卡米耶·畢沙羅1830年出生于丹麥移民聚居地圣托馬斯島，他的父母均為法籍猶太人，屬于島上最富有的貴族階層。還在孩提時(shí)代，父母就把他送進(jìn)巴黎最好的一所學(xué)校，當(dāng)時(shí)他已顯露出繪畫(huà)天賦。 安東·梅爾伯是畢沙羅的啟蒙老師，在他的畫(huà)室里，畢沙羅學(xué)到了油畫(huà)的基本技法，開(kāi)始畫(huà)一些人物像和農(nóng)村風(fēng)景。對(duì)大自然的由衷熱愛(ài)和精心觀察，養(yǎng)成了他對(duì)戶外自然光色的敏感。后來(lái)，他結(jié)識(shí)了風(fēng)景畫(huà)家柯羅，便跟隨他去戶外領(lǐng)略大自然中富于詩(shī)意的美。不久，庫(kù)爾貝的繪畫(huà)又使他入迷，他非常崇拜這位性格豪爽的現(xiàn)實(shí)主義大師。然而在風(fēng)景畫(huà)上，他的風(fēng)格更接近柯羅。他效仿柯羅，以橄欖色、橙色和紫紅色作為對(duì)比色調(diào)，其用筆輕盈簡(jiǎn)捷，色彩大膽明快。《盧弗申通往凡爾賽的路》是畢沙羅1870年的作品，畫(huà)家的風(fēng)格，在這一時(shí)期已基本形成。這是一幅描繪城市景色的油畫(huà)，觀賞者通過(guò)畫(huà)面感覺(jué)到的，卻是一種濃郁的田園味道。和煦的陽(yáng)光映照著整潔的街道，花草樹(shù)木呈現(xiàn)出清爽透明的質(zhì)感。天空、地面、植物和人物，相互和諧地融為一體，使人不由感觸到輕松愉悅的情調(diào)。由于普法戰(zhàn)爭(zhēng)，畢沙羅不得不從居住地盧弗申逃到倫敦，以至于1855年之前的大部分作品失散，無(wú)法找回。可是倫敦之行，令他在繪畫(huà)技巧上，受到英國(guó)畫(huà)家透納和康斯太布爾的啟發(fā)。尤其是在表現(xiàn)外光方面，他摒棄舊的表現(xiàn)手法，突出大自然中的陽(yáng)光感，取得了非同尋常的效果。
4年之后，畢沙羅又完成了一幅以翠綠色為基調(diào)的風(fēng)景杰作《蓬圖瓦茲附近的采石場(chǎng)》。此時(shí)，他已全身心地投入光色的研究中。從倫敦回到法國(guó)，他和另外兩位印象派畫(huà)家莫奈和塞尚成為甚篤的好友。他們決意離開(kāi)城市，到農(nóng)村、田野去寫(xiě)生。畢沙羅的這幅畫(huà)，是他自魯弗申遷至蓬圖瓦茲后畫(huà)的，在色彩處理上，顯得特別粗獷奔放。樹(shù)干和枝葉近乎黑色，山石和小路被烈日照成白色，這種強(qiáng)調(diào)整體性的畫(huà)技，濃縮了庫(kù)貝爾的寬闊概括，塞尚的堅(jiān)固厚實(shí)，畫(huà)面上一切物體的輪廓，都讓位于閃動(dòng)的空氣與跳躍的光色，這與莫奈優(yōu)雅輕盈的筆觸頗為相似。
畢沙羅的畫(huà)風(fēng)，始終充滿著農(nóng)民的質(zhì)樸。他熱愛(ài)鄉(xiāng)野土地，同情當(dāng)時(shí)巴黎的社會(huì)主義思潮。從農(nóng)村風(fēng)光到城市街景，他的繪畫(huà)題材從來(lái)沒(méi)有發(fā)生過(guò)重大的變異，他勤奮、努力、執(zhí)著，因而有“印象派中的米勒”之稱。當(dāng)然，他同米勒、莫奈的創(chuàng)作風(fēng)格絕非雷同，他有自己的獨(dú)特性，即在色彩至上的前提下，給情節(jié)內(nèi)容以一席之地。畢沙羅探索、發(fā)明的點(diǎn)彩法，力圖畫(huà)出最豐富的色彩效果，使色彩語(yǔ)言獲得最大的藝術(shù)感染力。他的其它代表作還有《春天的蔬菜園》、《豐收》、《紅屋頂》、《落日》、《擔(dān)水的婦女》……
