新春即將到來之際，近20位畫家、學(xué)者參加的首屆文人畫創(chuàng)作座談會在京舉行。座談會由光明日報社高級編輯雒三桂與中國藝術(shù)研究院研究員摩羅主持。與會者認(rèn)為，中國傳統(tǒng)文人繪畫是世界藝術(shù)的巔峰之一，是中國文化對世界文化的重大貢獻(xiàn)。但近代以來，以文人畫為代表的中國傳統(tǒng)繪畫不斷遭到人為的貶低與削弱，不僅嚴(yán)重?fù)p害了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的正常發(fā)展，也造成了中國藝術(shù)教育的嚴(yán)重斷層和國人審美價值觀的嚴(yán)重混亂。今天我們重新討論文人繪畫，是為找回失落的中國藝術(shù)精神，扶正祛邪，為中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展找到正確的方向，影響并讓更多的人投身到中國繪畫藝術(shù)的繼承和發(fā)揚中來。
范曾（畫家）：
中國的文人繪畫是氣力非常彌滿而充沛的。文人畫的線條是優(yōu)雅的，絕不是怒目而視的。一個人拿毛筆在宣紙上寫一筆，我們大體上就可以知道這個人修養(yǎng)如何，性格如何，學(xué)養(yǎng)如何，再畫幾筆可以看到更多。倪瓚、八大和漸江等是中國傳統(tǒng)文人繪畫的巔峰，他們就是中國文人畫的高度。文人畫給人的感覺應(yīng)該是寧靜、典雅、高華。寧靜的源頭，是老子的哲學(xué)，“靜為燥君”，安靜要統(tǒng)御煩躁。文人畫為我們提供了美的典范。康德認(rèn)為審美有四個層次，愉悅、美、崇高，然后是善。孟子說“充實之謂美，充實而有光輝之謂大，大而化之之謂圣，圣而不可知之之謂神?！睎|西方對美都做思考，作為一個對象來審美，如何表現(xiàn)這個美，語言完全不相同。
感官的愉悅僅僅是審美的初步，愉悅不能成為一個必然的審美對象。光愉悅不行，要升華到美；美還不行，還要升華到崇高，崇高還要深化到善。中國畫家的作品，僅能滿足感官愉悅的作品不是文人畫，僅能滿足觀賞需求的不是藝術(shù)品。中國人追求的是更高的境界?！洞髮W(xué)》講：“大學(xué)之道，在明明德，在親民，在止于至善?！泵鞯氖怯钪姹倔w，對宇宙本體的感悟，終極的目的是至善。中國的文人畫能夠起到這樣的作用，就像中國文人的詩可以起到這樣的作用一樣。中國的文人畫，首先是詩性的，有詩的性質(zhì)；第二是哲學(xué)的；第三是書法的。這三個基因的把握少一個都不行。文人畫是中國各個畫種里道義最高的一種。中國文人介入哪個領(lǐng)域，哪個領(lǐng)域就會花開滿樹、月滿中天，這是中國文化起的作用。
陳鵬舉（文化學(xué)者）：
中國畫與中國文字的關(guān)系以及與文人的關(guān)系十分密切。文字和繪畫內(nèi)在的聯(lián)系超過所謂“書畫同源”。中國文字和繪畫內(nèi)在的感覺是相通的，中國文字本身皆是畫，中國畫在誕生時就已包含了無盡的可能性，每個畫家在里面找到一個元素，就可以成為一個畫家，創(chuàng)作屬于自己的畫。中國繪畫和文字無與倫比。文人畫是中國繪畫的一部分，是最高層面的繪畫，而不僅僅是一個文人去畫什么畫的問題。中國文字是中國文化最核心的東西，畫家如果能夠在自己的作品中表現(xiàn)原本只有文字表達(dá)的東西就是非常好的畫，這種畫我認(rèn)為就叫文人畫。文人畫是極度內(nèi)心，極度個性，無法替代，無法傳承的。每個人的生活背景和追求都不一樣，但一個文人畫家是一個時代的福分。
朱青生（北京大學(xué)教授）：
今天的文人概念要改變了，今天的文人已經(jīng)不是像古代那樣會寫詩就是文人。今天的文人應(yīng)該了解圣賢書是現(xiàn)代知識分子自己專業(yè)之外的東西，他們對其保有興趣，并且對世界的前途和人類的理想依舊發(fā)出聲音，進(jìn)行研究，并有深切的關(guān)懷，對人的前途、權(quán)力以及人的價值有著充分的理解，而他的理解如果通過藝術(shù)的方式來解決，能夠在思想之外、知識之外創(chuàng)造新的藝術(shù)形式，這個形式有可能是過去從來沒有見過的，但應(yīng)該去探索，這個探索和實驗是重要的，只有中國在引領(lǐng)世界的時候，中國的民族復(fù)興才能夠形成。
梅墨生（畫家）：
