一、生理上的緊張
1 由于彈奏鋼琴的基本姿勢不夠良好而形成的 很多學(xué)生在彈奏速度較快的曲目時,經(jīng)常感到前臂、手腕肌肉發(fā)熱、酸疼,這是因為沒能正確運用全臂彈奏法,而僅用連接肘部關(guān)節(jié)的肌肉力量舉起和支持住前臂來進(jìn)行彈奏,使肌肉始終處于收縮狀態(tài),肘關(guān)節(jié)處于固定狀態(tài),法式美味：黑椒雞肉派,這樣很難使上臂及全身的重量完全送下去,也就很難發(fā)出豐滿、明亮的音質(zhì)和音量。
時間一長就會形成所謂的“職業(yè)病”,甚至肌肉損傷無法彈琴。所以,用全臂彈奏是鋼琴學(xué)生所必須的。最成問題的還在于肌肉是有“記憶力”的,一種形式的肌肉運動一旦經(jīng)過千百次習(xí)慣性的反復(fù),就會形成一種條件反射,私房菜：香鹵辣豬手,形成一種后天得來的自然,要想改過來是非常困難的。如果已經(jīng)習(xí)慣了只用前臂的力量進(jìn)行彈奏,要想改過來也是很難的。因此,教師在學(xué)生學(xué)琴的開始階段就應(yīng)以正確、有效的教學(xué)方法使其不走或少走彎路。
2 由于觸鍵后沒有立即放松而形成的 當(dāng)手指抬起觸鍵發(fā)出聲音后,就應(yīng)立刻放松,讓剛才觸鍵而收縮的肌肉立即恢復(fù)原來平靜的狀態(tài),只保留一點使琴鍵不致于起來的重量就行了,這樣出來的聲音是明亮透徹的。
我們在聽到有些鋼琴學(xué)生在彈奏曲目時,所表現(xiàn)出的聲音很悶,很死,樂曲全無音樂可言,這就是因為觸鍵后仍然用勁按住琴鍵,沒有使手臂里的肌肉放松下來,鍵盤被壓得很死,止音器不能完全彈開,從而使琴弦共鳴不良。還有的學(xué)生在彈奏快速的練習(xí)曲或有技術(shù)難度的段落時,越往后越覺得手腕、前臂酸困,彈不動。這是因為第一次下鍵的緊張還沒有消除,又加上彈第二、三個音,造成了緊張的積累,使手一直處于緊張的狀態(tài)下彈奏,就不可能彈好流暢的音群和較難的技術(shù)部分,同時也使肌肉過于疲勞造成損傷。
解決以上問題的辦法就是在很慢的的速度下,先把彈一個音松一下的練習(xí)練好。這里可采用肖邦的練習(xí)方法,用五個手指分別把Ｅ、#Ｆ、#Ｇ、#Ａ、Ｃ五個音同時按下后,再一個個舉起來觸鍵,等到各個手指都在這樣全部按下去的練習(xí)中習(xí)慣了以后,再將手指浮起在鍵面上,作同樣的練習(xí)。然后再繼續(xù)兩個音松一下,彈三個音松一下,彈四、五、六……音松一下等等。
在練習(xí)一首新的樂曲時,運用以上肌肉輪換緊張的法則進(jìn)行慢練是非常重要的。例如:我們在慢速彈奏《哈農(nóng)鋼琴練指法》第一條時,大指在彈“ＤＯ”音時,主要是用上臂的肌肉輪換收縮和放松,使其在一個十六分音符的時間里緊張地收縮一次,卻在三個十六分音符的時間里得到休息。 除了這些自身的緊張之外,樂曲所要求的聲音變化也容易引起上述緊張,這時就需要手臂放松來彈。
大致分為兩類:重手臂式的放松;輕手臂式的放松。
(1)重手臂式的放松。
當(dāng)要求聲音有力、結(jié)實、速度也不太快時,應(yīng)將手臂上的重量基本都松下來,找這樣的感覺可將手拿起來用三指觸鍵,三指的指尖一定要把住鍵盤,感覺到整個手的重量都集中在三指指尖。
(2)輕手臂式的放松。
當(dāng)要求聲音明亮、輕快和迅速地跑動的時候,手臂就不能這么重地放在鍵盤上了,而要將重量收回,使落在手指指頭尖的重量由很重到很輕地做各種程度的減少。這時整個手臂由于有肩關(guān)節(jié)強(qiáng)大的肌肉群塊控制住,就可以變得很輕,而且手臂的肌肉也沒有一點緊張的感覺。例如:《肖邦練習(xí)曲》NO.2。
