2014-05-08 拉斐爾
編者按拉斐爾是文藝復興時期意大利著名畫家，也是“文藝復興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業(yè)所能達到的巔峰。他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，和他的畫作一樣，他的作品充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。
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《披紗巾的少女》
拉斐爾，是文藝復興時期意大利杰出的畫家，和達芬奇、米開朗基羅并稱“文藝復興后三杰”，也是三杰中最年輕的一位。
《解救圣彼得（局部1）》
他代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業(yè)所能達到的巔峰。
拉斐爾謝世時年僅37歲，但由于他勤勉的創(chuàng)作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。
《洛萊托的圣母》
他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，和他的畫作一樣，他的作品充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。
《丘比特與美惠三女神》
拉斐爾的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，是手法主義的代表人物，也代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。
《抱獨角獸的女子畫像》
拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，并認真領悟，博采眾長，尤其是達芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強風格，最后形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興三杰。
《博爾塞納的彌撒》
拉斐爾所繪畫的圣母畫像都以母性的溫柔以及青春健美，體現(xiàn)了人文主義思想。其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利諾的圣母》。
《椅中圣母》
1513年-1514年繪畫的大型油畫《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌表現(xiàn)了母愛的偉大。另外，《椅上圣母子》、《阿爾巴圣母》都是拉斐爾完美無瑕的作品。
《圣喬治與龍》
他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續(xù)了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰。
《格蘭杜卡圣母》
這個奇跡的創(chuàng)造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得于兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前后差不了多少年。
《習作：主顯圣容》
他的成功歸因于他那非凡的才能：把來自藝術的那一崇高的革命性時代（15世紀末至16世紀初）的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實是異乎尋常的。
《伽拉忒亞》
拉斐爾一生絕少塑造強悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也把殘酷的場面畫的十分和諧。拉斐爾尤好塑造溫柔秀美的圣母圣嬰形象，他筆下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。
《自畫像》
后人一致認為，他的圣母像聚集了意大利民間女性的魅力，有著人間最能感同身受的母愛情調(diào)，以至于歐洲各地幾百年來一直流傳著一句贊美女人的話：“像拉斐爾的圣母一樣?！?div style="height:15px;">
《西斯廷圣母》
拉斐爾塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其純真優(yōu)美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，后人望塵莫及。他生前生后被稱作“畫家的王子”。這一切都與拉斐爾溫柔的性格有關系。
《雅典學派》
《雅典學派》把不同時期的人物集中于一個空間，把古代希臘、羅馬和當代意大利的50多位哲學家、科學家、藝術家和名流薈萃一堂。顯示出每位學者都有自己的個性，而且姿態(tài)、表情和活動極其豐富。
《雅典學院（局部）》
最成功之處是拉斐爾善于運用空間構成，透視精確。給人以氣勢宏偉、壯觀的深刻印象。
