宗其香(1917—1999)，江蘇南京人，中央美術(shù)學(xué)院教授，繪畫系水彩科主任,,中國畫系山水科主任。1952年中央美院繪畫系水彩科主任，水彩科教師有：李可染、蕭淑芳、司徒僑、倪貽德、李斛等人。
中國百年水彩畫展精品欣賞 (1939重慶被日軍轟炸后)
田黎明 (中央美院國畫系主任):
宗先生的畫有一個非常突出的特點，即把握時代開拓創(chuàng)新，在中國水墨畫這塊開創(chuàng)了一個新局面，他把筆墨文化意味的含意和寫生，同自已的感受結(jié)合起來，柔為一體，創(chuàng)造了一種審美，宗先生的人物畫，跟傳統(tǒng)拉得特別大，他代表了中央美院國畫系走中西結(jié)合這條路，成為一個典范，在中西結(jié)合當(dāng)中像蔣兆和、李可染先生都是中西結(jié)含的典范。
郎紹君（中國藝術(shù)研究院研究員、美術(shù)批評家）：
看宗先生的畫展，有一種久遠(yuǎn)的感覺。八十年代以來，很少看見宗其香的作品，今天能看到這么多的作品，從研究近現(xiàn)代美術(shù)史的角度看，非常有收獲。因為在二十世紀(jì)中國畫壇上，徐悲鴻學(xué)派對中國畫的影響最大。
徐先生有些得意的弟子，在探討中西結(jié)合的這條道路，我想宗其香、李斛為代表的一批人，都做出了非常杰出的貢獻(xiàn)。在整個美術(shù)史上，他們探索的足跡，提出了很多值得我們回顧、思考、研究的問題。探索整個二十世紀(jì)中國畫和中國美術(shù)的最大特點，就是不滿意傳統(tǒng)中國畫無力表現(xiàn)人物，在表現(xiàn)大自然風(fēng)光方面，也有他的不足，缺少一種現(xiàn)代氣息。在這樣一個中西結(jié)合的背景下，徐悲鴻先生領(lǐng)導(dǎo)的一場波瀾壯闊的寫實主義，改造中國畫這樣一場影響深遠(yuǎn)的運動，無論是在創(chuàng)作上還是在美術(shù)教育上，可以說，在二十世紀(jì)是最大的中國畫改造運動。
我們對這場運動，對徐悲鴻和他的弟子們所作的努力，所作的探索，我們現(xiàn)在還剛剛開始研究。他們的成功，或者說不足，他們的經(jīng)驗或者才識，從美術(shù)史的角度我們作的研究還不夠。研究徐悲鴻，就一定要研究徐悲鴻學(xué)派，研究徐悲鴻重要的有代表的弟子。一個人的一生，擱在歷史長河當(dāng)中，是很短暫的，宗其香所探索觸及的面這么廣，是非常了不起的。我想以后再帶研究生時，我希望他以宗先生為題，作個學(xué)術(shù)研究、作個專題、作個藝術(shù)探索。
郎紹君
楊庚新（《藝術(shù)》雜志副主編）：
宗其香先生多才多藝，中西合璧，油畫、水彩、版畫、國畫皆能。其中中國畫，人物、山水、花鳥、走獸兼善。他一生充滿了探索精神，他的藝術(shù)與時代同步。從三十年代步入畫壇，到九十年代末辭世，經(jīng)歷了中國畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型。他的畫出于傳統(tǒng)，中道革新，遵循乃師徐悲鴻“以中國畫筆墨融化寫生”的教導(dǎo)，創(chuàng)造了風(fēng)格獨具的夜色山水、版納風(fēng)情等宗家樣式。“宗家樣”，取材新穎，畫前人所未畫，發(fā)前人所未發(fā)，畫意詩情，清新雋永；語言，中西參用，筆墨與光色巧妙融和。“宗家樣”開創(chuàng)了山水畫現(xiàn)代形式，拓展了山水畫的表現(xiàn)空間，豐富了山水畫筆墨語言，成為近現(xiàn)代中國畫史上不可或缺的一頁。
