西方繪畫大師 -44 揚(yáng)·凡·艾克 Jan Van Eyck 1385-1441年 尼德蘭畫家
揚(yáng)·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 尼德蘭畫家，是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，也是十五世紀(jì)北歐后哥德式繪畫的創(chuàng)始人。尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)的奠基者，油畫形成時(shí)期的關(guān)鍵性人物，因其對(duì) 油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)，被譽(yù)為“油畫之父”。
1385年出生于荷蘭馬斯特里赫特附近的馬塞克城，與同時(shí)期的胡伯特·凡愛克合稱為凡·愛克兄弟。二人同為文藝復(fù)興時(shí)期尼德蘭的偉大畫家，是尼德蘭文藝復(fù) 興的奠基者。1425年揚(yáng)·凡·愛克任菲力蒲·盧·蓬公爵的宮廷畫師，曾經(jīng)充任使節(jié)到過葡萄牙等地。他以寫實(shí)的精細(xì)描寫和微妙的光影表現(xiàn)，使作品聞名于 世。他把神圣的內(nèi)容拉入現(xiàn)實(shí)世界中，著力描繪現(xiàn)實(shí)生活、現(xiàn)世人生的豐富多彩。
1422年，成為“殘酷的”約翰伯爵的宮廷畫家，在荷蘭的海牙 為 其裝飾過宮廷建筑。1424年約翰伯爵去世，他移居佛蘭德爾，以其卓越的才華受到勃艮第公爵的青睞，定居在布魯日。著名的根特祭壇畫是由凡·艾克兄弟先后 持續(xù)完成的，但整個(gè)祭壇畫中究竟哪些部分是出自胡伯特·凡·艾克(1426年去世?)之手，哪些部分出自揚(yáng)之手，至今只能根據(jù)推測(cè)加以鑒別。1432年祭 壇畫完成時(shí)，曾使揚(yáng)·凡·艾克的名聲大振，在一片褒獎(jiǎng)聲中，人們似乎已經(jīng)忘記了早已去世的胡伯特為此畫作出的貢獻(xiàn)。但是具有高尚美德的揚(yáng)‘凡·艾克卻在作 品的銘文中記敘了他對(duì)兄長的敬愛之情。揚(yáng)·凡·艾克的早期代表作品是《書房中的圣哲羅姆》和《教堂中的圣母》。晚期作品有《阿爾諾芬尼夫婦像》 (1434)和《羅林的圣母》(1435)等。這些作品表現(xiàn)出他對(duì)空間、光線以及細(xì)節(jié)、質(zhì)感的高超把握。他以寫實(shí)的精細(xì)描寫和微妙的光影表現(xiàn)，使作品聞名 于世。他把神圣的內(nèi)容拉入現(xiàn)實(shí)世界中，著力描繪現(xiàn)實(shí)生活、現(xiàn)世人生的豐富多彩?！栋栔Z非尼夫婦》（The Arnolfini Portrait）是這位大師的最著名的代表作之一。著名美術(shù)史家帕諾夫斯基稱揚(yáng)·凡·艾克同時(shí)是一個(gè)“望遠(yuǎn)鏡和顯微鏡”。在他生命的最后10年中，主要 致力于肖像畫的創(chuàng)作，注重刻畫人物的表面細(xì)節(jié)和內(nèi)在情感，并成為近代肖像畫的開拓者。他的主要追隨者有克里斯圖斯等人。
《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦肖像》
在美術(shù)史上堪稱卓越超凡。不過，這樣一件名作原本并不象我們?cè)S多人在試圖給它下定義時(shí)認(rèn)為的那樣，是一幅肖像畫，或者是一件風(fēng)俗畫之類的作品。阿爾諾芬尼 是在1420年被菲利普公爵封為騎士的真實(shí)人物。畫家真實(shí)地描繪了典型的資產(chǎn)者形象，不僅再現(xiàn)夫婦的外貌和個(gè)性特征，而且對(duì)室內(nèi)的環(huán)境什物作了極其逼真的 描繪，顯示了畫家特殊的造型才能?！