中國影響力美術(shù)人物學(xué)術(shù)研究與交流平臺(tái)
劉瑤
2014年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，獲博士學(xué)位
現(xiàn)任職于中國藝術(shù)研究院工筆畫藝術(shù)研究院
專職畫家
中國工筆畫學(xué)會(huì)理事
晨韻3
60cm×45cm 絹本水墨設(shè)色
2017年
晨韻2
60cm×45cm 絹本水墨設(shè)色
2017年
沐芳 · 齊光 ║ 210cm×190cm ║ 絹本水墨設(shè)色 ║ 2017年
暮色1
60cm×45cm 絹本水墨設(shè)色
2017年
暮色3
60cm×45cm 絹本水墨設(shè)色
2017年
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若思 ║ 60cm×45cm ║ 絹本水墨設(shè)色 ║ 2018年
文/邵大箴
青年畫家劉瑤的畫有技巧，有格調(diào)，精致、清新、優(yōu)雅，有很強(qiáng)的趣味性，給人耳目一新的感覺。繪畫創(chuàng)作的第一要素是手工技巧，想當(dāng)畫家的人，不花苦功夫練習(xí)繪畫技法、技巧，嫻熟地掌握手工技能，是很難有所作為的。
包括繪畫在內(nèi)的一切藝術(shù)創(chuàng)作，都有器和道兩個(gè)范疇，技法、技能基本上屬于器的范疇，是形而下的，見于表象的；而作品表達(dá)的思想內(nèi)容和文化意味，則屬于道的范疇，是形而上的，難于言說，但是可以體會(huì)到和感覺到的。
道必須寄寓在器中，很難想象一幅內(nèi)容好的畫是手工技巧拙劣的。但是，反過來說，一幅技巧高超的畫是不是一定內(nèi)容很深刻呢，那就很難說了。
正是在這一點(diǎn)上，一些作者和讀者可能會(huì)產(chǎn)生誤解，致使藝術(shù)創(chuàng)作和品評(píng)只重視技能技巧的完美，而忽視作品的精神內(nèi)容。
白夜 ║ 100cm×50cm ║ 絹本水墨設(shè)色 ║ 2012年
上面說的這些話，是由觀賞青年女畫家劉瑤的工筆人物畫引起的。劉瑤出身繪畫世家，其父劉新華教授是著名畫家，曾游學(xué)日本，現(xiàn)任天津大學(xué)工筆重彩研究所所長，中國工筆重彩藝術(shù)研究會(huì)副會(huì)長，繪畫面貌以精致、清淡自成一格。
劉瑤不僅自幼耳濡目染，受父親影響，而且進(jìn)入學(xué)藝階段，有意傳承和發(fā)揚(yáng)父親藝術(shù)理念和創(chuàng)作成就。但她同時(shí)深知，在作品樣貌上，又要與父親的畫拉開距離，為此必須打好扎實(shí)的基本功，造型、色彩、章法、意境，一步一步在有序訓(xùn)練中領(lǐng)會(huì)藝術(shù)創(chuàng)造原理，從而有自己的心得，逐漸形式自己的風(fēng)格。
游夢(mèng) ║ 100cm×50cm ║ 絹本水墨設(shè)色 ║ 2016年
她在天津美術(shù)學(xué)院國畫系以優(yōu)異成績完成本科和研究生學(xué)業(yè)，先后獲學(xué)士和碩士學(xué)位；2010年后，又在中國藝術(shù)研究院隨何家英教授攻讀博士學(xué)位。
何家英在求真求實(shí)中傳達(dá)神韻的藝術(shù)與她父親的畫風(fēng)不同，但他們執(zhí)著于藝術(shù)探索與創(chuàng)新的精神完全一致。在導(dǎo)師的鼓勵(lì)下，劉瑤更堅(jiān)定了自己的藝術(shù)方向：努力創(chuàng)造具有個(gè)性的、有時(shí)代意味和寫意精神的作品。