水彩畫大師談水彩,,,,1962年
日期:1962-07——1962-08
經(jīng)典作品賞析:1962-07
京滬畫家暢談水彩畫
《美術(shù)》５期刊登了京滬畫家談水彩畫的報道，報道說：我們于今年八月先后在京、滬兩地邀請部分水彩畫家交談水彩畫藝術(shù)上的種種問題。８月１４日，在京座談會由本刊副主編力群主持。
中華人民共和國成立后水彩畫的第一次大檢閱--首屆全國水彩、速寫展 | | 中華人民共和國成立以后，經(jīng)過了三年的經(jīng)濟(jì)建設(shè)，文化藝術(shù)方面隨著形勢的好轉(zhuǎn)開始了蓬勃發(fā)展的新局面。繼第一屆全國美展之后，1954年8月中國美術(shù)家協(xié)會在首都北京舉辦了首屆全國水彩、速寫畫展覽（展于故宮博物院東六宮承乾宮），展覽會共展出水彩、速寫畫240余件，其中水彩畫超過全部展件的半數(shù)，是建國以來中國水彩畫創(chuàng)作和水彩畫家隊伍的第一次檢閱，整個展覽深受廣大群眾歡迎和贊譽(yù)。作品的題材比較廣泛，基本反映了解放后新中國的新的氣象。有的描繪了幾年來祖國經(jīng)濟(jì)建設(shè)事業(yè)的恢復(fù)與發(fā)展以及勞動人民在建設(shè)中的高度熱情；有的描繪了為保衛(wèi)世界和平而奮斗的情景；有的描繪幸福的青少年一代；有的歌頌祖國的壯麗山河和充滿詩意的風(fēng)光。這些不同題材、不同風(fēng)格的作品，像一朵朵美麗的鮮花，給予廣大群眾以豐富多彩的藝術(shù)欣賞和美的享受。
這次全國性的水彩畫創(chuàng)作的匯展，呈現(xiàn)在廣大群眾面前并留有深刻印象的作品很多。歌頌祖國建設(shè)的作品有王之江的《建設(shè)中的鋼廠》、邵宇的《成渝線上》、李劍晨的《佛子嶺水庫》、陽太陽的《武昌造船廠工地》、李斛的《長江大橋鉆探工程》、松石的《條條大街在建設(shè)中》、楊之光的《漢水大橋工程》、秦咸的《出鋼》、鄭震的《挖泥船》、梁玉龍的《機(jī)務(wù)工人》以及抗美援朝時期在朝鮮寫生的宗其香的《重修大同江橋》等，這些作品從不同的視角反映祖國建設(shè)的新的成就，歌頌建設(shè)中欣欣向榮的生活。此外有許多作品描繪祖國秀麗的自然風(fēng)光，如張眉孫的《三潭印月》、趙琦的《西湖殘雪》、關(guān)廣志的《三里河清真寺》、潘思同的《蘇州河的早晨》、吳冠中的《北京鐘樓》、古元的《京郊風(fēng)景》、仝文彬的《青島海水浴場》、曾善慶的《玉泉山遠(yuǎn)眺》，再如描繪美好生活的有戴澤的《世界青年聯(lián)歡節(jié)在柏林》、蕭淑芳的《少先隊員》、《丁香花》、崔豫章的《運糧》、列陽的《姑娘追》、郁風(fēng)的《閩南田園小景》等。這次展覽的規(guī)模雖然不算太大，但作品的內(nèi)容比較豐富，生動地描繪了祖國的新面貌。展覽后從中選出了54幅優(yōu)秀作品出版了《全國水彩、速寫選集》（朝花美術(shù)出版社出版），選集中水彩部分有王之江的《建設(shè)中的鋼廠》、《鱖魚》、李劍晨的《佛子嶺水庫》、古元的《京郊風(fēng)景》、宗其香的《重修大同江橋》、秦咸的《出鋼》、邵宇的《成渝線上》和《上海人民廣場》、趙琦的《西湖殘雪》、《牧群》、戴澤的《世界青年聯(lián)歡節(jié)在柏林》、蕭淑芳的《少先隊員》、《丁香花》、楊之光的《苗族學(xué)習(xí)模范蒙風(fēng)姣》、列陽的《姑娘追》、關(guān)廣志的《三里河清真寺》、潘思同的《蘇州河的早晨》、林風(fēng)眠的《靜物》、錢延康的《靜物》、王雙成的《蔬菜》、柴慶祥的《上海人民公園的冬天》等。