肖旭
一般認(rèn)為，從藝術(shù)品位、藝術(shù)層次上來劃分，分為高雅與通俗；若從文藝功能和效益來劃分，可分為嚴(yán)肅性(純文藝)與娛樂型(亞文藝)；若從經(jīng)濟(jì)效益和經(jīng)營方式來劃分，則有營利型與非營利型之別。
如今網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的高速發(fā)展，流行音樂、網(wǎng)絡(luò)音樂風(fēng)靡一時，但大多數(shù)都是曇花一現(xiàn)，一時間過去給人們留下的印象都不很深，但是經(jīng)典音樂卻能經(jīng)久不衰，流芳百世。經(jīng)過幾十年幾百年仍然給予人們以精神上、高層次的享受，心靈深處的感動、震撼和洗禮。這就是高雅藝術(shù)的魅力所在。
高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)之異同，主要是由它們的內(nèi)在品質(zhì)所決定的。
1、從內(nèi)容和所反映的生活看，凡是人類發(fā)展歷史中留存下來的品格較高的，能夠催人奮進(jìn)的各種藝術(shù)形式，都屬于高雅藝術(shù)的范疇。高雅藝術(shù)比較注意在審美方面深化，常常關(guān)注更深層次的東西，如觀念上更新，感覺上的某點(diǎn)突出，起著精神導(dǎo)向和高審美層次的作用。常常給人以美的享受陶醉，所表達(dá)的往往是一種抽象的情感境界，或者說在營造一種精神世界；他們在向讀者、觀眾提供一種比較深邃的優(yōu)美精神空間。“在意義上是寫時代的社論。”它具有積極的審美態(tài)度和審美功能的高品位。
通俗藝術(shù)表達(dá)的多為都市人對人生、青春、生命、愛情詮釋的主題，往往是訴諸于具體的感情生活，如失戀悲傷、思鄉(xiāng)懷舊、小風(fēng)小雨等，直接對應(yīng)于具體的真情實感，實用性很強(qiáng)，具有很強(qiáng)的消費(fèi)型、娛樂型。再加上自然、樸實的語言，常常能捕捉到千萬人心中所想、口中所表達(dá)的感情，所以觀眾、讀者容易與之交流，也容易產(chǎn)生共鳴、轟動效應(yīng)。好的通俗歌曲，內(nèi)容也同樣可以是優(yōu)美健康的，同樣可以表達(dá)人類美好的情感和愿望，也能創(chuàng)造出一種讓人感動的意境。但也不能不承認(rèn)，在通俗歌曲中還有一些庸俗低下的東西，甚至是“文化垃圾”。
2、從特點(diǎn)和形式上看，高雅藝術(shù)很多都是歷史遺留下來的經(jīng)典作品，經(jīng)過了幾十年、幾百年時間的考驗，經(jīng)過篩選、淘汰，內(nèi)在品質(zhì)已經(jīng)過時間和觀眾的考驗，形式精益求精，并已形成極其嚴(yán)謹(jǐn)、標(biāo)準(zhǔn)很高的藝術(shù)風(fēng)格、技巧，成為精品藝術(shù)、塔尖藝術(shù)。但它的形式比較傳統(tǒng)、甚或保守，不易被廣大觀眾所接受。如中國戲曲、芭蕾舞、交響樂等。
通俗藝術(shù)表現(xiàn)形式則是大眾化、通俗化、平民化、口語化，往往投合讀者、觀眾的口味；它是和人民的文化權(quán)利、文化要求相適應(yīng)的。在觀念上，通俗藝術(shù)比較一般化，創(chuàng)新、突破意識不強(qiáng)。事實上，通俗藝術(shù)更新?lián)Q代很快，有些用過一時就完了；保留、流傳下來的卻很少。他們在形式上有隨意性、親切感，目的在于讓觀眾迅速認(rèn)同；有的還制造一些刺激狂放的場面，讓觀眾獲得某種感官刺激、快感。
“模特”為什么會成為“熱門題材”？模特本身就是一種對立統(tǒng)一的魅力，它既是最為流行通俗的都市文化的一個表征，但它卻又著實美麗優(yōu)雅；它既是日常的文化景觀，卻又幾多神秘，難以體驗。于是它就具有了非凡的吸引力，成為熱門題材。
人們的思維定勢，往往越神秘的東西，越要千方百計去探尋，連幼兒也具有這種“好奇愛美心”。對她們的服裝、身材的探索和欣賞，特別是“三點(diǎn)式”的泳裝表演，更具有吸引力。
3、從風(fēng)格和工作上看，高雅藝術(shù)從它本身到演出現(xiàn)場，往往要求造成一種優(yōu)美典雅、莊嚴(yán)肅穆的氛圍，進(jìn)入劇場猶如進(jìn)入“藝術(shù)圣殿”。人們在這種氛圍中會對作品產(chǎn)生某種崇高感和“距離感”。要達(dá)到此目的，高雅藝術(shù)往往是“十年磨一戲”，吃功夫，要求演員要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)、文化層次、表演技巧和過硬的基本功夫。