秵谭材帷ぐ栔Z芬尼夫婦肖像》中的人物手勢(shì)動(dòng)作、環(huán)境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾芬尼夫婦的手勢(shì)表示互相的 忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠(yuǎn)養(yǎng)活妻子；而妻子手心向上表明要永遠(yuǎn)忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點(diǎn)著一支蠟燭，意為通向天堂 的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結(jié)婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，窗臺(tái)上的蘋果代表平安， 墻上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極 為細(xì)致的描繪。在人物中間的墻上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個(gè)突出的朵狀方形，每個(gè)方形內(nèi)又置一個(gè)小圓形，每個(gè)圓形內(nèi)畫一幅耶穌的故事畫，圖像細(xì)小到難以 識(shí)別。中心圓鏡內(nèi)反射出整個(gè)房間的景物。這種精微工整細(xì)膩的油畫世界罕見，也只有在尼德蘭的細(xì)密畫中可以見到。據(jù)說這種精微的描繪連現(xiàn)代攝影家都為之驚 嘆，使用鏡子反射來擴(kuò)大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術(shù)特色對(duì)后來荷蘭的風(fēng)俗畫有很大的影響和啟示。
洛林大臣的圣母像
66×62厘米 畫于1435年左右
為了像鏡子一樣反映現(xiàn)實(shí)的全部事實(shí).凡·艾克不僅改進(jìn)繪畫技術(shù),還發(fā)明了油畫顏料.用油來調(diào)制顏料以便涂到畫板上.以前的畫家所用的顏料大都是有色的植物 或礦物制作.首先把有色的植物或礦物磨成粉末.使用前,加上一些液體使粉末形成糨糊狀.液體最初用蛋清制成,但是干的太快,色彩也不易慢慢地相互轉(zhuǎn)化以達(dá) 到柔和.凡·艾克對(duì)那種配方不滿意,開始用油代替蛋清,這樣作畫時(shí)就可以從容的多.他制作出光亮顏料,能夠用于透明的色層,而且可以用尖的筆在畫面上畫出 高亮度帶,取得更逼真的效果.
包著紅頭巾的男子
包著紅頭巾的男子是著名歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的偉大畫家揚(yáng)·凡·艾克（Jan Van Eyck）在1433年創(chuàng)作的油畫作品。此油畫作品為橡木板畫，屬肖像畫，油畫描繪了一個(gè)頭包紅頭巾的男子，油畫裱框上畫有作者的創(chuàng)作日期和名字。
這幅肖像畫的主人公身份是個(gè)謎。由于男子流露出權(quán)貴所擁有的沉靜睿智表情，所以有人認(rèn)為這位男子是楊·凡·艾克的上司或是一位權(quán)要，也有人認(rèn)為他是一名富 商，甚至還有人因?yàn)樗拿婷才c楊·凡·艾克的妻子神似，而認(rèn)為這名男子是楊·凡·艾克的岳父，但這些猜測(cè)都不曾獲得證實(shí)。
大師對(duì)光與影的微妙和經(jīng)意刻畫功底已達(dá)極致。畫中主人公像是在黑暗中浮現(xiàn)出來，他的臉和頭飾映出左邊照來的光線，栩栩如生。從正面欣賞，參觀者將完全被畫中主人公深邃的眼神所吸引。
在這幅畫作上，相當(dāng)引人注目的大塊紅色頭巾突出了人物臉部的線條，眼部的皺紋和眼線位置的每一個(gè)細(xì)部，都表現(xiàn)得相當(dāng)細(xì)膩，觀者似乎能從主人公的眼神看透他內(nèi)心深處的思想。頭巾皺摺的交會(huì)處具有完美的透視結(jié)構(gòu)，搭配光線的運(yùn)用，令人物相當(dāng)具有真實(shí)感。
揚(yáng)·凡·艾克的肖像畫，雖然受到意大利傳統(tǒng)畫風(fēng)的很大影響，但在基本特征上卻截然不同。意大利文藝復(fù)興時(shí)期的肖像畫會(huì)將人物予以美化，而楊·凡艾克所創(chuàng)造的法蘭德斯派則實(shí)事求是，即使畫面不賞心悅目或比例失調(diào)，也要真實(shí)呈現(xiàn)人物的原來面貌。
《根特祭壇畫》