長期以來，中國畫有水墨寫意和工筆重彩的分類，這種分類主要著眼于技法，有其適用性和合理性，但也容易使人誤以為寫意性專屬水墨所有，而工筆僅精于寫實(shí)寫真。如此認(rèn)識(shí)，既忽略了水墨的全部特性，又局限了工筆畫表現(xiàn)語言的多樣性和豐富性。
幽夜3 ║ 60cm×45cm ║ 絹本水墨設(shè)色 ║ 2017年
在劉瑤的心目中，傳統(tǒng)中國畫雖有不同的制作技法和創(chuàng)作技巧，其傳達(dá)的人文精神卻是一致的。就體系而言，不論所謂水墨寫意或是工筆重彩，中國畫創(chuàng)作都屬于寫意體系。
前者略形重意，后者在工整的形中求意。兩種技法技巧既有所差異，又相互有所聯(lián)系。在藝術(shù)實(shí)踐中，許多水墨創(chuàng)作借用工筆技巧，反之亦然。
不少有探索精神的藝術(shù)家，還努力打通兩種技法，尋找新體格的表現(xiàn)語言。在工筆畫領(lǐng)域，
旖旎幕色 ║ 189cm×155cm ║ 絹本水墨設(shè)色 ║ 2014年
劉瑤有堅(jiān)實(shí)的造型功力，而她的這種功力不顯于表面寫實(shí)的形，而見于形的概括與提煉，也就是說她在掌握了純熟的人物造型之后，用精練的筆墨表現(xiàn)人物形象，她惜墨惜彩刻畫人物，言簡意賅，不僅形態(tài)神情呼之欲出，而且趣味品格躍然于畫面。
與之相應(yīng)的，她不求人物形態(tài)的完整，而善于描寫人物動(dòng)態(tài)生動(dòng)的局部，使觀眾在她別具一格的局部描寫中產(chǎn)生豐富的審美聯(lián)想。繪畫的品評(píng)與欣賞，不應(yīng)著眼于作者描寫客觀物象表面的真實(shí)度，而應(yīng)重在表現(xiàn)語言的技巧和畫面的格調(diào)。
技巧要不落俗套，要予人以新鮮感，筆墨、色彩、點(diǎn)線面組合，要有趣味性，要有純正的格調(diào)。所謂趣味性就是不僅賞心悅目、動(dòng)人心弦，而且耐人尋味，經(jīng)得起推敲、琢磨；所謂格調(diào)純正，就是不媚俗，沒有賴氣、浮燥氣。
一幅畫要有這些品格，畫家必須堅(jiān)實(shí)功力和豐厚修養(yǎng)齊備。劉瑤刻苦鉆研，又有廣闊的視野，能從民族傳統(tǒng)、外來藝術(shù)和當(dāng)代文化時(shí)尚中廣泛吸收營養(yǎng)，才取得如此驕人的成績。
新疆舞者 ║ 53cm×45cm ║ 絹本水墨設(shè)色 ║ 2018年
清1
60cm×45cm絹本水墨設(shè)色
2017年
彼岸夢(mèng)，2016，絹本，100x50
劉瑤的工筆人物清澈潔凈，這點(diǎn)非常難得，無論是在理念、技法、造型及畫面設(shè)色上，她將當(dāng)代人追求的清澈、潔凈、單純的美感，融于她的人物畫之中，使得人物畫展示了當(dāng)代性。
田黎明
中國藝術(shù)研究院中國畫院院長
浮生若夢(mèng) ║ 66cm×165cm ║ 絹本水墨設(shè)色 ║ 2017年
也許，我的存在注定和繪畫有關(guān)。家父在繪畫上的不斷求索，對(duì)兒時(shí)的我影響很大。這樣的影響是潛移默化的，我耳濡目染于其中，逐漸感受并領(lǐng)悟到藝術(shù)的超凡魅力。
之后的求學(xué)路上，更在諸位先生的指引與教導(dǎo)下，令我的繪畫日臻完善，并漸漸地走向成熟。在人生成長的道路上，要感恩所有的遇見。
