專輯名稱：拉赫瑪尼諾夫：第三鋼琴協(xié)奏曲（Rachmaninov: Piano Concertos3）
專輯藝人：弗拉基米爾·霍洛維茨 (VladimirHorowitz)
唱片公司：RCA Red SealRecords
發(fā)行時(shí)間：1943年03月21日
專輯語(yǔ)種：古典專輯
拉赫瑪尼諾夫1873年生于謝苗諾沃，1943年卒于加利福尼亞的貝弗利希爾斯。俄羅斯作曲家、鋼琴家、指揮家。
拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作主要堅(jiān)持晚期浪漫主義風(fēng)格，尤其受柴科夫斯基的影響很深，富于濃郁的情感色彩和悲劇性，其作品形象鮮明、表現(xiàn)強(qiáng)烈、織體繁復(fù)、音響厚實(shí)、和聲色彩濃重，經(jīng)常有俄羅斯遼闊的大自然氣息和民歌音調(diào)的回響。他是最偉大最卓越的鋼琴演奏家，他的演奏技巧精湛，并具有深刻的表現(xiàn)力和感染力，尤其是演奏他自己的作品更為突出，錄制了很多唱片。他又是一位優(yōu)秀的指揮家，他那充滿活力的精細(xì)入微的指揮也在唱片中保存下來(lái)。但使他的名字留傳后世的是他的作品，他是19世紀(jì)后期多彩多姿的俄羅斯音樂(lè)大師中的最后一位，這些大師以其悠長(zhǎng)寬廣、而又每每充滿無(wú)言憂郁的旋律而表現(xiàn)出獨(dú)到的才華。
拉赫瑪尼諾夫出生在貴族家庭，1882年入圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，1885年在莫斯科師從尼古拉.茲韋列夫?qū)W習(xí)鋼琴,1886年開(kāi)始作曲。1888年入莫斯科音樂(lè)學(xué)院，同時(shí)從塔涅耶夫?qū)W習(xí)對(duì)位，從阿連斯基學(xué)習(xí)和聲。1891,1892年先后畢業(yè)于鋼琴系和作曲系。這時(shí)已顯露出創(chuàng)作才華，作有《第1鋼琴協(xié)奏曲》及獨(dú)幕歌劇《阿列克》等作品。畢業(yè)后他在國(guó)內(nèi)外演奏獲得成功，從事鋼琴教學(xué)及莫斯科皇家大劇院指揮。1906-1909年寓居德國(guó)德累斯頓，1909-1910年赴美演出后返回莫斯科，1911-1913年任莫斯科愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)音樂(lè)會(huì)的指揮。第一次世界大戰(zhàn)期間又在貴族女子中學(xué)任音樂(lè)總督。1917年十月革命后不久應(yīng)邀往瑞典演出，從此僑居國(guó)外，1918年起定居美國(guó)，此后，他主要在歐美各國(guó)從事演出活動(dòng)。晚年，尤其是反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)年代里，他懷念祖國(guó)，經(jīng)常開(kāi)音樂(lè)會(huì)募捐獻(xiàn)給自己的祖國(guó)。
C小調(diào)第2鋼琴協(xié)奏曲Op. 18
拉赫瑪尼諾夫共有4首鋼琴協(xié)奏曲。作為20世紀(jì)初的鋼琴巨匠的拉赫瑪尼諾夫，在他的作品中最杰出的就是鋼琴曲，而且尤以鋼琴協(xié)奏曲最為著名。他作品中的管弦樂(lè)音響濃密厚實(shí)，力度對(duì)比強(qiáng)烈，特別是他技巧高超、氣勢(shì)宏大的鋼琴演奏風(fēng)格，直接影響到他的鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作。在華麗的鋼琴化效果上，加上了豐富的旋律與思索性的深度，再加上一層濃厚的俄羅斯民族色彩，奠定了他自己獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。他的4部鋼琴協(xié)奏曲、帕格尼尼主題狂想曲和鋼琴獨(dú)奏曲都有音樂(lè)深沉、性格剛毅和不作無(wú)謂炫技的特點(diǎn)。