60歲那年，畢沙羅不幸患上眼疾，這對(duì)于一個(gè)依靠視力工作的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是致命的。這是他最痛苦的時(shí)候，也是他在藝術(shù)道路上更加奮發(fā)向上的歲月，他的作品用色更加空靈、細(xì)致、講究。只是眼疾時(shí)時(shí)發(fā)作，讓他痛苦不堪。即便這樣，他仍舊沒(méi)有放棄自己鐘愛(ài)的事業(yè)。 畢沙羅一生貧困，雖然沒(méi)有潦倒至舉家食粥的地步，卻也是勉強(qiáng)維持溫飽。盡管如此，他總是用微笑對(duì)待生活，幫助朋友，留下了極好的口碑。1903年，他病逝于巴黎簡(jiǎn)陋的寓所。
《蒙馬特大街》
1897年 布面油畫(huà) 73x92cm 油彩 圣彼得堡 艾爾米塔什博物館（冬宮 ）藏
這件作品是畢沙羅晚年繪畫(huà)風(fēng)格的代表作品，是畢沙羅在1897年養(yǎng)病期間完成的作品。作品描繪的是法國(guó)巴黎蒙馬特大街繁華的場(chǎng)景。畫(huà)上作者描繪了蒙馬特大街 的全景，畫(huà)家以敏銳的觀察力，精心地捕捉了蒙馬特大街車(chē)水馬龍的喧囂情景。成排的高大建筑與街道慢慢向遠(yuǎn)處延伸直到消失，街上車(chē)馬人群川流不息，由于視角 寬廣，樓房林立，車(chē)馬人流很小，只能憑感覺(jué)用粗筆點(diǎn)畫(huà)出來(lái)，然而顯得特別生動(dòng)，加之透視準(zhǔn)確，畫(huà)中車(chē)馬人流仿佛在畫(huà)中移動(dòng)，它把現(xiàn)代都市的繁忙熱鬧場(chǎng)面盡 情的展現(xiàn)了出來(lái)。作品構(gòu)圖宏偉，街景莊嚴(yán)而有氣派；色彩豐富柔和，在冷暖色對(duì)比中，充滿中間調(diào)子的過(guò)渡，形成一種細(xì)致而變化豐富的灰調(diào)子，但卻很明亮，它 顯示著光的飽滿，其筆觸均勻而不失活潑變化，粗獷與細(xì)致融為一體，這就是畢沙羅晚年更改畫(huà)風(fēng)以后的獨(dú)有風(fēng)格。
《雪中的林間大道》
1879 油畫(huà) 54×65cm 法國(guó)巴黎馬摩坦博物館
著名的印象派繪畫(huà)作品收藏家、羅馬尼亞人喬治·德貝里約在1878年花了210法郎買(mǎi)下莫奈的《日出·印象》。這幅畫(huà)后來(lái)曾在世界各地巡回展出。畢沙羅的《雪中的林間大道》也屬于他的私人收藏。喬冶·德貝里約是順勢(shì)療法派醫(yī)生，他一共收藏了畢沙羅的十幾幅作品。畢沙羅和他的朋友加什醫(yī)生一樣，也對(duì)順勢(shì)療法頗感興趣。1873年，他在蓬圖瓦茲定居后，依然經(jīng)?；匕屠枳鳟?huà)，并結(jié)識(shí)了不少朋友，其中德加是他在版畫(huà)方面的主要合作者。1878年，畢沙羅在蒙馬特區(qū)租下一臨時(shí)住所，距離本畫(huà)中雪景所在的地方不遠(yuǎn)。