通俗藝術(shù)追求的是劇場效應(yīng)，臺上臺下往往渾然一體，臺上演員邊唱邊跳，臺下觀眾如醉如癡，觀眾的參與，使演出更加火爆、熱烈，感官淺層次刺激比較明顯。
通俗藝術(shù)的崛起是文藝發(fā)展規(guī)律所使然。
近些年來，通俗藝術(shù)確實有些大肆泛濫，有甚囂塵上之勢；同時也必須承認(rèn)、看到，通俗藝術(shù)中出現(xiàn)許多“文化垃圾”、精神糟粕的東西。從其發(fā)展態(tài)勢看，通俗藝術(shù)也確實奪去了許多讀者和觀眾，對此不應(yīng)大驚小怪。此乃文藝發(fā)展規(guī)律所使然。與其說通俗藝術(shù)奪取了讀者和觀眾，不如說這是在特定歷史時期(社會主義初級階段)，曇花一現(xiàn)的轟動走紅之后，純文藝雅文藝必然讓出的空間。如果沒有通俗藝術(shù)及其“平面”的精神模式來維持一個龐大的“塔尖”，精英藝術(shù)這“塔尖”拿什么佇立？如果沒有通俗藝術(shù)維持住的龐大受眾群，那精英藝術(shù)的“深度化”的受眾資源又到何處去發(fā)掘呢？不過經(jīng)歷了太多的通俗，今天我們需要回歸高雅。
通俗藝與高雅藝術(shù)并駕齊驅(qū)是社會主義文藝“雙百方針”的必然產(chǎn)物。
其實通俗藝與高雅藝術(shù)完全可以互相提攜并駕齊驅(qū)的“雙轅馬車”，通俗與高雅應(yīng)該并存，光高雅，那就沒高雅了。一個班50人，只能有一個班長和幾個班副，若全班50人都是班長那也就沒有班長了。如果到處都是高雅藝術(shù)、精神縱深作品，如文革中出現(xiàn)的八個樣板戲。全國到處都是樣板戲，而無其他，那這“榜樣”也就不存在了。實際是一場悲劇、慘劇。
要處理好雅俗關(guān)系，一方面使高雅藝術(shù)更多些趣味型、可接受性，能使更多人接受；另一方面又不能一味迎合觀眾、媚俗低下。我們不能降低文化品位、丟失了根本去一味的討好觀眾，而應(yīng)把著眼點(diǎn)放在提高大眾的審美和鑒賞能力上。
高雅藝術(shù)重任在肩。娛樂只能解決瞬間的快慰，提升精神境界才是永恒的。當(dāng)人們消遣娛樂到一定程度時，總要想尋找一種新的境界、尋找一種精神慰藉、尋找人的生存坐標(biāo)，而提供這一切、提升接受主體（觀眾、讀者）文化品位的任務(wù)，只有高雅藝術(shù)才能完成。在作者、作品、觀眾（讀者）三者之間，“作品”兩端是兩個“上帝”。“觀眾”是上帝，觀眾是衣食父母，比較好理解。作者也是“上帝”是因為“作家在自己的作品中應(yīng)當(dāng)像上帝在天地萬物中—樣，不可見，都無處不在?！保ǜ前菡Z）
通過各種方式，提高觀眾的觀賞水平。我認(rèn)為，這一條在諸多方面中是最為重要的一方面。再美麗的鮮花，也要有好的土壤讓它生長。高雅藝術(shù)對藝術(shù)“土壤”要求其實還是很高的。觀眾不熟悉演出時的禮儀，不知道該如何欣賞，勢必造成演出的不順暢，影響演出效果。如舉辦音樂會時觀眾不了解鼓掌的時機(jī)，看戲不知“叫好”的契機(jī)而破壞演出氣氛的報道等已屢見不鮮。因此，提高觀眾的藝術(shù)素養(yǎng)才能真正的達(dá)到雙贏。而提高作為未來主流的當(dāng)代青年的藝術(shù)素養(yǎng)已成為當(dāng)務(wù)之急。
高雅藝術(shù)進(jìn)校園是一種很好的嘗試，從曲高和寡到高朋滿座就是最好的見證。大學(xué)校園不僅要在學(xué)術(shù)上包容并蓄，也要在藝術(shù)上百花齊放。在大學(xué)的舞臺上，不僅要有流行的'龐龍’，也要有高雅的'鄭小瑛’和國粹的'于魁智’。在大眾文化搶足風(fēng)頭、流行主導(dǎo)青年一代的同時，更要繼承和弘揚(yáng)高雅的文化藝術(shù)。無論是音樂、美術(shù)還是書法、舞蹈或其他一些藝術(shù)，對于學(xué)生們的心靈都有一種潛移默化的影響，不僅滿足了年輕人對于自身天性的基本需求，也有益于他們的身心發(fā)育和成長，這是教育的過程中不可或缺的重要內(nèi)容。
開放需要藝術(shù)，藝術(shù)需要開發(fā)。在改革開放的今天，在人們物質(zhì)生活有了很大提高之后，對精神生活的需求也越來越迫切，對藝術(shù)的品位要求也越來越高。一種模式、一花獨(dú)放，顯然滿足不了渴望。筆者認(rèn)為，對藝術(shù)作品片面地強(qiáng)調(diào)姓“社”、姓“資”，用一種過時的思想來設(shè)卡盤查，其結(jié)果必然使藝術(shù)創(chuàng)作喪失生動活潑的氣勢。