在拉赫瑪尼諾夫的4首鋼琴協(xié)奏曲中，《第2鋼琴協(xié)奏曲》和《第3鋼琴協(xié)奏曲》所具有的高度藝術(shù)水平和取得的巨大成就，大大地超過(guò)了他后期在國(guó)外的一些創(chuàng)作。如同柴科夫斯基的《第1鋼琴協(xié)奏曲》那樣，這兩首協(xié)奏曲也可以叫做為鋼琴和管弦樂(lè)隊(duì)而創(chuàng)作的交響曲。
《第2鋼琴協(xié)奏曲》在1900一1901年間寫成，這是拉赫瑪尼諾夫經(jīng)過(guò)若乾年創(chuàng)作危機(jī)之后，重又聚起新的創(chuàng)作力量的開(kāi)始。同時(shí)也是他個(gè)人生活中因結(jié)婚而帶來(lái)的幸福轉(zhuǎn)機(jī)之前的產(chǎn)物。所有這些，在一定程度上影響了這部作品的總的特點(diǎn)。這部協(xié)奏曲的基調(diào)是明朗的，充滿著歡樂(lè)的情緒和溫柔、懇摯的抒情詩(shī)色彩。這部協(xié)奏曲1901年10月26日，由拉赫瑪尼諾夫本人親自擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏，莫斯科愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)協(xié)奏，在莫斯科首演，1905年此曲獲格林卡獎(jiǎng)。
第一樂(lè)章甚快板(Vivace)，升f小調(diào)，4/4拍，奏鳴曲式。樂(lè)曲從一段簡(jiǎn)短的引子開(kāi)始，由鋼琴奏出一連串深沉而蘊(yùn)含著無(wú)限張力的和弦由弱至強(qiáng)，猶如鐘聲長(zhǎng)鳴，聲聲敲擊震撼人心。正如俄羅斯作曲家梅特涅爾所說(shuō):“每當(dāng)?shù)谝幌戮娐曧?，你就?huì)感到整個(gè)俄羅斯躍然奮起”。這段引子為樂(lè)章第一主題的呈示做好了充分的準(zhǔn)備，沉重的和弦很快轉(zhuǎn)為流動(dòng)琶音，鋪成寬廣的背景，在它之上，弦樂(lè)與單簧管奏出旋律沉郁悠長(zhǎng)、感情誠(chéng)摯動(dòng)人的第一主題。
這個(gè)主題雖然不是俄羅斯民歌的直接引用，但它卻深具俄羅斯民族特點(diǎn)，其旋律與和聲同俄羅斯典禮音樂(lè)有密切的聯(lián)系。隨后，音樂(lè)的色彩逐漸地轉(zhuǎn)為明朗，節(jié)奏重音也減弱了，幾聲響亮的銅管吹奏，一掃低沉暗淡的氣氛，鋼琴奏起清徹優(yōu)美的第二主題。
第二主題也是歌唱性的，其中同樣可以感覺(jué)得到俄羅斯的平原之遼闊，但是性格卻有所不同，這里有抒情的溫柔，有激奮的熱情，也有淡淡的幻想和倦怠之態(tài)，略具東方色彩。接著鋼琴的演奏與雙簧管構(gòu)成親切對(duì)答，音樂(lè)愈來(lái)愈細(xì)膩飄逸，仿佛沉入夢(mèng)一般的境地。但只有短暫的瞬間，銅管的和弦打斷了沉思冥想，平穩(wěn)的樂(lè)隊(duì)進(jìn)行襯托著晶瑩跳動(dòng)的鋼琴聲音，音樂(lè)逐漸激動(dòng)起來(lái)。在展開(kāi)部中，鋼琴聲部特別豐富，音樂(lè)從稍帶不安的情緒逐漸轉(zhuǎn)化為悲壯的激情，并在進(jìn)入再現(xiàn)部之前形成熱情澎湃的高潮。這時(shí)，低音踏著穩(wěn)重的步伐，弦樂(lè)演奏的主部主題與鋼琴奏出的和弦形態(tài)的剛毅動(dòng)機(jī)交織在一起，音樂(lè)具有勝利狂歡的進(jìn)行曲特點(diǎn)。熱情的狂潮逐漸減退，如歌的第二主題在圓號(hào)上出現(xiàn)，引起人們?cè)娨獾腻谙?。在恬靜美妙的尾聲中，感情的漣漪仍在不時(shí)陣陣泛起，最后以明亮光彩的和弦乾脆利索地結(jié)束。