這次展覽不僅可以看出當(dāng)時水彩藝術(shù)的成就，而且也展示了中國水彩畫畫家隊伍的陣容，從此開始了老、中、青三結(jié)合的力量，邁向世界水彩畫壇。
首屆全國水彩、速寫展覽會之后的第二年（1955年3月）舉行了第二屆全國美展，距1949年8月第一屆全國美展五年多的時間，美術(shù)作品在數(shù)量和質(zhì)量上都有顯著的進(jìn)步。這個展覽首先反映了中國革命的勝利和反侵略戰(zhàn)爭的勝利，反映了建設(shè)事業(yè)和工農(nóng)兵在各條戰(zhàn)線上忘我勞動的熱情、崇高的道德品質(zhì)和他們幸福的生活。畫家們有的描繪了代表著祖國未來的少年兒童和青年在祖國的關(guān)心下茁壯成長，畫家們也描繪了祖國偉大壯麗的山河和建設(shè)新貌，同時部分作者描繪了廣大群眾喜愛的鮮艷美麗的花卉。全國美術(shù)工作者所努力創(chuàng)作的成就，鼓舞了人民，是令人興奮的。這個展覽規(guī)模之大、質(zhì)量之高以及觀眾之多是空前的。水彩畫作為一個單項專題展出更是令人注目，它不僅從首屆全國水彩、速寫展中選出部分優(yōu)秀作品參加，又補(bǔ)充了一部分新作，軍旅畫家呂思誼的《對空射擊演習(xí)》、《"右滿舵"舵手》反映人民海軍部隊生活的生動畫面，還有何孔德的《撲火》、古元的《菜園》、侯一民的《黃村廟會》等，以及從首屆全國水彩、速寫展中選出的《重修大同江橋》、《成渝線上》、《丁香花》、《蘇州河的早晨》、《武昌造船廠的建設(shè)》、《世界青年聯(lián)歡節(jié)在柏林》、《蔬菜》等，都是引人注目的作品。展覽結(jié)束后，出版了第二屆全國美術(shù)展覽會《油畫、水彩、素描選集》，其中水彩畫作品占近三分之一。在《開國大典》、《地道戰(zhàn)》、《強(qiáng)奪滬定橋》、《佛子嶺水庫》、《春到西藏》、《通向烏魯木齊》等大型油畫創(chuàng)作之后，水彩畫同樣顯示出它的題材、技法的優(yōu)勢，吸引了廣大的觀眾。展覽之后出版畫集，把水彩畫列為三大畫種（油畫、水彩、素描）之一的舉措是令人振奮的，它不僅介紹了優(yōu)秀水彩畫作品（戴澤的《世界青年聯(lián)歡節(jié)在柏林》、陽太陽的《武昌造船廠的建設(shè)》、宗其香的《重修大同江橋》、邵宇的《成渝線上》、潘思同的《蘇州河的早晨》、崔家聲的《長白山的運材道》、蕭淑芳的《丁香花》等），同時更有意義的是對五六十年代我國水彩藝術(shù)的發(fā)展起到了相當(dāng)積極的推動作用。
