西方繪畫大師 -32 安德· 安德烈·德爾·薩托 Andrea del Sarto 1486-1530年 佛羅倫薩畫派
安德烈·德爾·薩托 Andrea del Sarto，是文藝復(fù)興盛期佛羅倫薩畫派的最后一位代表。他真實(shí)姓名安德烈亞·達(dá)格諾羅·狄·弗蘭切斯柯，因?yàn)槌錾谝粋€有名的裁縫師的家庭，就被稱為“薩托”(意即裁逢)。他早年被父親送到一個金銀首飾工藝師那里去學(xué)藝，可是因?yàn)樗麗酆美L畫，就又轉(zhuǎn)入柯西莫(1462-1521)畫室學(xué)畫?？挛髂钱?dāng)時的著名畫家，培養(yǎng)出影響薩托極大的僧侶畫家巴托洛米奧。薩托在柯西莫那里，深受這位師兄的影響，同時又深深崇拜達(dá)·芬奇和米開朗琪羅。因此他的作品可以說是繼承了達(dá)·芬奇等人的事業(yè)，具有獨(dú)特的端莊典雅的古典風(fēng)格。
1517年，他的創(chuàng)作進(jìn)入成熟期，這一時期最著名的作品是《阿庇埃圣世》。1518年春，他應(yīng)法王朗西斯一世的邀請，到法國宮廷作畫。在那里，除了創(chuàng)作了大量的肖像畫之外，創(chuàng)作了這幅題為《博愛》的代表作。1520年，他又回到故鄉(xiāng)，進(jìn)入藝術(shù)的高峰期，其中最著名的為《圣世升天》(1530年，為庇蒂宮而作)和《最后的晚餐》。前一幅畫以其用色水平的高超和明暗處理上的深度顯示了意大利古典畫法的深厚功底和獨(dú)特魅力。后一幅畫由于構(gòu)圖的卓越，色調(diào)的微妙和明暗對比所達(dá)到的十分新穎的效果，而被評論家認(rèn)為幾乎可以與達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》媲美。 文藝復(fù)興三杰離開佛羅倫薩后，薩托就成為當(dāng)?shù)刈钪漠嫾?。薩托是位精于造型和用光的畫家，他的精湛技巧為他贏得了"完美畫家"的稱號。
《哈匹圣母》
薩爾托最著名的作品《哈匹圣母》。這是幅祭壇畫，表現(xiàn)的是圣母，為了與其他圣母像區(qū)別，就稱為《哈匹圣母》。所謂哈匹，批的是圣母腳下御座上的浮雕形象，即希臘羅馬神話中的鳥身女妖（也有人認(rèn)為畫中浮雕形象實(shí)際上是斯芬克斯），若意譯，這作品可稱《鳥身女妖的圣母》。國內(nèi)史書中，一般譯為《哈 匹圣母》，似也不錯，這里就從眾了。
總體而言，薩爾托的畫風(fēng)，依然是盛期文藝復(fù)興理想的體現(xiàn)。這首先從構(gòu)圖上便能看出。圣母處于畫面的中上方，由于她站在御座上，自然會在位置上（當(dāng)然也在精神上）高于兩側(cè)的圣徒，從而與對稱地立在她身旁的兩位圣徒，形成典型的金字塔形組合。把圣母的頭，右側(cè)的福音書作者圣約翰的頭、左側(cè)拿十字架的圣芳濟(jì)各的 頭、圣母的足，用直線相連，就構(gòu)成一個規(guī)整的菱形，所有的形象最主要的部分，都包括在這個菱形內(nèi)。這個菱形和上述金字塔形結(jié)合在一起，益發(fā)顯得構(gòu)圖精巧、 嚴(yán)整，寓生動的變化于和諧統(tǒng)一之中。
在形象的刻畫上，薩爾托用明暗變化塑造出立體的人物。這些人物，無論是圣母和圣徒，還是小耶穌和天使，個個具有理想的勻稱體型和美麗的面容，個個擺出優(yōu)美動人的姿勢，讓人不由想到古希臘那些經(jīng)典的雕像。
佛羅倫薩畫家是擅長素描的，但從《哈匹圣母》色彩處理上看，他們之中也不乏精通運(yùn)色之道的人物，可以說，同時代的佛羅倫薩畫家沒誰能同薩爾托在這方面抗衡。也許以下的情況讀者會感興趣，據(jù)說圣母的形象是依照畫家的妻子畫的，圣芳濟(jì)各則是畫家本人的寫照。
《博愛》
