古典詩詞曲是我國寶貴的文化遺產(chǎn)，對我們認(rèn)識古代社會、承傳華夏傳統(tǒng)、弘揚(yáng)人文精神和提高審美能力具有不可替代的獨(dú)特作用。如何正確理解、分析、鑒賞、評價(jià)古典詩詞曲，是我們繼承這份寶貴遺產(chǎn)一個(gè)必須解決的問題。當(dāng)然在古典詩詞曲的賞析上，對同一作品，歷來都是仁者見仁，智者見智，但也不能信馬由韁，任意發(fā)揮。而合情合理的發(fā)揮，需要讀者明白規(guī)律，識得門徑?？梢哉f，借助作品的寫作背景和時(shí)代印記，作者的身世遭遇和思想傾向，以及創(chuàng)作風(fēng)格和特點(diǎn)，都不失為打開賞析之門的鑰匙。本文不擬就此論述，只想從作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)形式方面，討論下面六種賞析方法。
一、賞析立意，探尋作品靈魂
立意，就是作者寫作設(shè)計(jì)的思想和意圖。優(yōu)秀的古典詩詞曲，總是在立意上勝人一籌。
首先，立意要求新。古人提倡作品“須要自我胸中出，切忌隨人腳后行”。立意也自然要避免人云亦云，而講究獨(dú)出心裁，想前人所未想，發(fā)前人所未發(fā)，占領(lǐng)思想的制高點(diǎn)。王安石的《登飛來峰》前二句寫登山的所見所聞，后二句“不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層”，是登攀的實(shí)感，也是生活的真悟；是景物的傳神寫照，也是人生的遠(yuǎn)見卓識。而更為可貴的，是道出了站得高才能看得遠(yuǎn)，境界高才能無所畏懼的哲理。同樣蘇軾的《題西林壁》、于謙的《石灰吟》、鄭板橋的《竹石》也有異曲同工之妙。
其次，立意要高遠(yuǎn)、深邃，做到言近旨遠(yuǎn)，詞約意豐，以小見大，興寄無痕。如朱熹的《觀書有感》，對觀書，詩句字面上似無關(guān)涉，而意思卻絲絲入扣，整個(gè)是一種悠然心會的象征性折射：方塘如“一鑒”，喻書如明鏡；“天光云影”的“徘徊”，喻書中的大千世界的涌動(dòng)和生機(jī)；水“清如許”，喻書能凈化人的心靈：“源頭活水來”，喻書可以不斷給人提供精神養(yǎng)料，升華人生價(jià)值。寥寥二十八字，曲徑通幽，深入淺出，把讀書甘苦寫到極致?？梢娰p析要透過字麗意思，體會字底“文章”，從而把握立意。
二、賞析感情，把握作品命脈
詩、詞、曲，不論是感時(shí)、詠史、唱和、游仙，還是敘事、狀物、寫景、品題都分別體現(xiàn)人之七情：喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲。而傳達(dá)感情一般有率直、含蓄兩種方式。所謂率直，就是不加掩飾，一吐為快。如倩桃的《呈寇公》：
一曲清歌一束綾，美人猶自意嫌輕。
不知織女螢窗下，幾度拋梭織得成。
態(tài)度坦誠，直人快語，矛頭指向寇準(zhǔn)鋪張浪費(fèi)、奢華虛榮的生活行為。所謂含蓄，就是藏鋒不露，曲達(dá)其情。如朱慶馀《近試上張水部》：
洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。
妝罷低聲問夫婿：畫眉深淺入時(shí)無？
以燕爾新婚，拜見公婆之情狀，曲折表達(dá)自己參加科舉考試前的復(fù)雜心態(tài)：功夫到不到火候？文章合不合時(shí)下標(biāo)準(zhǔn)？能不能博取功名？可不可向人推薦？試探與猜測，期待與疑慮，喜悅與惆悵，寬慰與惶急之情匯集攏來，“剪不斷，理還亂”，躍然紙上。