藝術(shù)本身具有多種功能，聰明人決不會把它簡化為一條政治標(biāo)語。
經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域要開放，文化藝術(shù)等意識形態(tài)領(lǐng)域要不要打開大門？教育戰(zhàn)線要不要開放？我們需要的是開放寬闊的寬松的氛圍。對我們民族丑陋、民族劣根性，能不能寫、能不能演？ 車爾尼雪夫斯基曾把自己的俄羅斯民族說成是“可憐的民族，奴隸的民族，上上下下都是奴隸。”這是不是缺乏民族感情的“露丑”？列寧認(rèn)為這是真正熱愛祖國的話。再看，魯迅對我們中國民族的劣根性，鞭撻是無情冷峻的。一個阿Q就揭露了國民性的丑陋。在魯迅身上，“民族魂”體現(xiàn)得最充分、最有力。我們說任何一個民族的身上，都不可避免地存在著某些歷史性弱點(diǎn)，但只要我們能抱著一種真誠和熱情的態(tài)度，對它直面揭示，同樣是一種民族的自尊和自信。敢于正視自身，并超越自身的民族，才是一個自信而有力量的民族。我們可以結(jié)合張藝謀導(dǎo)演的《紅高粱》來很好的反思一下。
文藝作品社會效益與經(jīng)濟(jì)效益是統(tǒng)一、不可分割的。一般說，社會效益好的作品，經(jīng)濟(jì)效益也會好的；經(jīng)濟(jì)效益有了，往往社會效益也會有的。文藝作品首先應(yīng)有一定的藝術(shù)性，要能為更多的人所欣賞和接受；只有這樣，才能更好地通過審美活動來實現(xiàn)它其它功能的“使用價值”，產(chǎn)生社會效益；否則作品的認(rèn)識作用，教育作用再好、再重要，人們不喜歡、不欣賞，不能產(chǎn)生必然的“票房價值”、經(jīng)濟(jì)利益，那也就談不上真正的社會效應(yīng)了。
通俗歌曲為什么會吸引小青年？
歌迷現(xiàn)象“粉絲”群體的出現(xiàn)，是當(dāng)今世界文化現(xiàn)象之一。
通俗歌曲之所以為一些青年人所迷戀，是因為它以平民化、口語化的形式，表達(dá)了對人生、青春、生命、愛情詮釋的主題。它以最自然、最本質(zhì)的語言，捕捉到千萬人之心中所想、口中所表達(dá)的情感，因而獲得活力和生命。它的音樂旋律比較單一、變化不大，多在二三度間跳躍，很少出現(xiàn)四度、七度的大跳，又多用搖滾、數(shù)板等形式，易于掌握，沒有經(jīng)過聲樂訓(xùn)練的人、音域不寬的人都能傳唱。再加上它可以自娛自樂，可以讓更多人參加進(jìn)來。如張雨生的一曲《我的未來不是夢》就唱進(jìn)了所有年輕人的心坎。“我的未來不是夢，努力過好每一分鐘……我的心隨著希望跳動。”給年輕人以無窮的希望和對未來的憧憬。另外，年青人尋求偶像，崇尚理想、追求熱烈情感和宣泄的需求，也在通俗歌曲和代表這些歌曲精神的歌星身上，得到了某種體驗和實現(xiàn)。
但也應(yīng)看到，由于寫詞、作曲的限制，再加上演唱者功力不足，而常常出現(xiàn)自己寫詞、作曲、演唱的情況，必須承認(rèn)現(xiàn)今社會這樣的“三棲全才”人太少了，就是幾百年、幾十年積淀下來的這樣的“全才”也是鳳毛麟角的，何況今天這些沒有經(jīng)過“浪淘沙”的小青年們。還是那句話，自娛自樂可以，若作為歌唱藝術(shù)來欣賞那還差之千里??！作為媒體對這一“新生事物”，既要宣傳發(fā)揚(yáng)，又要注意分寸尺度，在歌壇上不給通俗歌曲一席之地是錯誤的，但把通俗歌曲擺到不適當(dāng)?shù)匚?，像改革之初，通俗歌曲鋪天蓋地，把唱一兩首歌就出名的歌手奉為“歌星”“歌后”，這有失公允，不切實際，沒能做到“恰到好處”。
誰來拯救一下這通俗歌壇呢？一些大作曲家、寫詞名人也應(yīng)關(guān)注一下這塊陣地，為其寫詞作曲，現(xiàn)今活躍在通俗歌壇上的“名星”也好，一般歌手也罷，盡快提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和加強(qiáng)基本功訓(xùn)練，是十分必要的，媒體的炒作也應(yīng)有所收斂，實事求是。
文/肖旭
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