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王翚 松亭秋爽圖軸
石濤 墨荷圖軸
朱耷 疏柳八哥圖軸
信息時報(bào)記者 馮鈺
下周，廣東省博物館將以“千年風(fēng)雅”為名展出69件館藏宋元以來繪畫精品，基本囊括明清繪畫史上大部分畫派及代表畫家，趁此機(jī)會，咱們來談?wù)劽髑逯坏摹八耐酢迸c“四僧”。
在明末清初的文人畫壇上，有兩個風(fēng)格迥異，但影響力都極大的畫派。這兩個畫派的代表人物，我們都挺耳熟——王時敏、王鑒、王原祁、王翚四位互為親友的王姓畫家合稱“四王”，深受董其昌影響，技法功力深厚，畫風(fēng)崇尚摹古，在清代占畫壇主流地位；而石濤、朱耷（八大山人）、弘仁、髡殘（石溪）四位僧侶畫家則合稱“四僧”，以不拘一格、不守陳規(guī)、抒發(fā)性靈、奇崛出新聞名。
于是在過去一段時間里，有些論者就認(rèn)為，四王是御用畫家，是墨守成規(guī)的主流與正統(tǒng)畫派，重復(fù)僵化，與清代皇族和封建的保守觀念合拍，是“文人畫中的院體畫”；而四僧則是面向自然、面對人生，代表了畫壇創(chuàng)新與進(jìn)步的力量。
我得說，這樣簡單的兩分對立，對我們欣賞畫作并無裨益。藝術(shù)是多元的，并非非此即彼，支持一派打到另一派的過程。四王與四僧，同樣是本民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)中重要的財(cái)富。
對“四王”的山水畫應(yīng)予真實(shí)評價
眾所周知，董其昌在繪畫思想上主要為“南北宗論”，把藝術(shù)比作禪宗，揚(yáng)南宗，抑北宗，“以淡為宗，筆墨至上”。也就是倡揚(yáng)文人畫家，貶抑工匠畫家、職業(yè)畫家為表，而實(shí)際上卻以重臨摹、重筆墨、重心向、重真率為里。
雖然四王總體上來說，走的是“入儒”之路，但我們也不能不看到，他們所淵源的這一傳統(tǒng)，由王時敏與王鑒砥礪深化，再由王翚、王原祁進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)，向著“半書法”方式的抽象化方向發(fā)展，運(yùn)用視覺上各種對立因素如虛實(shí)、開合等去營造所謂的“心向”。最終達(dá)到“集其大成，自出機(jī)杼”。
王時敏是“四王”之首，又是“婁東派”之先，少時得董其昌指授，取法“元四家”，以黃公望為宗，而偏于摹擬畫風(fēng)虛靈松秀，墨氣醇厚，然而氣勢薄弱。
王鑒為“虞山派”之首，遠(yuǎn)述董、巨，仿古作品更見功力。在山水畫創(chuàng)作上講究布局筆墨處處有傳統(tǒng)、有來歷，但是缺乏從寫生中所獲得創(chuàng)新。青綠一格，又獨(dú)得其妙。
王翚受益于前二王，又得力于前二王的推許，故名重一時，且影響深遠(yuǎn)。王翚具有堅(jiān)實(shí)的臨摹功底，“仿臨宋元無微不肖”，“下筆可與古人齊驅(qū)”，但是又能“集古人之長，盡趨筆端”。他也能在一定程度上取法自然， 因此，他的作品能有一定的生趣和真實(shí)感。
王原祁最具個人特點(diǎn)，他以黃公望的淺絳為基礎(chǔ)，所畫山水有 “熟而不甜，生而不澀，淡而彌厚，實(shí)而彌清”的贊譽(yù)。
我們對四王的藝術(shù)價值應(yīng)給予真實(shí)的評價，這是任何學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域都應(yīng)有的治學(xué)的根本態(tài)度。
我們不能因?yàn)椤八耐酢钡纳剿嫵鲇谀」?，就認(rèn)為他們藝術(shù)價值不高。事實(shí)上“四王”還是各具面目的，如王時敏蒼老中見秀嫩，王鑒則沉雄古逸，王翚是秀潤沉著，而王原祁有韻味淳樸、筆墨古拙之趣。
他們在畫史上對傳統(tǒng)畫法的研究、總結(jié)的作用以及他們自身高深的學(xué)識，扎實(shí)的藝術(shù)功力是不能否定的，對于清代以及近當(dāng)代畫壇的深遠(yuǎn)影響，也是必須正視的。
“四僧”同樣也是面目各異，各有風(fēng)格
關(guān)于“四僧”，大家最熟悉的可能是冷寂孤僻、“白眼向人”的八大山人筆下的寒鴉，其實(shí)“四僧”同樣也是面目各異，各有風(fēng)格。
