20世紀初的中國正值風起云涌之時，站在歷史的十字路口，困惑中又透著股堅定的中國人思考著轉型革新的道路。
1911年，以孫中山為領導的革命黨人發(fā)動辛亥革命，武裝推翻了中國最后一個封建王朝——清朝的腐朽統(tǒng)治。
1915年，以陳獨秀為首的知識分子發(fā)起新文化運動，“反傳統(tǒng)、反孔教、反文言”的口號第一次在中國的大地上被呼吁提出，民主與科學的新思想在中國扎根生長。
1919年，以北京青年學生為主力軍，廣大群眾、市民、工商人士等階層共同參與的的“五四運動”爆發(fā)，反帝、反封建的愛國運動和思想猶如一道風雷，在中國的土地上炸響。
在政治、文化、教育等各項領域都激蕩著改革圖新的時代激情下，一顆變革的種子也早已在藝術領域悄悄發(fā)芽生根。
高劍父《大吉圖》
1917年，來自廣東的康有為在上海發(fā)表《萬木草堂藏畫目序》，率先揭開了中國畫變革的序幕，第一次為中國美術的改進和發(fā)展指明了道路。
在熔鑄古今、貫通中西的思想感召下，陳獨秀、蔡元培、魯迅、徐悲鴻等人紛紛發(fā)表革新中國畫的觀點，積極推動著中國美術的現代化轉型。
高奇峰《荷花鴛鴦》
廣東，一個敢為天下先的地域，也是一個最早與西方文明接軌的地方，勇于變革、積極進取的精神，在廣東人的身上得到印證。
如何救治自宋元以來的中國畫的衰落，成為廣東畫壇積極謀求的一件大事。
以近代西方科學為指導，走中西結合的道路。
廣東本土的一批畫家找到了他們認為的改革中國畫的方法，“嶺南畫派”由此正式步入中國美術史的舞臺。
陳樹人《梨花斑鳩》
嶺南畫派：折衷中西，融匯古今
談嶺南畫派，不得不說廣東近代畫壇的先驅，居巢和居廉。
來自晚清廣東省廣州府番禺縣隔山鄉(xiāng)(今廣州市海珠區(qū)）的一對堂兄弟，居巢和堂弟居廉自幼便喜愛詩文書畫，早年曾在廣西擔任幕僚，受當地畫師宋光寶及常州畫派惲壽平、揚州畫派華嵒、金農等人的影響，所作題材以花鳥為主，注重寫生。
居巢《花鳥》
回到廣東后，二居兄弟先后客居東莞張敬修的 可園 和其侄張嘉謨的 道生園 近十年光景，醉心寫生，畫藝大進，作品多寫蔬果野花，輕描淡寫，澹逸清華。
居廉《花石圖》
同治三年（1864年），二居從東莞返回廣州老家，于故里筑建“十香園”，開館授徒，一邊潛心作畫，一邊開課講學。
二居兄弟一生形影不離，畫風相近，有“居派花鳥”之稱的居巢和居廉，所畫的花卉草蟲、蔬果水族以及時令風俗等異常豐富，其中許多都是嶺南當地所獨有的品種，昆蟲尤其精致，素有“草蟲尤勝”的美譽。
弟子高劍父后來這樣評價老師“二居”的畫，“眼之所到，筆便能到，無物不寫，無奇不寫，前人不敢移入畫面的東西，師盡能之。甚至月餅，角黍，火腿，臘鴨等等一般常見而不經意的東西，他一一施諸畫面，涉筆成趣，極其自然，天衣無縫，可算打破過去傳統(tǒng)思想的束縛了?！?/p>
畫風上居巢和居廉以沒骨為手法，注重寫生的影響，在工筆、寫意方面均能得心應手，而且擅長撞水、撞粉法，極大地豐富了傳統(tǒng)繪畫的表現手法。
居巢《花卉蝴蝶》
撞水法是用于畫植物的枝葉。在色墨未干時將水注入葉子或枝干的向光的一面，這樣墨色被水排開，在墨與水之間形成自然的邊界，產生向光和背光的效果。
撞粉法則是用于描繪花瓣或蝴蝶翅膀。具體做法是“以粉撞入色中，使粉浮于色面，于是潤澤松化而有粉光了”。
居巢、居巢在惲壽平、宋光寶的畫中，進一步繼承并發(fā)展了撞水撞粉技法，成為開啟嶺南畫派的先河。
居廉《牡丹圖》
從居氏十香園畫館中走出的弟子中，高劍父、高奇峰和陳樹人，秉承乃師“二居”的宗旨，在撞水撞色新式畫法的影響下，提出“折衷中西，融匯古今”的改革中國畫的理念，故自稱為 “折衷派”，又稱為“嶺南畫派”。
