一，不同風(fēng)格流派
1、畫意攝影
A、高藝術(shù)攝影（1850年至1870年）
用繪畫的規(guī)則原理，攝影的技法，獨(dú)具匠心地去創(chuàng)作繪畫效果的照片。高藝術(shù)攝影家們接受了藝術(shù)評(píng)論家關(guān)于“要掩蓋平凡和丑陋”的告誡，避免表現(xiàn)日常生活題材。而經(jīng)常借用流行詩、歷史傳說和《圣經(jīng)》中的軼事、寓言故事、基督生活等作為題材，主要宗旨是通過這些畫面闡述道德觀念，給人以教益。由于這些題材不可能在日常生活找到，因此攝影家就搭置了許多精巧的布景，設(shè)置豪華的陳設(shè)，精心指導(dǎo)服裝模特，從而使不少攝影家后來都成為舞臺(tái)設(shè)計(jì)專家。
代表人物：奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德
代表作：《兩種人生》
B、自然主義攝影
重視對(duì)自然的感受，提倡在實(shí)際的自然環(huán)境中發(fā)掘題材，以寫實(shí)的手法來表現(xiàn)自然美的形象。1889年，以英國攝影家彼得·亨利埃默森（1856-1936）的《自然主義攝影》一書為標(biāo)志，提出了“回歸自然”的口號(hào)，代表人物：埃默森。
C、印象派攝影
運(yùn)用柔焦和軟焦手法，將影像蒙朧和柔化，以使作品看上去更像印象派繪畫的效果。印象派攝影家提出的“要使作品看起來完全不像照片”和“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影”理論，促使他們用畫筆，鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果。
△布萊恩作品《雨中的喜悅》
2、同時(shí)期的人像攝影
奧古斯特·桑德(1876—1964)，德國攝影師。他在黑布里，透過笨重的木制大相機(jī)的鏡頭，從毛玻璃上觀察自己的同胞。他比別人看得更遠(yuǎn)，為別人留下影子，也為自己的同胞做最客觀的見證，并拍下整個(gè)時(shí)代的臉孔，讓后人看看真正的日耳曼民族的心靈。這些照片使桑德成為有史以來最重要的人像攝影家、時(shí)代臉孔的留影者，并被譽(yù)為“德國人性的見證者”。
3、純粹派攝影
純粹派攝影：直接攝影，如實(shí)攝影。力足于攝影本體語言的獨(dú)立性，如細(xì)節(jié)層次，影調(diào)和質(zhì)感等，強(qiáng)調(diào)本體特性之純，不依賴后期加工去直接真實(shí)地再現(xiàn)客觀物像。
F64小組：
攝影要真正地表現(xiàn)客觀事物，應(yīng)對(duì)原事物進(jìn)行直接拍攝，而不是做作擺布。攝影畫面應(yīng)當(dāng)全部清晰，各層次的影調(diào)都要細(xì)微豐富，因而在拍攝中提倡用大片幅相機(jī)。必要時(shí)將光圈縮至最小。
A、安塞爾·伊士頓·亞當(dāng)斯（1902年——1984年）美國攝影師，生于舊金山。以拍攝黑白風(fēng)光作品見長，其中最著名的是約塞米蒂國家公園系列。亞當(dāng)斯一生三度獲頒古根海姆獎(jiǎng)金。1966年，他獲美國藝術(shù)與科學(xué)學(xué)會(huì)獎(jiǎng)金。1980年，吉米·卡特授予他總統(tǒng)自由勛章，這是國家給美國公民的最高褒獎(jiǎng)。
B、靜物攝影大師——愛德華·韋斯頓，（1886—1958年）生于美國芝加哥，第一位獲得古根海姆獎(jiǎng)的攝影家，f64小組的創(chuàng)始人之一。
C、肖像攝影大師——優(yōu)素?！たㄊ?，（1908年—2002）國籍：加拿大，代表作品：《憤怒的丘吉爾》等。20世紀(jì)享譽(yù)世界的人像攝影大師，專拍時(shí)代臉孔的巨匠，拍攝了數(shù)以百計(jì)20世紀(jì)重要人物的肖像，包括著名的政治家、作家、詩人、音樂家、畫家、演員，以及普通民眾等，被譽(yù)為“攝影界的倫勃朗”。
D、平民紀(jì)實(shí)攝影大師——羅伯特·杜瓦諾，（1912—1994）在法國攝影界，羅伯特·杜瓦諾和利·卡笛爾·布列松堪稱為一對(duì)并駕齊驅(qū)的大師。這兩人的攝影都以紀(jì)實(shí)為主，但風(fēng)格卻迥然不同。布列松經(jīng)常云游四海，作品比較深沉嚴(yán)肅，關(guān)心各地民族疾苦。杜瓦諾則一生只以他所居住的巴黎為創(chuàng)作基地，喜歡在平民百姓的日常生活中抓取幽默風(fēng)趣的瞬間。
4、抽象與超現(xiàn)實(shí)
抽象的本意，是從現(xiàn)實(shí)的本質(zhì)中提取要素來突出特征，抽象攝影的表現(xiàn)，主要是以事物要素的具象和事物形式的非具象來傳遞視覺情緒或表達(dá)更含蓄的內(nèi)涵。
超現(xiàn)實(shí)是讓現(xiàn)實(shí)和非現(xiàn)實(shí)在矛盾中共存，用寫實(shí)的手法來表現(xiàn)非現(xiàn)實(shí)的現(xiàn)象，創(chuàng)造出既有現(xiàn)實(shí)中的合理，又有非現(xiàn)實(shí)的怪誕，是似而非的構(gòu)成使人不可思儀。
A、曼·雷，（1890—1976）美國抽象主義大師，曼·雷（ManRay）是一個(gè)擅長繪畫，電影，雕刻，和攝影的藝術(shù)大師。同時(shí)也是有史以來第一個(gè)攝影作品價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越其他所擅長的藝術(shù)型式的藝術(shù)家。
B、杰里·尤斯曼，是20世紀(jì)60年代“成像后（再合成）”攝影的開創(chuàng)者，所謂“成像后（再合成）”是針對(duì)“成像前”攝影而言的。前者打破了后者按動(dòng)快門前的預(yù)先擬想過程及其所代表的傳統(tǒng)攝影美學(xué)，這反映出60年代中期，西方攝影從單純“照片”向“圖像”概念的過渡。
在使用電腦即時(shí)合成圖像為時(shí)尚的今天，尤斯曼依舊不改初衷地采用傳統(tǒng)的暗房技巧。正如大師自己所說：“我的攝影是新奇的、創(chuàng)造性的時(shí)空并移，它們拓展了原始題材的可能性···最終我的希望是使得自己也感到驚奇?！?/p>
以上介紹了世界攝影發(fā)展史，接下來簡(jiǎn)單介紹一下攝影在中國的發(fā)展。
二，攝影在中國的發(fā)展
攝影是在1841年隨著鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)的軍火商、傳教士等進(jìn)入中國。這里我就不加以文字贅述了，畢竟攝影是老外發(fā)明的，通過前面的介紹，大家已經(jīng)對(duì)攝影的發(fā)展有了大致的了解，1841年鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后，攝影技術(shù)傳入中國后，中國人隨著國外攝影技術(shù)的發(fā)展而發(fā)展，我們接下來就通過這些老照片來了解中國攝影發(fā)展的脈絡(luò)吧。
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