弘仁喜歡仿“元四家”中的云林居士倪瓚，深造妙境，不過他雖然學(xué)宋、元各家，但又直師造化。疏淡意境與他身世凄涼的遭遇每每共鳴，注重以線條構(gòu)造形象，筆墨瘦勁簡潔。
髡殘山水同樣是師法元四家，在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，重視師法自然。一生中大部分時間都在山水中度過，經(jīng)常駐足于名山大川，流連忘返。他喜用渴筆、禿毫，蒼勁凝重，干而不枯，并以濃淡墨色渲染，使得筆墨交融，形成郁茂蒼渾、酣暢淋漓的情趣，使畫面產(chǎn)生雄渾壯闊、縱橫蓬勃的氣勢。
“四僧”中以石濤最為著名，他也是半生云游名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，所畫脫離畫譜規(guī)范，筆墨恣縱，揮灑淋漓，灑脫自然。石濤的山水畫，筆墨、構(gòu)圖、千變?nèi)f化，風(fēng)神靈動，代表著清代山水畫的最高成就。除了創(chuàng)作之外，他也有畫論提出，這就奠定了流派形成的基礎(chǔ)——前面提到過董其昌的“南北宗論”，而石濤則提出“一畫”論，大意是不必強(qiáng)求分野，“我自用我法”，充滿禪學(xué)的辯證思想，為后人不斷揣摩。
與石濤相比，八大則以奇異為特色，他以花鳥畫的結(jié)構(gòu)和筆法寫山水，不拘成法，筆墨蒼勁圓秀，狂怪野逸，橫掃畫壇俗氣。朱耷的花鳥畫粗狂禿扁的筆調(diào)、陰沉慘淡的濕墨不計(jì)自然常態(tài)的形象，冷寂孤僻的環(huán)境處理以及不拘成法的構(gòu)圖布局，沒有以往文人畫那種優(yōu)雅文靜之意，而有幾分粗亂、生硬、狂猛，從而造成一種生冷、苦澀、帶刺的美，足以觸人心弦。
參考文獻(xiàn)：
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中國山水畫的種類
從顏色或者繪畫形式來分，山水畫主要分為：青綠山水（金碧山水）、水墨山水（墨筆山水）、淺絳山水（淡著色山水）、和沒骨山水。
青綠山水 （金碧山水）——中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來才有淡彩。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠?！鼻嗑G山水就是用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫，有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，裝飾性更強(qiáng)。代表人物是李思訓(xùn)和李昭道父子。代表作《江帆摟閣圖》。元代湯垕說：“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。
金碧山水則是在石青與石綠作為主色的基礎(chǔ)上，多加了泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞以及宮室、樓閣等建筑物。
水墨山水 （墨筆山水）——純用水墨的畫法，充分發(fā)揮墨法的功能，取得水暈?zāi)隆⑷缂嫖宀实乃囆g(shù)效果。代表人物王維，代表作 《雪溪圖》。
淺絳山水（淡著色山水）——“淺絳”是中國畫術(shù)語，指以水墨勾畫輪廓并略加皴控，以淡赭（有時也加以花青等冷色彩）為主渲染而成的山水畫。這種畫法起源于元代，代表人物是黃公望（字子久）。
而陶瓷界也有一個名詞叫“淺絳”，是指晚清至民國初年流行的一種以濃淡相間的黑色釉上彩料，在白瓷胎上繪出花紋。代表作《天池石壁圖》 《溪山雨意圖》 《九峯雪霽圖》《富春山居圖》《富春大嶺圖》 《水閣清幽圖》 《丹崖玉樹圖》等。
沒骨山水——“沒骨”是中國畫技法的名稱，指不用墨線勾勒，直接以彩色描繪物景。用這種方法畫出來的山水畫，就稱“沒骨山水”。代表畫家：張僧繇、楊升、董其昌等。代表作《壽蘇室圖》。
從技巧來分，則可以分為潑墨（粗筆）山水、工筆（細(xì)筆）山水、寫意山水等，觀其名可知其意，就不一一介紹了。
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