不管是哪種方式，抒發(fā)情感都不能過“度”，不能過分宣泄。這與我國古人講究中庸的思想方式有直接關(guān)系。古人講求公允、中和、平和的道德原則利處世態(tài)度，因此詩詞詞中的抒情都要體現(xiàn)“溫柔敦厚”的尺度。萬丈急潮般的狂喜，萬鈞雷霆般的震怒，暴風(fēng)驟雨股的大哀，烈火猛焰般的大欲，均不足為訓(xùn)。抒發(fā)感情也要具有四兩撥千斤的太極功夫，如清風(fēng)潤雨，文火柔湖，追求怨而不怒，哀而不傷，威而不猛，欲而不縱。
三、賞析意象、意境、揣摩作品血肉
意象是寄寓作者思想情感的事物，是意境的組成部分。意象要求彼此之間的和諧搭配，比如“鐵馬秋風(fēng)塞北”三個(gè)意象，有主體(鐵馬)、客體(秋風(fēng)、寒北)的內(nèi)在聯(lián)系，且一致構(gòu)成雄渾冷峻的充滿陽剛之氣的意境。意象的疊加也要注意互為補(bǔ)充以求拓展意境，如賀鑄的詞句“試問閑愁幾許？一川煙草，滿城飛絮，梅子黃時(shí)雨”，從空間、時(shí)間入手，依次寫出閑愁的無處不在，煩擾雜亂，連綿不盡，給人一片迷茫的直覺，形象地表達(dá)了“怎一個(gè)‘愁’字了得”的情境。
意象還要求以象外之象給人以“意外之意”，即立足于形象，而又超越于形象，達(dá)到傳神的化境，如杜甫的《飲中八仙歌》，“張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙。”面對王公“脫帽露頂”的典型意象，淺層次看是寫張旭酒后顛狂之象，深層次看是寫其曠達(dá)而不拘禮法之象，更深層次看是寫其傲骨錚錚、傲視王候權(quán)貴之象。以少少許的意象，蘊(yùn)多多許的內(nèi)涵，如壓縮餅干，耐人咀嚼回味。
星星點(diǎn)點(diǎn)的意象有機(jī)地連綴起來，就是星河燦爛，幽遠(yuǎn)綿緲的意境畫面。如一樣是寫秋的馬致遠(yuǎn)的《天凈沙·秋思》和白樸的《天凈沙·秋》，兩支曲予前二句比較，一寫“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，一寫“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉”，均呈現(xiàn)凄涼蕭瑟意境，后三句就完全不同：馬曲順勢而下，極盡渲染能事，聚焦于行古道、項(xiàng)西風(fēng)、騎瘦馬，對夕陽的天涯旅人之?dāng)嗄c；而白曲峰回路轉(zhuǎn)，借飛鴻之眼看到“青山綠水，白草紅葉黃花”，五色相宣，一派生機(jī)，展現(xiàn)出秋之無比明麗的意境。
情與景有不可分割的聯(lián)系。意境即情與景的統(tǒng)一。展現(xiàn)意境，一般根據(jù)立意，可以分為觸景生情、緣情寫景、情景分列、寓情于景等方式。但無論何種方式，都要求境近意遠(yuǎn)，景新情殊，景平情奇，甚至景樂情哀，追求景與情的“矛盾”，達(dá)成統(tǒng)一。
四、賞析聯(lián)想、想象，張開作品翅膀
從接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對比聯(lián)想、關(guān)系聯(lián)想的不同角度，由此及彼、由表及里地生發(fā)開去，從時(shí)空錯(cuò)位，物我同化，真幻共融，移花接木，甚至錯(cuò)覺夢幻的方式，精騖八極，心游萬仞，形成海闊天空、波詭云譎的想象，這是古詩曲至為重要的表現(xiàn)手法。