畫(huà)面左上方的屋頂就是當(dāng)年的羅蘭中學(xué)，即現(xiàn)在的雅克·德庫(kù)爾高中，位于羅什舒阿林蔭道和凡兒登大街之間。任喬治·德貝里約那里接受治療的馬奈曾在這所學(xué)校里學(xué)過(guò)人文科學(xué)。畢沙羅常在巴黎城北作畫(huà)。馬奈當(dāng)時(shí)的幾幅畫(huà)也取材于那里。本畫(huà)名稱中的“城外林間大道”與實(shí)際情況并不相符，因?yàn)閺?860年起整個(gè)城區(qū)已擴(kuò)大至今天的范圍。此外，在1890－1900年這一時(shí)期之前，類似題材在畢沙羅的創(chuàng)作中是很少見(jiàn)的。那時(shí)候，他經(jīng)常喜歡逛市中心的“大馬路”，對(duì)摩肩接踵、光怪陸離的街景情有獨(dú)鐘。他在本畫(huà)中沒(méi)有刻意突出空間，而是試圖用路旁一排排樹(shù)木形成的斜線在遠(yuǎn)處逐漸交匯，來(lái)增強(qiáng)透視效果。
這是他在1879年一年里畫(huà)的6幅雪景中的一幅。畢沙羅比其他所有印象派畫(huà)家更熱衷于白色的氛圍、藍(lán)色的投影以及幽靈般的若隱若現(xiàn)。天空中飛舞著鵝毛大雪，四周一片寂靜，行人和馬車(chē)小心翼翼地行走在厚厚的積雪上，整個(gè)畫(huà)面充滿動(dòng)感。這是畫(huà)家慣用的技法。在一片白茫茫中，點(diǎn)綴著這些灰暗的影子，猶如一段樂(lè)章里幾個(gè)跳動(dòng)的音符。最前面的人物是按兒童畫(huà)的風(fēng)格綜合而成的，顯示了野獸派的某種幽默風(fēng)格，尤其像野獸派畫(huà)家德朗描繪倫敦和科利尤爾街景的一些作品所表現(xiàn)出來(lái)的。毫無(wú)疑問(wèn)，風(fēng)雪中狼狽不堪的巴黎人成了畫(huà)家筆下善意嘲諷的對(duì)象。
《塞納河和盧浮宮》
1903 油畫(huà)/46×55cm
從1893年起，在生命最后的十個(gè)年頭，畢沙羅不再把田野、農(nóng)村和農(nóng)民作為創(chuàng)作的題材，而是把目光轉(zhuǎn)向城市：諾曼底的魯昂和迪亞普，尤其是首都巴黎。他住在巴黎市中心，被繁華的街景所吸引，也許是受日本銅版畫(huà)或照相術(shù)的啟發(fā)，他從旅館房間的窗戶俯瞰大街上來(lái)去匆匆的人群和熱鬧場(chǎng)面。他后來(lái)又為新修的歌劇院大街畫(huà)了一系列作品。在他看來(lái)，整條大街五光十色，燈火輝煌，充滿活力。再后來(lái)，他又被位于塞納河畔、盧浮宮腳下的杜伊勒利宮花園牢牢地吸引住了。1900年，他索性在塞納河左岸，離新橋不遠(yuǎn)的多芬廣場(chǎng)28號(hào)租了一套公寓。這樣，他便在不知不覺(jué)中更接近塞納河了。他在那里創(chuàng)作了一系列以塞納河和盧浮宮為題材的作品。
12世紀(jì)末，菲利浦·奧古斯丁國(guó)王下令建造一座城堡，作為保衛(wèi)巴黎的要塞。一個(gè)半世紀(jì)后，查理五世將其改造成王宮。數(shù)百年里，一代代君主都曾對(duì)其進(jìn)行過(guò)修繕和擴(kuò)建。但從路易十四起，即在17、18世紀(jì)，這座宮殿曾一度受到冷落，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的國(guó)王更青睞凡爾賽宮。19世紀(jì)初，拿破侖一世下令對(duì)整個(gè)建筑進(jìn)行加固，并重新翻修屋頂。他的侄子拿破侖三世從1852年起也曾多次下令進(jìn)行修復(fù)和擴(kuò)建。
18世紀(jì)末，有人建議將王室的收藏品集中存放在盧浮宮，使其成為一座博物館。大革命時(shí)期，根據(jù)1793年的一項(xiàng)法令，這項(xiàng)計(jì)劃終于付諸實(shí)施。同年11月8日，中央藝術(shù)博物館正式向公眾開(kāi)放。