一組具有里程碑意義的巨作，凡·艾克兄弟于1415年起先后合作繪制了著名的根特圣貝文教堂祭壇畫。祭壇畫是指安置在教堂圣壇前的木板畫。標(biāo)志著人文主義 藝術(shù)的誕生和美術(shù)新時(shí)代的開始，奠定了尼德蘭文藝復(fù)興的基礎(chǔ)。根特祭壇畫》局面宏偉，人物眾多，由12幅木板畫聯(lián)結(jié)組成，分為上、下兩層，為多扇“開閉 式”上層7幅，下層5幅。畫面色彩鮮艷，富麗輝煌，充溢詩意，具有強(qiáng)大的視覺感染力，被認(rèn)為是世界上第一件真正的油畫作品，由此開創(chuàng)了歐洲繪畫的新時(shí)代。 由于《根特祭壇畫》首次運(yùn)用油畫顏料繪制，因此凡·艾克兄弟被認(rèn)為是現(xiàn)代油畫的奠基人。
這套組畫在平時(shí)，由于祭壇兩翼合攏著，只能看到它的外側(cè)，外側(cè)的畫分為上中下3層。上層畫的是預(yù)告耶穌降生的男女先知共4個(gè)，分隔在屏風(fēng)的弧形頂部。中間 一層畫著傳統(tǒng)題材《受胎告知》，在這一層，空間比較寬敞，報(bào)知喜訊的天使與滿懷激情的馬利亞，被分別安排在四幅的兩端。中間描繪著空闊的房間，除了窗臺(tái)、 壁龕以外，沒有什么陳設(shè)。光線從窗外射入，環(huán)境極其單純，透視感極強(qiáng)。似乎為了強(qiáng)調(diào)馬利亞的圣潔，細(xì)節(jié)處理得很簡約。中間的窗臺(tái)露出城市的景色，給人以當(dāng) 代人的起居生活的印象。洗臉盆與掛著的洗臉巾被描繪得細(xì)致入微，甚至連壁龕內(nèi)一物件的高光都纖毫無遺地描繪出來。在天使與馬利亞的畫面背后還有依稀可辨的 花格窗欞、書本等細(xì)節(jié)，天使背后的陰影非常寫實(shí)，顯示了風(fēng)俗畫的特色。下面的4 個(gè)畫面，中間兩尊雕像為施洗約翰與使徒約翰；兩邊是供養(yǎng)人約多庫斯·威德和他的妻子伊麗莎白·布柳特，他們都占滿畫面。供養(yǎng)人跪著，作為祭壇畫的捐獻(xiàn)人， 表示對(duì)基督的虔誠。這兩幅跪者像具有肖像特征。畫家的技藝甚高，形象神態(tài)逼真，結(jié)構(gòu)嚴(yán)實(shí)。中間兩尊雕像的摹繪，則運(yùn)用了高度熟練的素描技能，畫在神龕里幾 可與雕像亂真?？梢钥闯鲞@兩位畫家在造型寫實(shí)能力上的造詣，這也是尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫水平的一個(gè)重要標(biāo)志。
當(dāng)祭壇屏風(fēng)在管風(fēng)琴莊嚴(yán)的 圣 樂聲中徐徐展開時(shí)，內(nèi)面的全部畫面則更顯得光輝奪目，令人神往。一幅幅光彩熠熠的彩畫一下子象發(fā)光的金子一般，使人眼花繚亂。這12幅畫隨著圣曲的悠揚(yáng)節(jié) 奏突然顯現(xiàn)時(shí)，會(huì)把信徒的感情升華到一個(gè)神化的境界，從中獲得了強(qiáng)烈的美的感受。 這12幅畫面的中央一面，分上下兩層；上層三幅畫著上帝、圣母與施洗約翰。正中的上帝是這三幅畫的核心，他比周圍其他人物都要魁梧：上帝正襟危坐，雙目直 視，毫無表情，這是一種畫上帝的公式，人們已習(xí)慣了這種最高形象的木訥感。他左手持權(quán)杖，右手微舉為祝福的儀式。但上帝身上那件鑲金大紅袍卻被畫得極有生 氣，畫家似乎有意把藝術(shù)的感情投在這件袍服的褶襞上，而不去刻畫他的臉。在這一層，以這一尊偶像為中心，莊嚴(yán)地?cái)[開了圣秩的陣勢(shì)。左右兩側(cè)的圣母與施洗約 翰，形象比較瀟灑自如，色彩也很飽滿，人物雖相對(duì)而坐著，但姿勢(shì)絲毫不顯得局促。
在中央下層的一幅是《羔羊的頌贊》，它也是整個(gè)組畫的核心，是一幅最富戲劇性的橫幅面的宗教傳說場(chǎng)面。這個(gè)題材取自圣經(jīng)《啟示錄》第七章第九、十兩節(jié)： 此后，我觀看，見有許多的人。沒有人能數(shù)過來，是從各國各族各地各方來的，站在寶座和羔羊面前，身穿白衣，手拿棕樹枝，大聲喊著說：愿救恩歸于坐在寶座上 我們的神，也歸于羔羊。
《啟示錄》屬于《新約全書》的最后一篇，據(jù)說是使徒約翰所作，文字富于隱喻性。所謂無罪的羔羊，在這里是隱指基督徒、以色列人和受壓迫者，圣經(jīng)說只有他們才能得到上帝最大的恩典。在這一幅《羔羊的頌贊》上，畫家按照宗教所述的場(chǎng)面，作了概括性的處理。
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