二、心理上的緊張
不論彈奏或演奏都需要一定程度心理精神上的緊張。這時最需要一種全神貫注的興奮狀態(tài),菜譜-杭州名菜-叫花子雞,從而充滿感情地把樂曲忠實、完整地演奏出來。
這里成功的基礎(chǔ):一是技術(shù)上對樂曲的練習(xí)已達(dá)到非常熟練的程度;二是對樂曲的處理做到心中有數(shù);三是心理上處于非常健康的狀態(tài)。但我們有些時候卻在彈(演)奏前或彈(演)奏時,不由自主地產(chǎn)生一種有害的心理上的緊張,其原因大致是:
(1)技術(shù)上沒把握;
(2)樂曲處理上做不到心中有數(shù);
(3)環(huán)境上不適應(yīng)。
1 由于技術(shù)上沒有把握造成的緊張 如果自己感覺對樂曲沒有完全掌握、技術(shù)上的難點沒有完全克服,或感到對樂曲的風(fēng)格、表現(xiàn)還無法把握等等,精神上就會不由自主地緊張起來,或手心出汗,或手指發(fā)抖,從而影響、破壞了演奏,產(chǎn)生差錯;這反過來又會引起心理上的進(jìn)一步緊張,形成一個不可收拾的惡性循環(huán),最后只有以一塌糊涂而告終。
2 由于演奏時對樂曲處理、表現(xiàn)思路不明確造成的緊張 一首好的樂曲令人百聽不厭,這正是彈(演)奏者很好的詮釋了作曲家樂曲內(nèi)容而形成的。如何表現(xiàn)一首樂曲這與演奏者的處理是分不開的。了解作曲家生活時代背景,寫作背景及寫作意圖正是處理樂曲的關(guān)鍵所在。然而有的學(xué)生拿到一首新的樂曲后,只是一味地把音符彈響,對樂曲的理解只停留在譜面的表情記號上,經(jīng)過這樣機(jī)械的練習(xí)后,乍一聽很熟練,但由于大腦對樂曲的思路、結(jié)構(gòu)不甚明確,只是靠手的慣性往下演奏,一但出錯便會造成心理緊張,樂曲中斷。即使能完整地彈奏,也如一篇內(nèi)容空洞的文章,令人聽來索然無味。
3 由于對環(huán)境的變化不能很好適應(yīng)而造成的緊張 常常發(fā)現(xiàn),有的學(xué)生在小琴房中彈得不錯,而一旦到大教室考試卻不行了;有時在同學(xué)面前彈得很好,在老師面前又不行了,這些都是由于環(huán)境的變化造成的。
在小的環(huán)境、熟的環(huán)境,自己的感覺和突然到一個大的、陌生的環(huán)境是很不同的,往往會由于對琴、手指觸感、座位、房子大小差別引起的音響上、共鳴上和光線上等等的不習(xí)慣,使心情不那么安定而影響到演奏。
要解決以上問題,首先,教師在布置曲目時要依據(jù)學(xué)生的程度選擇曲目,拔高程度無異于拔苗助長,是非常有害的,要讓學(xué)生有發(fā)揮自己技術(shù)水平的余地;其次,從一開始就應(yīng)要求學(xué)生仔細(xì)讀譜,放慢練習(xí),絕不能養(yǎng)成大概差不多的習(xí)慣。消除求快、貪多、馬虎的思想,否則后患無窮。
另外,當(dāng)學(xué)生處理、表現(xiàn)好一首樂曲后,不可在考試或演出前拼命練習(xí),因為這樣不但大量消耗精力,而且會使感覺麻痹,使真正演奏時失去新鮮感,只需活動一下手指,使其暖和、靈活,處于一種臨場前良好的狀態(tài)。最后,當(dāng)坐到琴凳上后,絕不要馬上就彈,應(yīng)靜下心在把樂曲的結(jié)構(gòu),處理大概想一遍,做到心中有數(shù)后再開始。在演奏時最好跟著樂曲在內(nèi)心歌唱,這樣可使自己完全投入音樂的意境中,排除雜念的產(chǎn)生,從而保證演奏的圓滿成功。