1900－1903年，畢沙羅把主要精力放在巴黎的這一歷史名勝上。可是，他的健康狀況每況愈下，并患有嚴(yán)重的眼疾，因此不可能到近處寫(xiě)生。于是他在寓所三層的窗戶口創(chuàng)作了30多幅有關(guān)此名勝的作品，畫(huà)中天空和河水占據(jù)了一個(gè)新的重要位置，以此來(lái)表現(xiàn)這一地域的柔意與恒久。
畫(huà)面的近景被新橋附近的雅綠園的一角占據(jù)著。寥寥數(shù)筆勾畫(huà)出花園里的幾個(gè)游人——例如，一片玫瑰色就代表婦女的裙子——他們正注視著從藝術(shù)大橋橋洞下緩緩駛過(guò)的駁船。畫(huà)面左側(cè)是兩棵葉子已全部脫落的大樹(shù)，右側(cè)是拖著長(zhǎng)長(zhǎng)身影的盧浮宮。路易十四時(shí)期建造的配樓具有古典建筑風(fēng)格：三角楣、壁柱、欄桿上的圓柱以及屋頂平臺(tái)都體現(xiàn)了這種風(fēng)格。它與小走廊和“水邊長(zhǎng)廊”等舊建筑遙相呼應(yīng)。通向?qū)m內(nèi)的拱頂狹廊兩側(cè)建有小鐘樓，再往前走便可到達(dá)拿破侖三世時(shí)期建成的，帶有高高屋頂?shù)谋R浮宮。遼闊的天空呈蔚藍(lán)色，空中飄著幾片粉紅色的薄云，陽(yáng)光透過(guò)云層灑向大地。盧浮宮、藝術(shù)大橋和雅綠園的筆直線條使整個(gè)畫(huà)面顯得十分穩(wěn)重。年邁的畫(huà)家試圖通過(guò)灰色、淡褐色和淡紫色的色調(diào)，用靈活輕快的筆觸，來(lái)描繪充滿整個(gè)畫(huà)面的天空、市內(nèi)空氣中彌漫著的冬季的晨霧和光線的顫動(dòng)。1903年，他在給兒子呂西安的信中說(shuō)道，他在這里找到了體現(xiàn)“光線極佳的題材”。
《蓬圖瓦茲的河岸風(fēng)景》
從繪于1867年的“蓬圖瓦茲的河岸風(fēng)景”這幅畫(huà)上沒(méi)有后來(lái)構(gòu)成畢沙羅偉大成就的那種光與色的相互關(guān)系，但所有其它繪畫(huà)上的優(yōu)點(diǎn)都已具備。盡管畫(huà)幅很大，它仍取得了總體效果；原因在于畫(huà)面的所有細(xì)節(jié)全部嚴(yán)格地服從于整體，由此而形成了形與色的統(tǒng)一，即自覺(jué)的藝術(shù)。如果說(shuō)山坡的體積表現(xiàn)頗能感到庫(kù)爾貝的影響，那么它畢竟還是用繪畫(huà)手段實(shí)現(xiàn)的；畫(huà)上充滿著空氣，所以一點(diǎn)也不使人覺(jué)得沉悶和吃重。房屋是借助色彩的對(duì)比構(gòu)成的，這些對(duì)比和界限分明的山坡互相呼應(yīng)。由于筆觸的豐富和明快，前景上富有體積感的大片景物顯充滿著空氣。各種顏色深重、雅致，用的是純色，但十分和諧。這不是天才的。而是一個(gè)兢兢業(yè)業(yè)的、忠于自然對(duì)象的熟練畫(huà)家的作品，他懂得他的作品必須是形與爭(zhēng)的充分和諧。
《埃爾米塔日花園一角》
1877 油畫(huà) 55×46cm 馬科斯和羅西.卡加諾維奇夫婦1973年捐贈(zèng)給奧塞博物館 該幅畫(huà)幾乎呈方形，其畫(huà)面遠(yuǎn)離我們?cè)瓉?lái)熟悉的畢沙羅常畫(huà)的環(huán)境，不再是鄉(xiāng)村的菜園，而是供人觀賞的庭園，而更接近城市文明，畫(huà)面著力表現(xiàn)了兩名沒(méi)有成人陪伴的少女坐在長(zhǎng)椅上玩耍的情景，她們?cè)跐饷艿臉?shù)陰下交頭接耳，竊竊私語(yǔ)。畫(huà)家在適當(dāng)?shù)木嚯x內(nèi)細(xì)致地觀察兒童內(nèi)心的秘密和遐想。該畫(huà)以這兩個(gè)人物為軸心，與圍繞四周的多根線條一起構(gòu)成合理的布局。一小片白花宛如童話里的一葉輕舟，若隱若現(xiàn)，這是印象派畫(huà)家經(jīng)常使用的表現(xiàn)手法。