文人畫是歷史的存在，是中國藝術(shù)史和文化史重要的一塊，曾給人類帶來了無數(shù)的輝煌和經(jīng)典。但文人在今天也發(fā)生了復(fù)雜的分化，傳統(tǒng)意義的文人在今天已經(jīng)少之又少，如果有也是主流文化的另類和異類。我們幾十年來的藝術(shù)教育，教的不是自己的文化和自己的藝術(shù)，不是自己的審美和理念，對自己的文化數(shù)典忘祖是幾十年來愈演愈烈的悲哀。我們美術(shù)的評選趣味完全不是自己的民族心理。中國的知識精英在干什么？中國的知識界在干什么？我們引領(lǐng)這個時代潮流的方方面面在做什么？不能設(shè)想。
河清（浙江大學(xué)教授）：
中國畫本身是文化人的畫，是富有文化含義的。近代以來，中國人在文化上非常自卑，把西方當(dāng)成現(xiàn)代，當(dāng)成先進(jìn)。因為物質(zhì)、經(jīng)濟、軍事上落后，我們自卑，認(rèn)為我們的文字也落后，我們的經(jīng)濟、知識、音樂等都落后。社會進(jìn)化論是中國知識分子的“精神鴉片”，整個中國文化被妖魔化，西方人寫歷史，中國人則在歷史之外，所以中國繪畫一百年來受到了人為的不公正的貶低。今天我們?yōu)槲娜水嬚?，重新提倡文人畫，就是重新提倡中國繪畫的價值標(biāo)準(zhǔn)。陳師曾在《文人畫的價值》一文中提出文人畫重要的意境是“澹遠(yuǎn)幽微”，其實這樣的話語在中國繪畫里是大量存在的。“靜”是中國文化，中國山水畫最核心的概念，是中國文人畫最核心的審美追求。文人畫并不追求儒家的出世，更多的是一種隱士精神，尤其是遠(yuǎn)，“心遠(yuǎn)地自偏”，畫貴有靜氣。這樣的追求，今天完全合乎時宜，但我們也要與時俱進(jìn)。西方現(xiàn)代繪畫很重要的特點是創(chuàng)新，要個人表現(xiàn)，表達(dá)自我。中國畫正相反，表現(xiàn)的不是西方表現(xiàn)主義的小我，是大我，某種程度上是無我、忘我，佛家的無我。在對待創(chuàng)新的問題上，我們不是要個人表現(xiàn)，而是要用雅俗來判斷創(chuàng)新的好與不好，純粹個人表現(xiàn)是不被追求的。西方現(xiàn)代藝術(shù)強調(diào)革命、追求時代精神，中國人強調(diào)通變。通是指古今、上下文脈，通是第一位的，變是第二位的。通變的概念能非常好地應(yīng)對時代變化，有繼承又有變化。國畫的形式可以變、表現(xiàn)方法可以變，但本體是不變的，千年貫通的內(nèi)在的精神是不變的。
劉萬鳴（中國藝術(shù)研究院中國畫院副院長）：
當(dāng)下的文人畫創(chuàng)作，雖然不像古代具有普遍的審美標(biāo)準(zhǔn)，但是它始終作為中國繪畫的一種核心而沒有改變。雖然外來文化和各種風(fēng)格流派紛至沓來，但這種核心是堅定不移的，文人畫的精神沒有流失，始終在中國畫中占主導(dǎo)地位。由于中國文人畫博大精深，它不可能像煙云一掠而過，而是有極強的生命力。文人畫不但是主導(dǎo)，而且永遠(yuǎn)是核心，這是中國人骨頭里的審美趨向。
劉波（畫家）：
所謂“文人”，除了要有學(xué)養(yǎng)，更要有童心，有赤子之心。文人還得有風(fēng)骨，沒有風(fēng)骨怎么是文人呢？讓我干什么就干什么，無論多大學(xué)養(yǎng)，都要有取舍，很多事情非不能也，是不為也！這是文人很重要的規(guī)定性。更重要的，文人還要有懷抱，這是我自己看待古代文人，大文人、小文人，大境界、小境界的標(biāo)準(zhǔn)，也是看今天大學(xué)里的教授和社會上各種形形色色的真文人、假文人的標(biāo)準(zhǔn)。還有個概念是負(fù)文人，也就是對社會有負(fù)面影響的文人。
王雙強（藝術(shù)鑒藏家）：
首先，中國的文人畫不是一個孤立的存在，它之所以具有那么大的魅力和價值，是由于它不是孤立的，在中國有著非常雄厚的群眾基礎(chǔ)。真正的文人和大文人之所以“真”和“大”，是由于他們的語言、詩詞、音樂或者他的繪畫感動了更多的中國的老百姓。其次，文人畫是有境界和內(nèi)涵之分的。感官之美是第一層次，精神層面有詩意，可以激發(fā)與天地自然的溝通，激發(fā)精神和思維的馳騁是第二境界，接近于詩的境界。第三是靈魂層面的。在文人畫中讀懂了美的存在，讀出詩的境界，再升華到宗教的震撼，這是世界上最偉大的藝術(shù)。另外，中國文人畫應(yīng)該擔(dān)負(fù)起歷史的使命。今天我們弘揚文人畫，是為了正本清源。而很多所謂的當(dāng)代藝術(shù)，是掘了祖宗的墳?zāi)?，嘩眾取寵，是妖魔當(dāng)?shù)?/p>