平日的生活里，我時(shí)常沉浸在繪畫的創(chuàng)作中無法自拔，它深深地吸引著我，令我無法割舍。藝術(shù)不僅走進(jìn)了我的生活，更占據(jù)了我生命中的大部分時(shí)間。很多時(shí)候很難分清是繪畫支配著我，還是我在控制它。
對(duì)于繪畫，我不想附加給它過多的設(shè)計(jì)成分，一切從自己的感知出發(fā)，那是一種默默地、自然而然的生發(fā)。我未想過要切入某種觀念去表述藝術(shù)與我的關(guān)聯(lián)，也并未想過要將內(nèi)心感受轉(zhuǎn)化為情緒表情而置入畫面，我只想用繪畫的形式語言去追索并呈現(xiàn)出更為純粹的女性的美。
形象的美似乎更多的要建立于男性的視角，因此女性畫家描繪女性形象時(shí)反而不具有優(yōu)勢(shì)。或涉入場(chǎng)景敘事性，或作情境化的情感表述，或突出造型與色彩的表現(xiàn)，或輔以形象之外的修飾，但對(duì)于本體形態(tài)、形象的自我塑造與表現(xiàn)卻往往被丟棄。
因此以女性自我視角去展現(xiàn)形象美與體態(tài)美的作品反而非常少。其實(shí)，完全以呈現(xiàn)女性形象美的表現(xiàn)空間仍非常的大，形態(tài)造型的、體態(tài)姿勢(shì)的、面部情緒的、膚色與質(zhì)感的、色彩與氛圍的等等。
回到女性的自身視角，去呈現(xiàn)出一種別樣的女性形象美，成了我的追求目標(biāo)。我觀察著世界、感受著世界，也用我獨(dú)有的方式呈現(xiàn)給世界。正是對(duì)這些因素的強(qiáng)化，逐漸形成我作品中的語言習(xí)慣，也是我二十年來建立起的審美觀的展現(xiàn)。
夜如初 ║ 70cm×50cm ║ 絹本水墨設(shè)色 ║ 2017年
關(guān)于造型，我的畫更趨于寫實(shí)性，這種能力得益于多年美術(shù)學(xué)院的系統(tǒng)訓(xùn)練。記得早在高中時(shí)期，第一次見到我的導(dǎo)師何家英先生的作品，我便為畫中所描繪的女性人物而著迷。
那種對(duì)美的闡釋和細(xì)節(jié)的精妙處理，至今都對(duì)我有著深遠(yuǎn)的影響，也對(duì)我今天的繪畫風(fēng)格與面貌的形成有著不可或缺的引導(dǎo)作用。大學(xué)四年直至博士研究生階段，通過不斷的研習(xí)揣摩，畫面逐步從曾經(jīng)的青澀表達(dá)蛻變到如今的準(zhǔn)確闡釋。
深入地觀察、精微的塑造、逼真的再現(xiàn)，進(jìn)而在形體的把握、整體的處理上有所感悟，這些也不再是我藝術(shù)表達(dá)過程中的絆腳石。而今創(chuàng)作中的寫實(shí)性與以往學(xué)習(xí)階段具象寫實(shí)化的追求不同，它僅是對(duì)具象表現(xiàn)的借鑒，使之服務(wù)于我的畫面需求。
同時(shí)我又在努力將這種寫實(shí)效果趨向于意象表達(dá)，以此規(guī)避于畫面圖像化。至于真實(shí)與否，對(duì)我來說已經(jīng)不那么糾結(jié)與困惑，從這個(gè)意義上說，我在造型處理上變得輕松而游刃有余。
關(guān)于體態(tài)，女性身體的姿勢(shì)與形態(tài)，是我創(chuàng)作時(shí)首要精心設(shè)定并布置的重點(diǎn)。美而不妖、安靜純粹體現(xiàn)了女性特有的美。豐潤飽滿的肩頸，光潔的背脊與順滑的腰線，依靠不同的弧度相互成全并形成節(jié)奏來詮釋美感。
以女性自身視角審視女性的美，這種視角更單純、更直接，沒有絲毫世俗眼光和塵世品味。意在塑造生動(dòng)傳神的人物形象，在起伏、仰俯、爭讓的關(guān)系處理中令人物形態(tài)具有感人至深的藝術(shù)表現(xiàn)力。