聯(lián)想想象，妙在求自然，如風(fēng)行水上，渾然天成；妙在求新異，不落窠臼，別有洞天；妙在求豐富，如山陰勝境，美不勝收。比如白居易的《琵琶行》中的名句“嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤”，化聽覺形象為視覺形象，寫出了琵琶樂聲的輕重起伏、婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)、清脆圓潤、悅耳動(dòng)聽；“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不遍聲暫歇”，則把聽覺形象訴諸于觸覺形象，道出了彈奏旋律的高低快慢、清濁滑澀、斷續(xù)動(dòng)滯的變化。把無形的音樂化為有形，而且用“大珠小珠”“玉盤”“冰泉”來表達(dá)，都有聲可類，是“自然”；系前人所未道出，是“新異”；多側(cè)面聚焦表現(xiàn)，是“豐富”。作者巧妙地使用了通感(也叫移覺)即把人的五種感覺中三種感覺——聽覺、視覺、觸覺溝通，使琵琶樂具有逼真鮮活的質(zhì)感，可以說是出人意料之外而盡在情理之中，既有騰身于天的超拔，又能立足于地的實(shí)在。此例也說明，絕妙的聯(lián)想、想象可以通過一些修辭手段實(shí)現(xiàn)，如比喻、比擬、夸張、對比、映襯、雙關(guān)等修辭手段都可以造成引人入勝的效果。
聯(lián)想、想象是寫作詩詞曲的重要藝術(shù)手法。而聯(lián)想想象本身就有思維的潛移、跳躍、對比、映襯。這正如繪畫書法一樣，造成了創(chuàng)作上有意識的“空白”。既然如此，所以我們賞析詩詞曲也就不妨可以反客為主，不妨以自己的聯(lián)想、想象做合情合理的“補(bǔ)白”。比如賈島的《尋隱者不遇》：
松下問童子，言師采藥去。
只在此山中，云深不知處。
四句詩，起碼前三句分別留有這樣的“空白”：你的師傅干什么去了?到什么地方采藥去了?在這山中的哪個(gè)方位采藥?只要這樣一聯(lián)想，對話情景就活靈活現(xiàn)，再一想象，老和尚輕靈的腳步，硬朗的身板，手拎藥袋、腳蹬石階的身影，攀藤附葛的辛勞，就在眼前跳脫出來。而其飄逸曠達(dá)的性格，深通醫(yī)道的本領(lǐng)，也就足以神會。因此善于以聯(lián)想想象“補(bǔ)白’’，對活化思維，開啟思路、賞析詩詞曲有絕大好處。
五、賞析語言，打造作品的軀殼
語言是思維的物質(zhì)外殼，是文學(xué)作品思想內(nèi)容的外在表現(xiàn)。對詩詞曲而言，語言有更為特殊的要求。它不僅要高度概括、凝練而且要新穎、生動(dòng)、形象可感，同時(shí)富有音樂性。音樂性除體現(xiàn)為平仄、協(xié)韻，還表現(xiàn)在用字造語的藝術(shù)形式美感上。
如唐代柳宗元的《種柳戲題》，本是五言律詩，而律詩一般不允許用字重復(fù)，可他開筆的兩句卻是：“柳州柳刺史，種柳柳江邊。”十個(gè)字中有四個(gè)“柳”字，信手拈來，切地，切姓，切事，有如樂曲復(fù)唱，毫無啰嗦板滯之感。再如李清照《聲聲慢》的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。”一連串七個(gè)疊字，層層加碼，堆愁疊怨，寫盡了面對秋夜梧桐雨的寂寞無主、凄涼難奈、彷徨不定、感慨萬端的心理狀態(tài)，如陽關(guān)三疊，聲音高低跌宕，令人哀惋不絕，這就充分體現(xiàn)了語言的樂感的魅力。