第二樂(lè)章持續(xù)的慢板(Adagio sostenuto) ,E大調(diào)，4/4拍，復(fù)三部曲式。這個(gè)徐緩的慢板樂(lè)章像一首優(yōu)美的抒情詩(shī)，加弱音器的弦樂(lè)與木管構(gòu)成寧?kù)o的和弦，鋼琴作為背景輕輕地進(jìn)入，巧妙地交錯(cuò)運(yùn)用三拍子與四拍子，使織體豐富而有厚度，奠定了這一樂(lè)章凝神的氣氛。樂(lè)章的基本主題就在這一背景上由長(zhǎng)笛奏出，它的音響柔和，氣息十分寬廣。
這個(gè)主題開(kāi)始時(shí)的旋律同第一樂(lè)章第二主題近似，但在這里它更流暢、更從容，在迷人的溫柔之間溶合著幻想、希望和生活的歡樂(lè)。這一主題用變奏手法輪流在樂(lè)隊(duì)與鋼琴上出現(xiàn)，調(diào)性不斷轉(zhuǎn)換，其間兩次插入對(duì)比性的段落，將這如畫的音樂(lè)揭示得十分動(dòng)人。
中段速度稍快，鋼琴奏出從第一部分派生出來(lái)的主題，大管與之呼應(yīng)。不久，樂(lè)隊(duì)音響漸弱，獨(dú)奏鋼琴的一些活躍的音型自由地馳騁，像一首詼諧的鋼琴練習(xí)曲，充滿內(nèi)在的激情，最后以光輝有力的華彩樂(lè)段作為結(jié)束。再現(xiàn)時(shí)音樂(lè)又回到沉靜憂郁的主題，由加弱音器的小提琴奏出，像是被中段激烈感情打斷后的延續(xù)。其結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)短，色彩更加細(xì)膩朦朧。很快進(jìn)入尾聲，樂(lè)隊(duì)以纖細(xì)的音響奏出寬廣悠長(zhǎng)、蜿蜒下行的旋律，鋼琴低音大幅度的琶音支持著右手無(wú)比迷人的和弦進(jìn)行，使人完全沉浸在對(duì)美好生活的憧憬之中。
第三樂(lè)章詼諧的快板(Alegro scherzando) ,C大調(diào)，,2/2拍?；匦帏Q曲式。這個(gè)樂(lè)章是一首快速的情緒歡騰的終曲，從一段長(zhǎng)引子開(kāi)始，在它那明快的節(jié)奏中只有第一主題的個(gè)別因素露面，但其中一段華彩性鋼琴樂(lè)句卻很有特色。各部分的段落分明，速度處理不盡相同，構(gòu)成了相互對(duì)比并置的音樂(lè)形象。樂(lè)隊(duì)輕捷的音型和鋼琴的華彩引出充滿活力的節(jié)奏背景，樂(lè)章的第一主題就在這一背景上浮現(xiàn)出來(lái)。
樂(lè)章的第二主題的旋律進(jìn)行柔和、流暢，富于寬廣如歌等抒情特點(diǎn)。這個(gè)主題同前一主題形成鮮明的對(duì)比，但它那熾熱而激奮的抒情詠唱，卻是由第一主題的急速和歡快的形象為它做好準(zhǔn)備的。
展開(kāi)部以第一主題為基礎(chǔ)，果斷的音型由鋼琴與樂(lè)隊(duì)相互競(jìng)爭(zhēng)呼應(yīng)，華麗的協(xié)奏風(fēng)格在這里得到充分的顯現(xiàn)。之后演變成一個(gè)賦格段，各聲部依次先后進(jìn)入，此起彼伏，將主題剛毅堅(jiān)定的性格揭示得淋漓盡致。最后樂(lè)隊(duì)有力地再現(xiàn)第一主題，鋼琴緊跟著進(jìn)入。不久又出現(xiàn)第二主題，并形成半音關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)(由C轉(zhuǎn)降D)，而平靜的連接段落又到了降G大調(diào)，緊接著第一主題回到c小調(diào)，構(gòu)成三全音關(guān)系，大大加強(qiáng)了調(diào)性的色彩的表現(xiàn)力。在一個(gè)令人引起警覺(jué)的小休止后，樂(lè)隊(duì)和鋼琴好象全都鼓足了力量，整個(gè)樂(lè)隊(duì)全力奏出第二主題，而在鋼琴提供的強(qiáng)有力的和弦背景中，還不難聽(tīng)到第一主題開(kāi)頭的動(dòng)機(jī)音調(diào)。這時(shí)第二主題已不再具有原來(lái)的抒情色彩，成為莊嚴(yán)的