關(guān)于神情，那是內(nèi)心的映射，包含著主人公微妙的內(nèi)心活動(dòng)與情感變化。在外顯和內(nèi)斂的表現(xiàn)之間，我更衷情于后者。
人物眼神與眉毛之間游走著的微妙律動(dòng)、頸部和肩頭傾斜角度于方寸之間的巧妙安排、手臂彎曲走向和腰線形成的動(dòng)態(tài)關(guān)系，甚至連腳踝腳趾之間都具有情態(tài)表達(dá)的空間。
精確把握這些細(xì)節(jié)的刻畫，就能夠?qū)⑷宋锏奈⒚钚睦砹芾毂M致地呈現(xiàn)出來。東方美的空靈靜謐是我的價(jià)值取向所在。
因此在我的創(chuàng)作中，往往不著多余的表情與情緒，沒有夸張的喜怒哀愁，只想讓她們靜靜地停在那純凈而又詩意朦朧的境界里。
關(guān)于服飾，女性柔美、溫婉的優(yōu)雅氣質(zhì)必然與薄紗、蕾絲、吊帶等有著千絲萬縷的聯(lián)系。畫面中服飾的質(zhì)感、形貌、肌理、紋飾無不為創(chuàng)作意圖的傳達(dá)而服務(wù)。
薄薄的輕紗與可視性強(qiáng)的蕾絲相映成趣，設(shè)計(jì)感充分的衣紋和隱匿在其中的身體相互掩映，都能增加畫面的可讀性與趣味性，也增強(qiáng)了畫面的浪漫色彩。圖案的位置、疏密、形狀與色彩的處理還能夠暗示出人物的形體結(jié)構(gòu)，為人物的塑造提供支撐。
一幅創(chuàng)作中人物形象與服飾選取是個(gè)人審美品位的體現(xiàn)，莊重而不失秀逸，典雅而不失韻致，是我所追求的味道。
《脂》100x50 絹本 2013
那年花開 ║ 30cm×50cm ║ 絹本水墨設(shè)色 ║ 2014年
關(guān)于色彩，我進(jìn)行過較為深入的思考。中國畫在色彩表現(xiàn)方面如何才能創(chuàng)新？我的繪畫初期常常在物象本體色彩上進(jìn)行揣摩，經(jīng)歷了那個(gè)過程后逐漸發(fā)現(xiàn)，以往“駕輕就熟”的習(xí)慣與經(jīng)驗(yàn)其實(shí)也構(gòu)成了某種意義上的束縛。
其間，日本繪畫對(duì)我的影響很大，特別是竹內(nèi)浩一先生的作品我尤為欣賞。那淡雅的高級(jí)灰色調(diào)子，典雅又清麗的鋪就在畫間。同時(shí)家父的繪畫理念也深深影響著我。
在淡彩與重彩的完美結(jié)合中，不用過多濃烈的色彩來表現(xiàn)豐富的內(nèi)容，靜默的場(chǎng)景中，用色彩賦予意境以更深層次的力量。逐漸我的視線開始著眼于整體畫面，物象的顏色隨整體氛圍的需要進(jìn)行調(diào)整布置。
色彩進(jìn)而服從于構(gòu)圖，與畫面的虛實(shí)相互關(guān)系，與想表達(dá)的情感相輔相成。在我的畫面中，我喜歡用高級(jí)的灰色調(diào)子，以冷暖色調(diào)間的碰撞來加以表現(xiàn)，通過多種色調(diào)的反復(fù)對(duì)比達(dá)到一種十分協(xié)調(diào)的清新、溫潤又含蓄的視覺效果。
醉心 ║ 30cm×50cm ║ 絹本水墨設(shè)色 ║ 2014年
關(guān)于光線，我更側(cè)重于通過光線的處理來實(shí)現(xiàn)中西繪畫的融合。中國畫并不講求光線的表現(xiàn)，而西方繪畫往往注重光線在各種狀態(tài)下所呈現(xiàn)出的多姿多彩的效果。