嶺南畫派在繪畫上強調要把藝術創(chuàng)作的方向朝雅俗共賞發(fā)展，成為直面社會大眾的應時之作，體現出新文化的“民主”精神；同時在技法上借鑒日本繪畫的創(chuàng)新經驗，與西方藝術的寫實理念相結合，重視寫生的影響，體現出新文化“科學”的追求。
以“二高一陳”為首的嶺南畫派，感受著西方藝術思潮，積極投入近代中國藝術運動的革新，在藝術上提出四點主張。
一、以倡導藝術革命，建立現代國畫為宗旨。
二、以折衷中西，融會古今為途徑。
三、以形神兼?zhèn)?、雅俗共賞為審美標準。
四、以兼工帶寫，彩墨并重為藝術手法。
高奇峰《虎》
四項藝術觀點的提出，反映了嶺南畫派的革命精神、時代精神、兼容精神和創(chuàng)新精神。
在藝術的實踐上，嶺南畫派繼承“二居”的藝術主張，注重寫生在美術中的作用，一反勾勒法而沿用沒骨法和撞水撞粉法，融匯中西方繪畫的特長，以新文化的革命精神和時代責任感改造中國畫，在保持傳統(tǒng)中國畫筆墨特色的基礎上，用西方繪畫的結構造型和設色技巧為指導，創(chuàng)造出一批批富含有地方特色和時代精神的藝術作品，形成酣暢熱烈的氣氛、勁爽豪縱的筆墨、鮮艷明亮的色彩之現代繪畫新格局。
水分淋漓、柔和勻凈的嶺南畫派一經面世，便與京津畫派和海上畫派三足鼎立，成為中國近現代畫壇最具活力和影響力的藝術流派。
陳樹人《秋鳴》
高劍父：學貫古今，融匯中西
高劍父像
高劍父 （1879——1951），名侖，字劍父，后以字行，廣東番禺人。中國近現代 國畫家 、美術教育家， 嶺南畫派 奠基人和創(chuàng)始人之一。
高劍父《獨秀峰》
十四歲即投入居廉門下學習繪畫的高劍父，深受“居氏花鳥”的影響，在寫生的過程中運用撞水撞粉法，既作寫意，又善工筆。
在重視寫生的前提下，高劍父作畫取材十分廣泛，于山水、人物、翎毛、花卉以至草蟲禽獸，無所不能，表現手法不拘一格，筆墨蒼勁奔放、充滿激情。
高劍父《秋江泛舟》
青年后的高劍父東渡日本留學，與當時日本著名畫家山本梅崖等人接觸后，日本繪畫的奇特畫風令高劍父眼界大開，在心中埋下了要革新中國畫的種子。
辛亥革命后，高劍父攜五弟高奇峰二度赴日本東京美術學院研究藝術，在東京與同盟會廖仲愷、何香凝夫婦結識，共同研究日本及西方繪畫。
在對日本畫和西洋畫的學習研究中，高劍父重視透視和立體感在繪畫中的運用，借鑒國外的設色技法，與傳統(tǒng)的撞水撞色法相結合，色彩明凈艷麗，反對以傳統(tǒng)技法固步自封的畫風。
高劍父《荷花翠鳥》
高劍父的山水畫筆法近似傳統(tǒng)南宋院體畫派馬遠、夏圭的用筆，以斧劈皴橫砍豎劈，又以干筆作飛白，于秀逸中見剛勁。
人物畫和花鳥畫面貌多樣，多以沒骨法作畫，豪逸放縱，筆墨設色以撞水撞粉法為基礎，參以西方繪畫的技巧，生動傳神。
高劍父《虎》
高劍父后期于廣州開辦“春睡畫院”，聚徒講學于其間，傳播嶺南畫派的藝術宗旨，孜孜不倦地踐行著“繪畫要代表時代，應隨時代而發(fā)展”的藝術主張。
高劍父《鷹》
高奇峰：發(fā)揚真藝，領袖藝壇
高奇峰像
高奇峰 （1889——1933），名嵡，字奇峰，后以字行，廣州番禺人，高劍父的弟弟，與四哥高劍父和陳樹人并稱“二高一陳”，有“ 嶺南三杰 ”、“ 嶺南畫派 ”創(chuàng)始人之一等盛譽。
高奇峰《鷹》
少年即隨高劍父學畫的高奇峰，間接師承了居氏的技法和畫風，掌握了傳統(tǒng)的筆墨功夫，以及撞水撞粉法等花鳥畫技巧。