頌贊或宏偉的頌歌，音樂(lè)激情滿懷、華麗輝煌。最后的尾聲急促的加快速度，全曲在熱烈歡騰的氣氛中結(jié)束。
D小調(diào)第3鋼琴協(xié)奏曲Op. 30
這首樂(lè)曲在1909年完成，是拉赫瑪尼諾夫在20世紀(jì)最初創(chuàng)作的精品，與第2鋼琴協(xié)奏曲有很多共同點(diǎn)。它們都是以其飽滿的熱情和沸騰的生命力而感染聽(tīng)眾，用豐富的旋律和同樣豐富的鋼琴技法，同樂(lè)隊(duì)寫作的高超筆法結(jié)合在一起。兩者的差別在于《第2鋼琴協(xié)奏曲》的抒情音流更加寬廣、更加豐滿，而《第3鋼琴協(xié)奏曲》則更集中、更深刻、更加戲劇性，交響發(fā)展具有更大的規(guī)模，鋼琴技巧的作用也有更大程度的發(fā)揮，樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)更為復(fù)雜，性格也更加多樣?！兜?鋼琴協(xié)奏曲》是一首技巧難度較高的樂(lè)曲，由于采用多種多樣的鋼琴技法，例如清淡的華彩、經(jīng)過(guò)句、雙音、濃密的復(fù)調(diào)織體、輕快機(jī)敏的斷音、大量宏偉的和弦等等，使樂(lè)曲獲得非常多樣的色彩效果。
拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲(Rachmaninoff Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30)，即d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲，作品號(hào)Op.30，作于1908—1909年，1910年11月28日由拉赫瑪尼諾夫自己主奏鋼琴首演，呈獻(xiàn)給鋼琴家約瑟夫·霍夫曼（JosefHofman，1876—1957）。而我們大多數(shù)人今天對(duì)這部協(xié)奏曲的認(rèn)識(shí)大概源自于電影《Shine》。第三鋼琴協(xié)奏曲是始終圍繞著電影故事情節(jié)的主題音樂(lè)。這是讓人思考的音樂(lè)，這是鼓舞人奮進(jìn)的音樂(lè)，這是上帝的音樂(lè)。當(dāng)然這也是悲慘的過(guò)去，無(wú)奈的現(xiàn)實(shí)，美好的憧憬。
“拉三”被稱為“世界上最難演奏的作品”是名副其實(shí)的。真實(shí)生活中的戴維在英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院的教授西里爾·史密斯(CyrilSmith)，曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等于“鏟十噸煤”。1909年11月，拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨(dú)奏者在紐約首演時(shí)，也把自己這首協(xié)奏曲戲稱為“大象之作”，以比喻其龐大與沉重。從各方面看來(lái)“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲)的延伸，但前者的演奏難度顯然大大超過(guò)了后者。
第一樂(lè)章
不太快的快板（Allegro ma nontanto），d小調(diào)，自由的奏鳴曲式。盡管整個(gè)協(xié)奏曲的鋼琴演奏部分難度令人生畏，但整曲的開(kāi)端卻異常的平和安詳。弦樂(lè)與低音管輕柔的前奏讓人聯(lián)想到門德?tīng)査傻摹缎√崆賲f(xié)奏曲》。在這天鵝絨般的前奏鋪墊下，鋼琴以八度音程表現(xiàn)出俄羅斯民歌般質(zhì)樸輕快的第一主題。這一主題深遠(yuǎn)綿長(zhǎng)，在狹窄與蜿蜒之中漸漸擴(kuò)大，蕩漾著俄羅斯最為淳樸的風(fēng)格。隨后重心移到樂(lè)隊(duì)，鋼琴做裝飾，紛繁復(fù)雜的音型，若顆粒般閃爍。短暫平息后，單簧管和圓號(hào)出現(xiàn)新的動(dòng)機(jī)，渾厚中展現(xiàn)出一種安然和高亢，在和鋼琴旋律的交織之中形成第二主題的素材要素。而后鋼琴插入一段平靜而有所起伏的抒情性樂(lè)段和富有流動(dòng)性的安逸和和煦巧妙組合，和樂(lè)隊(duì)依稀成一種含蓄，釋然，這種不做作的起伏后，第一主題再出現(xiàn)于樂(lè)隊(duì)，較第一次更深沉也更暗澀。