右邊朦朧的建筑形成了巧妙的失衡，似乎企圖吸引游移的目光和飄乎的感受。目光的轉(zhuǎn)移并沒(méi)有破壞構(gòu)圖的穩(wěn)固性。這近似于塞尚作品中常見(jiàn)的構(gòu)圖。兩位畫(huà)家在一個(gè)時(shí)期里經(jīng)常在一起作畫(huà)，相互影響。短促顫動(dòng)的筆觸，特別是喜歡在畫(huà)面上方用濃重的綠色表現(xiàn)隨風(fēng)搖曳的枝葉，這是他們之間具有決定性意義的長(zhǎng)期合作的標(biāo)志。
《林中浴女》
畫(huà)布，油彩；縱60厘米，橫73厘米；作于1898年；藏于美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館。
畫(huà)家畢沙羅曾有“點(diǎn)彩派始祖”之稱，他在這幅畫(huà)里運(yùn)用點(diǎn)彩的技法，把樹(shù)叢、小溪、河岸及浴女都分析為冷暖彩點(diǎn)，因而產(chǎn)生了一種撲朔迷離的效果。物象的輪廓不明晰，卻與環(huán)境、背景相融合。幽靜的林中空地，陽(yáng)光燦爛，一青春少女正要洗浴，她裸體坐在岸邊，正要下水。畫(huà)家以藝術(shù)的語(yǔ)言方式，贊美了人與自然的和諧，贊美了青春生命的美好。
《冬天里村莊的紅色屋頂》
1877 年 油彩畫(huà)布 54.5 x 65.6 cm 法國(guó)巴黎奧塞美術(shù)館
畢沙羅為法國(guó)畫(huà)家，亦是一位樸實(shí)愛(ài)好大地與自然的畫(huà)家。在這幅畫(huà)中充份表現(xiàn)出畢沙羅對(duì)于大地與農(nóng)村的酷愛(ài)與親密感，并且充滿了溫暖色調(diào)的明媚風(fēng)景，且作者在這個(gè)時(shí)期亦開(kāi)始嘗試點(diǎn)描派的新技法。
在這幅畫(huà)中，畢沙羅把畫(huà)面放在暖色調(diào)上，這種暖色調(diào)的組織有：橘黃、赭石、紅色和土色，尤其是土色：在少量綠色、淺藍(lán)色或紫色筆觸的襯托之下，顯得異常鮮明，這樣畫(huà)的目的是要充份表現(xiàn)出，午后陽(yáng)光照耀下的冬日氣氛。
這幅畫(huà)的結(jié)構(gòu)建立在三個(gè)重疊的畫(huà)面基礎(chǔ)上：下面光禿禿的樹(shù)干和褐色與淡紅色的灌木叢，以及一排墻壁發(fā)白的房屋，房屋上面是一些干樹(shù)枝相互交錯(cuò)著；接著是一幢幢有著煙囪的紅色屋頂；最后，是一座朝著窄窄的天空延伸而上的山丘，染著黃和紅色，顯得分外斑駁。
畫(huà)面自然，主體簡(jiǎn)潔；同時(shí)，那構(gòu)圖牢固的結(jié)構(gòu)，和顏色的厚實(shí)感，也令人感到震驚，依靠著畫(huà)面的實(shí)感、筆觸的走向、畫(huà)筆的運(yùn)用和點(diǎn)描的搭配等等，使這些厚實(shí)的色彩啟示著人們，產(chǎn)生光彩和氣氛顫動(dòng)的印象，還啟示著人們，感受到這個(gè)充滿詩(shī)情畫(huà)意的景致。
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