后隨高劍父同赴日本學藝，對日本京都畫派中名家的技藝有極深入的研究。
對對日本繪畫深入學習研究的過程中，高奇峰將中西方繪畫的技巧相結合，在飛禽走獸和山水畫題材上達到造型精準而又生機勃勃的畫面效果，畫風雄秀相兼，自成一體。
高奇峰《貓頭鷹》
高劍父和高奇峰兩兄弟的創(chuàng)作取材豐富多樣，除以翎毛走獸、花鳥、山水為主之外，還尤其喜歡畫鷹、獅和虎，留日期間接觸到的西方寫生素描和透視技法，使他們筆下的物象形態(tài)各異而獨具神韻。
用筆能粗能細，能工能寫。其工者用筆細致入微，寫者則水墨淋漓，筆力豪放。
高奇峰《猴》
受“二居”和高劍父的影響，高奇峰寫生能力突出，善用色彩和水墨渲染，畫風工整而剛勁、真實而詩意盎然。
如果說高劍父的畫具有奇拔蒼拙的特點，那么高奇峰的畫則是雄健與俊美兼而有之。
和高劍父畫法一樣，高奇峰所作的翎毛走獸，用筆或奔逸或細潤，不拘成法，晚期作品則多施以粗獷豪邁的寫意畫風，所作書法用筆跌宕，氣味蒼莽高古。
高奇峰《樹上雙禽》
陳樹人：直抒胸臆，銳意創(chuàng)格
陳樹人像
陳樹人 （1884——1948），號葭外漁子、二山山樵、得安老人，廣州番禺人。廣東政治活動家、嶺南畫派創(chuàng)始人之一。
陳樹人《螳螂捕蟬圖》
陳樹人自幼喜愛美術，并師從嶺南畫派的先驅居廉，具有打下了扎實的傳統(tǒng)繪畫功底，能畫山水、人物，尤以花鳥畫最精。
1907年陳樹人留學日本，先后從學畢業(yè)于西京美術學校繪畫科和東京立教大學文學系，文、藝兩相結合，使陳樹人的畫作充滿了詩情畫意，讓人體味雋永，意味深長。
文采斐然的陳樹人熔詩、書、畫于一爐，時常題詩，畫意總關詩情，畫題別有洞天，時有“陳樹人詩中有畫，畫中有詩”的贊譽。
陳樹人《紅棉》
在立足傳統(tǒng)的基礎上，陳樹人旅日留學的經歷使他的創(chuàng)作融匯中西繪畫技法，將“二居”藝術與日本繪畫合而為一，畫風清逸婉約且富有中國傳統(tǒng)氣派。
在筆墨技法上，陳樹人將色彩與光、影的明暗對比與傳統(tǒng)畫技法相結合，創(chuàng)造出清新自然的畫風，色彩對比強烈，視覺效果突出；在意境上則更多地側重于畫面的渲染。
陳樹人《淡黃楊柳舞春風》
陳樹人畫風追求清新恬淡和空靈，受老師居廉的影響，狀物精微且設色鮮麗，同時注重畫面的節(jié)奏感，清勁之筆和清峭之氣在近代中國美術界獨樹一幟。
同樣注重寫生的陳樹人并未完全放棄仿古，在花卉賦色上盡力表現嬌艷柔嫩，所作花鳥有清秀明麗之氣。
陳樹人《花鳥》
作為嶺南畫派的創(chuàng)始人之一，陳樹人力圖實現構圖、線條和色彩等方面的創(chuàng)新。
在畫面空間上，他常采用虛實相生的手法，使畫面的物體形成呼應之勢，引人遐想。
在筆墨線條上，他以沒骨法行筆，大膽在紙上揮灑筆墨和顏色，清新俊雅，富有恬淡雋秀的情趣。
在賦彩設色上，他在居氏撞水撞粉法的基礎上整合日本水彩畫設色技法，濃淡相宜、明快清麗。
陳樹人《花鳥》
從創(chuàng)立至今，嶺南畫派已近百年，在“二高一陳”折衷中西，融匯古今的精神感召下，嶺南畫派涌現了一批如關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深、盧傳遠、方人定等為代表的第二代傳人，繼續(xù)邁進在新時代的嶺南畫派依舊秉承著最初的時代宗旨，成為中國傳統(tǒng)繪畫中的革命派，以濃郁的生活氣息，兼工帶寫、彩墨并重為特色的時代畫風，為推動中國畫的發(fā)展而不斷前進。
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