50年代中期至60年代中期的10年當(dāng)中，高等美術(shù)院校的水彩畫教學(xué)與創(chuàng)作的繁榮，可以說與此兩大展覽有著密切的關(guān)系，尤其是五六十年代成長起來的畫家隊伍中優(yōu)秀水彩畫家多出于這個年代，他們受過嚴(yán)格的基礎(chǔ)訓(xùn)練，有較好的素養(yǎng)，良好的社會風(fēng)尚熏陶了這一代人，他們懂得如何在事業(yè)上追求上進(jìn)，他們懂得朝向遠(yuǎn)大目標(biāo)邁進(jìn)，執(zhí)著地為中國的水彩藝術(shù)事業(yè)不懈地進(jìn)取。50年代末至60年代末我國水彩畫的著作出版初具規(guī)模由于全國美協(xié)的導(dǎo)向正確，中國水彩藝術(shù)在五六十年代，形成了一個蓬勃發(fā)展的局面，展覽、學(xué)術(shù)交流甚多，優(yōu)秀作品也相繼問世，在這個時期出版工作也相當(dāng)活躍，更加推動了中國水彩藝術(shù)的發(fā)展，形成了"十年繁榮"的局面。
1960年至1961年間，中國美術(shù)家協(xié)會主辦了"全國水彩畫巡回展覽"，在烏魯木齊、西安、呼和浩特、長春、沈陽、天津、濟(jì)南、南京、杭州、上海、廣州、福州、武漢等地展出，并于1962年由《美術(shù)》雜志主持，在北京、上海兩地分別召開了水彩畫座談會，與會者有張充仁、李劍晨、林風(fēng)眠、吳冠中、李泳森、古元、力群、潘思同、張眉孫、郁風(fēng)、沈柔堅、蕭淑芳、宗其香、朱膺、哈定、樊明體、紀(jì)經(jīng)中等，《美術(shù)》刊登了《談水彩畫》一文，發(fā)表了座談會的全部內(nèi)容，在全國美術(shù)界引起了廣泛的重視。
繼50年代末潘思同編寫的《怎樣畫水彩畫》出版之后，1956年李劍晨著的《水彩畫技法》出版，1958年雷雨編著的《水彩畫技法研究》出版，這三本技法理論的著作在50年代末至60年代中期，無形中成了高等美術(shù)院校愛好水彩畫的學(xué)生的業(yè)余教材。潘思同撰寫的《怎樣畫水彩畫》1960年再版，共發(fā)行了55000冊，雖然是32開小本工農(nóng)兵業(yè)余美術(shù)教材叢書之一，但比較系統(tǒng)地介紹了水彩畫的特點與畫法，普及甚廣，很受歡迎。李劍晨的《水彩畫技法》是他總結(jié)了幾十年的實踐經(jīng)驗，介紹了他在英國學(xué)習(xí)水彩畫諸法的實例。詳盡地闡述了水彩畫三要素和各種方法技巧，印書20萬冊并受到廣泛的歡迎。雷雨的《水彩畫技法研究》，是一本技法指導(dǎo)的專著，文字洗練，插圖生動，并用了克里馬申的《印度婦女》、弗林特的《小唱詩班》和他自己的作品《對蝦》作為范例，在60年代困難時期能出版這樣附有印刷較好的彩圖的著作是很難得的，印書18000冊，當(dāng)時也是很有影響的著作。這三本水彩畫理論著作，在五六十年代成為指導(dǎo)中國水彩畫學(xué)習(xí)的寶貴資料。在這個時期先后出版的水彩畫書籍還有李劍晨編著的《英國水彩畫》，唐德鑒編著的《現(xiàn)代英國水彩畫選》。這些著作對幫助讀者了解英國名家名作起到了積極作用。
上海人民美術(shù)出版社和北京人民美術(shù)出版社先后分別出版了《陽太陽畫輯》、《水彩畫選集》和《水彩畫新輯》，分期發(fā)表了一大批中國水彩畫家的優(yōu)秀作品，如關(guān)廣志的《玉泉山》、張眉孫的《天平山風(fēng)景》、李劍晨的《晨一一一人民英雄紀(jì)念碑》、張充仁的《上海城隍廟》、潘思同的《卸貨》、哈定的《上海城隍廟九曲橋》、吳冠中的《鑒湖》、《插秧》以及蕭淑芳的花卉、雷雨的靜物等等，這些作品充分展示了五六十年代中國水彩畫的發(fā)展水平，成為當(dāng)時水彩畫的典范。
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