在我的作品中，我喜歡運(yùn)用柔和的逆光，這一選擇讓我拓寬了繪畫的視閾，改變了常規(guī)的觀看方式和中國畫傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法。光的運(yùn)用與光源來向的調(diào)整看似是一個(gè)小的問題，其實(shí)它完全改變了畫面的視效，這關(guān)系到形體的塑造、色彩的處理、背景的烘托甚至染色的位置等諸多方面。
不像西畫光影如此寫實(shí)并講究科學(xué)性，我更著重于借助光來傳達(dá)作品意境，表現(xiàn)人物情緒，烘托畫面的空靈感，以營造出常規(guī)狀態(tài)下“不可能”的視覺氛圍，來表達(dá)自我的某種意象理念。
縱觀美術(shù)史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的中國畫極少表現(xiàn)光的存在，也許是試圖通過這種方式追尋事物的永恒。
而在我看來，特定時(shí)空下瞬間的場(chǎng)景也值得留下它應(yīng)有的痕跡。不管是追憶也好，期待也罷，主觀設(shè)定也好，客觀參照也罷，它都像靈感乍現(xiàn)一般彌足珍貴。
煦色微光 ║ 53cm×45cm ║ 絹本水墨設(shè)色 ║ 2018年
對(duì)于意境，我傾向于用更多層次的暈染來營造詩一般的意境。它是各種不同因素的結(jié)合體，而非單一顯現(xiàn)。在微妙的變化中尋找各因素間的對(duì)比、平衡與秩序，給人以無盡的想象空間。
意境的營造是我一直密切關(guān)注的課題，也是中國畫的優(yōu)長所在。意境是畫家思想與精神的場(chǎng)域，漫游在其間會(huì)享受到無窮無盡的愉悅。在工筆人物畫創(chuàng)作中我嘗試用不同的色調(diào)、不同的光源營造不同時(shí)間與空間中的意境，使得立意傳達(dá)得更為充分。
意境的營造有一種魔力，它帶著我漸漸地走進(jìn)去并廢寢忘食的為它效力，直到滿意為止。總之，它統(tǒng)領(lǐng)著畫面的所有因素，包括我。
暗香 ║ 60cm×20cm ║ 絹本水墨設(shè)色 ║ 2014年
繪畫中人物形象的純凈、靜逸之感是我想傳達(dá)給觀者的，這也是我藝術(shù)創(chuàng)作中的個(gè)人審美觀與自身品味的總結(jié)，同時(shí)也是女性題材區(qū)別于以往男性視角為主導(dǎo)的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的重要切入點(diǎn)。
回歸到中國工筆畫三礬九染的技法表現(xiàn)基礎(chǔ)之上，通過簡化而不簡單的線條，潔凈的平面化畫面效果，在絹素本身通透輕盈的畫幅間表現(xiàn)女性的溫潤、柔美、典雅。
我認(rèn)為在物質(zhì)高度發(fā)達(dá)的當(dāng)今社會(huì)，人們的心靈受到各種觀念和認(rèn)知的引導(dǎo)，導(dǎo)致越來越多精神的憂慮與困惑，但它們都隱藏在外表之下，令你無法覺察。
畫家的責(zé)任，就是要把人潛藏最深的真誠與最美的人性呈現(xiàn)出來，去除偽裝，挖掘出人性的真善美，詮釋生命的本來與純真。繪畫就是要不斷的探索、不斷的突破，筆耕不輟地編織著自己的夢(mèng)……營造出屬于女性的唯美世界與精神境界，將浪漫主義色彩傾盡所能通過自己的一雙手繪制出來。
希望我的工筆人物畫作品能夠更多的展現(xiàn)出我的個(gè)人色彩，同時(shí)也具有不可替代性，這才是繪畫存在的價(jià)值與意義。
無非般若 ║ 138cm×68cm ║ 絹本水墨設(shè)色 ║ 2015年
愿緣 ║ 60cm×20cm ║ 絹本水墨設(shè)色 ║ 2014年
跋涉 ║ 220cm×180cm ║ 絹本水墨設(shè)色 ║ 2014年