薩托的這幅《博愛》，又譯作《慈祥》。它刻劃的是母親與三個孩子，從題材來說，是人間的最普通的生活場景。母親懷里抱著兩個孩子，一個在吮奶，一個正想去吃奶，另一個在膝下，彎著雙臂回過頭來天真地看著媽媽。整個構(gòu)圖呈三角形，完全是傳統(tǒng)的古典風(fēng)格，顯得穩(wěn)定而莊重。但孩子的姿態(tài)各異，衣褶流動，非常柔美。但是這幅人間圖景中的母親和孩子又被人們聯(lián)想到圣母和天使。雖說母親沒有圣母那么莊重和圣潔，但是因?yàn)樽岳碃栆詠淼氖ツ付际浅錆M著人間味的，而這幅《博愛》由于它的古典風(fēng)格，使人容易感到在世俗畫之中而含有的宗教情調(diào)。不過，《博愛》的成功，不是因?yàn)樗墓诺滹L(fēng)味，不是它的酷似達(dá)·芬奇和拉斐爾筆下的形象，而是在于它的溫柔調(diào)和的色彩。從左邊投過來的光，使母親和孩子的正側(cè)面受到光照，畫家以琢磨入微的色度來表現(xiàn)人物形象的明暗轉(zhuǎn)換，尤其在幼兒的肉體和母親的衣褶上，深刻地表現(xiàn)了薩托的嫻熟技巧，這是畫家繼承了意大利古典畫風(fēng)的杰出的范例。《少年約翰內(nèi)斯像》
此畫約作于1530年以后，現(xiàn)藏佛羅倫薩庇蒂美術(shù)館。 １５１８年，薩托應(yīng)法王法朗西斯一世之邀，赴法國宮廷。在那里為皇族繪制大量肖像，尤其是為法國皇太子所畫的肖像和盧浮宮慈善團(tuán)的肖像，算是他肖像藝術(shù)中最出色的一批作品了。這一幅《少年約翰內(nèi)斯像》也是其中之一。
以古代裝束來展現(xiàn)的這位少年，英姿颯爽地站在畫架前，身上的披風(fēng)搭在手腕上，上身裸露，光線從左邊前方投入，少年的正側(cè)面全部受到光照。薩托用琢磨入微的色度，加強(qiáng)這個人物形象的整體效果，其嫻熟的油畫技巧從人的性格表現(xiàn)與衣褶的質(zhì)感上得到深刻體現(xiàn)。這是薩托繼承意大利古典主義畫法的肖像畫范例。當(dāng)然，由于時代的緣故，畫上仍可發(fā)現(xiàn)某種略帶憂郁的色彩，這也許是畫家內(nèi)心情緒的流露。
圣母哀悼基督
油畫 約于１５２１年完成 作于木板上 ９９×１２０厘米 現(xiàn)藏維也納美術(shù)史博物館 安德烈·德爾·薩托是意大利文藝復(fù)興盛期后起的畫家，其風(fēng)格特點(diǎn)是注意形象的抒情性，這在佛羅倫薩畫派中比較突出。他的色彩感覺極好，明暗關(guān)系柔和，常喜以一種朦朧的情調(diào)煥發(fā)出生活的典雅氣氛?？此漠嫞傆X詩意濃烈，別有一種美的感受。 他的短短一生，大部分從事壁畫，但最有價值的倒是他的架上畫。平時他在完成祭壇畫的同時還應(yīng)訂戶所托，畫些肖像畫。那些肖像杰作，富有表現(xiàn)力。
這一幅架上畫《圣母哀悼基督》（通稱庇埃塔）作于他生命最后１０年中，題材雖是宗教俗套，但構(gòu)圖新鮮，極有生活氣息。 圣母是一個意大利農(nóng)婦打扮，她年輕、溫柔而又善良。她那痛苦的表情略顯得做作些。薩托的繪畫形象都有這一弱點(diǎn)?；降氖w被橫置于畫面正中，占據(jù)了整個位置，但輪廓清晰、色彩和諧，情節(jié)合情合理，尤其是右邊那圣女抹大拉的形象非常吸引人。她的臉部表情真切，眼神有光，少女的風(fēng)彩溢于畫面。這個形象的精神境界似乎與其他人物不同，她正展開自己遐想的翅膀，飛向世界的另一地方，令人耐于觀賞。薩托的許多畫，依靠模特兒寫生，有的形象被他一再使用，比較熟悉。
《圣母升天》
?。保担常澳?，薩托在意大利時曾為庇蒂宮畫了一幅《圣母升天》，這幅畫標(biāo)志著他的藝術(shù)的成熟期。他掌握的是意大利傳統(tǒng)的古典畫法，特別在處理人物衣褶表 現(xiàn)與反射光表現(xiàn)上，他的用色水平是高超的。在明暗處理上，既是夸張的，又是富有表現(xiàn)深度的。這些技巧在后來的肖像畫中也有表現(xiàn)。這一幅肖像屬于薩托的后期 作品，反射光與衣褶表現(xiàn)上顯得更老練些，而且有獨(dú)到的藝術(shù)魅力
《最后的晚餐》
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