擴(kuò)大抒情性平靜后進(jìn)入發(fā)展部。發(fā)展部在第一主題在各種調(diào)性中作變化，鋼琴發(fā)出鏗鏘的搏擊聲，和樂(lè)隊(duì)達(dá)到最高亢的音高，有力而堅(jiān)定中，音色漸漸消沉，在短暫宛如月色的寧?kù)o后，鋼琴以極快的快板進(jìn)行華彩，作者本人寫作了兩個(gè)華彩，其中，標(biāo)記有“OssiaCadenza”的華彩將第一主題以拉氏代表性的厚重和弦形式咆哮地奏出，難度相對(duì)較大，而另一版本的華彩則采用Toccata風(fēng)格，輕快富于跳躍性，1909年此曲首演時(shí)，拉氏本人演奏的是Toccata版本的華彩。這兩種華彩段雖然風(fēng)格和長(zhǎng)度迥然，但最后都回歸為夾雜悲觀情緒的和聲，恢恢浩浩地消逝在孤寂的琶音之中。再現(xiàn)部極似華彩，回憶般婉美，緩和中進(jìn)入樂(lè)隊(duì)奏的第一主題，最后后的終結(jié)部在鋼琴和樂(lè)隊(duì)變奏中，生動(dòng)的結(jié)束。
第二樂(lè)章
間奏曲，柔板（Intermezzo，Adagio），A大調(diào)，變奏曲式，三段體。間奏曲大量存在著與協(xié)奏曲第一主題的關(guān)聯(lián)。第一段在弦樂(lè)空靈和哀愁的暗示下，雙簧管表現(xiàn)出主題的主題材料即與第一主題婉轉(zhuǎn)相仿，突然間，鋼琴以三連音的狂想曲形式樂(lè)念加入，轉(zhuǎn)為降D大調(diào)，鋼琴演奏出浪漫，和煦的音樂(lè)，些許孤獨(dú)和寂寞。進(jìn)入中段，更活潑的，鋼琴左手展開(kāi)半音階的滑奏，右手為強(qiáng)有力的和弦，淋漓盡致中飽含濫情的狂放，單簧管、低音管奏第一樂(lè)章第一主題衍生出的旋律中，漸漸轉(zhuǎn)為慢板，鋼琴配合以半音階性音型如歌卻踟躕不前的旋律。
隨著樂(lè)章織體的不斷擴(kuò)大，關(guān)聯(lián)性凸顯得愈加顯著。鋼琴以厚重和弦奏出稍快的主題，與樂(lè)隊(duì)發(fā)展成雄壯的樂(lè)念，恢弘與飽和中敲砸的左手上，合著右手的鏗鏘飄散著，在仿佛稍作休整的短暫停頓后，鋼琴進(jìn)入華彩樂(lè)段，靈巧的裝飾奏后趨于平靜，樂(lè)隊(duì)重現(xiàn)悲傷婉轉(zhuǎn)的無(wú)聲述說(shuō)，在這種氣氛中，鋼琴用氣勢(shì)非常毫無(wú)空疏的音符結(jié)束，帶領(lǐng)樂(lè)隊(duì)毫不間斷地直接進(jìn)入第三樂(lè)章。
第三樂(lè)章
終曲，二二拍（Finale，Allabreve），d小調(diào)，奏鳴曲式。整個(gè)樂(lè)章宛如七鬼附身，地焰撲于庭內(nèi)，擁有來(lái)自地獄的最艱澀的技巧，也是全曲的頂峰。在樂(lè)隊(duì)進(jìn)行曲節(jié)奏中，鋼琴有力而精確地奏出第一主題，靈活但精神抖擻中，反復(fù)幾次后速度更快，在樂(lè)隊(duì)堅(jiān)定的節(jié)奏里鋼琴配以艱深繁雜的快速和弦，來(lái)回幾次。高亢和頑強(qiáng)的音樂(lè)進(jìn)程在表面的暫停后，鋼琴以極快的切分節(jié)奏向前推進(jìn)，最終進(jìn)入抒情的第二主題，浪漫但高昂層層徘徊中形成極快板的快速音群，緩和下來(lái)，緊接樂(lè)隊(duì)引起的發(fā)展部，出現(xiàn)降E大調(diào)的諧謔曲風(fēng)，鋼琴志趣十足地浮動(dòng)著，直到樂(lè)隊(duì)奏第一主題的變形，鋼琴做高音裝飾。