語言富有理趣和畫面感也是一種美。唐代齊己寫《早梅》“前村深雪里，昨夜一枝開”，據(jù)說“一枝開”原為“數(shù)枝開”，聽鄭谷建議，改“數(shù)”為“一”?？梢韵胍妱?dòng)人春色不須多，遍地白雪，一枝獨(dú)放，應(yīng)證梅之早開，揆情酌理，天衣無縫。王安石的詩句“春風(fēng)又綠江南岸”的“綠”，系作者不滿意“到”、“滿”、“過”等字眼，反復(fù)琢磨后最終選擇的。一個(gè)“綠”字，不僅把“到”、“滿”等字表達(dá)的意思全部包含在內(nèi)，而且既給岸邊春景平添了鮮活靈動(dòng)的季節(jié)色彩，又給其溶入了溫馨、明媚、生機(jī)勃發(fā)的自然氣息。同時(shí)與下文“明月”配合，和諧有致，烘托出喜悅急切的還鄉(xiāng)心情。這就是凝煉和形象性。
以上所舉的足以窮形盡相，寫照傳神的字句，即煉字煉句，充滿張力而經(jīng)得起考驗(yàn)。賈島有詩曰：“吟安一個(gè)字，拈斷數(shù)莖須”、“二句三年得，一吟雙流淚”，確有“一予落定，滿盤皆活”的神奇功用。古人的煉字煉句，不管是精思所致，還是妙手偶得，可謂光華四射，魅力無窮，是我們應(yīng)該深加品味，不可輕易放過的。
六、賞析體式，掌握作品的規(guī)矩
詩詞曲體裁是一道歷史長河，呈現(xiàn)一脈貫通，八方分流的動(dòng)人景象，形成后浪推前浪“往來成古今”的曲折過程，流淌著不斷開拓發(fā)展的精神汁液。一般說來，古風(fēng)從四言為主、雜言為輔的《詩經(jīng)》，到六言為主的騷體詩，到五言為主的漢魏樂府民歌，進(jìn)而到唐代以后的五、七言為主的格律和雜言為主的歌行體詩歌，每一歷程都是一種開拓。唐代興起的“詞”，與詩相比，利用長短句更便于表達(dá)廣闊的生活、復(fù)雜的思想感情，無疑是更大的開拓。元代興起的小令、帶過曲和承金代諸宮調(diào)余緒形成的套曲，與詞相比，增加襯字，用語通俗化，用韻可重復(fù)，題材涉及社會各個(gè)角落，可以說是開拓到更加自由的境界。
從詩到詞再到曲，總體字?jǐn)?shù)增多，句數(shù)突破，表達(dá)容量加大，思想內(nèi)容漸趨于大眾化的同時(shí)，我們必須看到格式也臻于嚴(yán)謹(jǐn)、恒定，諸如五七言近體詩的押韻、平仄和中間兩聯(lián)對仗：詞的“三定”即“調(diào)有定句，句有定字，字有定聲”，以及散曲的曲律要求等，雖然束縛人的手腳，但講究規(guī)矩方圓，也造就了不同體裁的個(gè)性，顯出了形式的相對完善和多姿多彩，自然有它合理存在的依據(jù),也就無可厚非。
基于以上分析，毋庸諱言，詩詞曲賞析是一種讀者再創(chuàng)造的過程，有讀者主觀生發(fā)的自由，但生發(fā)須植根于作者心靈的對話，與作品內(nèi)蘊(yùn)的交流，做到跳出作品而回歸作品。因此對作品的拔高貶低、似是而非、模棱兩可、節(jié)外生枝、斷章取義、無中生有、以偏概全等都是錯(cuò)誤的。我們應(yīng)該發(fā)揮思維的正確性、多維性、辯證性、深刻性、批判性的優(yōu)勢，利用不同的角度、不同的方法，對詩詞曲各抒已見，進(jìn)行持之有故、言之成理的賞析評賞。反之，那真該化用賈島的兩句詩，“賞如不知音”“歸臥故山秋”。
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