小編按：肖邦練習曲基本上是每個系統(tǒng)學琴的人都要走的一段路，當然，一般至少得有一定程度才會開始接觸肖練，再一個，能彈和彈好又是兩回事兒，如果你能以毫無瑕疵的技術(shù)水平完成幾乎全部的24首肖邦練習曲，那么你差不多已經(jīng)是一個技巧上的大師了。所以，肖邦練習曲在學琴路上有著舉足輕重的地位。
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“練習曲”原是作曲家們?yōu)閷W生練習某種演奏技巧而創(chuàng)作的曲子。它往往是依據(jù)單一的音樂動機寫成的。
這類曲子很多，僅19世紀歐洲作曲家就寫有上千首。
最早和系統(tǒng)地寫鋼琴練習曲的是J·S·巴赫。他的《12平均律鋼琴曲集》里的“前奏曲，有很多都帶有“練習曲”性質(zhì)；匈牙利作曲家李斯特，也系統(tǒng)地寫過一些鋼琴練習曲，例如《12首超級技巧鋼琴練習曲集 》，著名的鋼琴曲《鬼火》，就是其中的一首。
此外，象克拉莫、瑪麗亞等人也寫了不少練習曲，巴赫的《12平均律鋼琴曲集》以及李斯特練習曲中非凡的想象力以及克拉莫等人為特定技術(shù)寫的練習曲，都給了肖邦很多啟示，促使他創(chuàng)作了27首鋼琴練習曲。
他把其中24首分成兩集，每集12首，編為作品10號和作品25號。另外還出版了一卷沒標明作品號的練習曲，起名為《三首新練習曲》。
肖邦的27首練習曲，幾乎全都有特定的技術(shù)性，除七八首為中速或慢速外，其它都是快速度，它們帶有明確的教學目的。
但是肖邦的練習曲不同于前人所寫的練習曲，沒有那種常常流于單純的 、機械的技巧練習和枯燥、平庸的缺點。
它們不僅有針對性、較難的技巧練習，有些還有比較深刻的思想內(nèi)涵，就象是一篇篇短小的音詩。
肖邦本人認為：比E大調(diào)練習曲更美的主題他是再也寫不出來了。這是一首發(fā)自心靈深處的哀歌。樸素的和聲 、“風笛式”不斷重復(fù)的低音，都顯示出它的民間色彩。中段情緒起伏，帶有戲劇性，使抒情的主題顯得更為突出。
手指速度的練習曲，復(fù)雜的右手，同時左手有很多大的跳躍。鋼琴家彪羅認為，“這是純粹古典、典型的練習曲?！?nbsp;
它給以后一些練習曲的發(fā)展作了有益的探索。彪羅認為：“這是女人沙龍用的練習曲，令人感覺像是蠱惑著一般?！?細心聽，動機的一再出現(xiàn)，的確像調(diào)皮的女人，不時搞點新花樣，讓人心里癢癢的卻又無處發(fā)火。
有人說它達到了鋼琴技巧的顛峰，具有浪漫主義的詩意。彪羅認為此曲充滿幻想的常動性格，除李斯特的《鬼火》外，沒有其他的練習曲可以比擬。
因為，它的旋律不僅出現(xiàn)在高音聲部也有時出現(xiàn)在其它聲部。
另外， 在這首練習曲里，從頭到尾都要采用從左手低音傳遞到右手高音的琶音演奏手法。鋼琴家哈聶卡對此曲評價：“纖細的蔓藤花模樣，猶如吹進靈魂的吉他一樣，它的和弦構(gòu)成的豐饒使我們感覺到一種無窮無盡?！?nbsp;
他懷念祖國和人民，寫下了許多懷念和關(guān)心祖國命運的作品。當肖邦在維也納演出后，動身前往巴黎，途徑德國斯圖加特時，聽到“華沙起義”失敗的消息，使他感到震驚。并激起他極大的悲憤。
在這種感情的支使下，他創(chuàng)作了《c小調(diào)'革命'》練習曲。從這支曲子里，我們可以體會到作曲家悲憤的情感:嚴正的抗議、有力的號召、波蘭人民前仆后繼的奮勇精神以及他對起義終將會成功的必勝信念。
樂曲用復(fù)三部曲式寫成，左手將失望與憤怒表現(xiàn)于上下行音階上，右手奏壯麗的八度。全曲洋溢著熱情和光輝，賦予了作品10號的12首練習曲一個戲劇化的、驚人的結(jié)尾。
肖邦作品25號練習曲集也是由12首曲子組成，除第12首寫于1831年冬天外，其余都寫于1836—1837年間。
這是一首很特殊的練習曲，因為肖邦把右手每組16分音符的第一個音和左手的根音，在樂譜上都讓用大號鉛字印出。這的確是把次要的東西，提升到主要位置上。由于它的旋律非常動聽，象首豎琴曲，所以很多人稱它為“豎琴練習曲”。
它和作品10號第12首《c小調(diào)“革命”練習曲》差不多時間創(chuàng)作，而且調(diào)性還相同，都是c小調(diào)，有人稱之為“海洋練習曲”，因為它的樂思洶涌有如波濤。
其實，這并不確切。
這首練習曲是一首愛國主義的音詩，這里肖邦敘述了他的愛國主義激情。在川流不息的分解和弦和短小、堅毅、果斷的插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量。
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