然后出現(xiàn)第一樂(lè)章精練之后的旋律，情緒加深，鋼琴單獨(dú)發(fā)展，速度更快，樂(lè)隊(duì)和鋼琴交織的短暫的廣板后，鋼琴更抒情地還原第一樂(lè)章主題，接著活潑的快速音群，直到鋼琴音色如跳舞的少女在迷惑細(xì)紗中消散，音樂(lè)又出現(xiàn)轉(zhuǎn)機(jī)，變奏了樂(lè)章第一部分所有變奏，只是更加熱烈，音樂(lè)被再次抬高，樂(lè)隊(duì)和鋼琴和弦忘情交織中驟然停止，之后進(jìn)入終結(jié)部，樂(lè)隊(duì)節(jié)奏性地襯托中，鋼琴進(jìn)行鏗鏘的八度急板，樂(lè)隊(duì)抬升中達(dá)到高潮，鋼琴的一句下行的裝飾奏中樂(lè)隊(duì)和鋼琴奏出的飽滿，高昂的抒情，致高的滿足，或者是真正協(xié)奏曲的光輝。頂峰后，最后在急促但不倉(cāng)促中強(qiáng)有力地結(jié)束。
弗拉基米爾·霍洛維茨（VladimirHorowitz，1903－1989），世界最負(fù)盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂(lè)天才，先后師從俄羅斯和德國(guó)的演奏大師，集俄羅斯學(xué)派與德國(guó)學(xué)派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，與托馬斯·比徹姆爵士指揮的紐約愛(ài)樂(lè)合作，在布什戈?duì)柎匿撉偕涎葑喑霾窨品蛩够撉賲f(xié)奏曲，一舉成名。之后定居美國(guó)。曾停止演奏達(dá)十二年之久，1965年，在卡內(nèi)基大廳舉行重返舞臺(tái)的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，轟動(dòng)世界樂(lè)壇。
霍洛維茨的音樂(lè)是一種個(gè)性化的音樂(lè)。他天性具有浪漫的激情。他總是能在一部作品中攫取到最符合他性情的東西，并將之發(fā)揚(yáng)光大。而往往正是這一部分閃爍的靈光，使他的聽(tīng)眾如癡如醉。同霍洛維茨張揚(yáng)性情的演奏相比，李赫特所謂精準(zhǔn)和堅(jiān)硬的彈奏變得是多么的僵硬和刻板?；袈寰S茨在演奏時(shí)，經(jīng)常會(huì)有一些意想不到的神來(lái)之筆。聽(tīng)眾們喜愛(ài)這些美妙的創(chuàng)造，但是他經(jīng)常不被樂(lè)評(píng)界理解。在20世紀(jì)的古典音樂(lè)大師中間，他可能是受到詰難最多的鋼琴家了。他大量精彩的演奏沒(méi)有被保守的古典音樂(lè)專家們認(rèn)可。然而，霍洛維茨有兩部音樂(lè)作品的詮釋，是無(wú)可爭(zhēng)議的經(jīng)典之作：拉赫馬尼洛夫第三鋼琴協(xié)奏曲和柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲。
這個(gè)世界上，絕對(duì)沒(méi)有比霍洛維茲更完美的演繹的拉赫瑪尼諾夫第三協(xié)奏曲，無(wú)論是這個(gè)作品本身還是演奏家本身，都是無(wú)可復(fù)制的神話！
弗拉基米爾·阿什肯納齊演奏拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲全集
拉赫瑪尼諾夫演奏拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲全集
李赫特演奏拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲
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