錢志熙/劉青海著
1、何謂古體詩？
古體詩歌史上古體與近體的分流，始于南齊時期永明體的出現(xiàn)。至初唐近體完全定型，古體與近體作為唐詩的兩種體裁也完全區(qū)別開來了。
對唐人來說，古體詩是學(xué)習(xí)漢魏六朝五言詩的體制與風(fēng)格，沒有聲律與對仗方面的固定要求。所以相當(dāng)于近體來說，古體詩在形式上是比較自由的。這種自由主要表現(xiàn)在：（1）用韻上，古體詩是既可以用平聲韻，也可以用仄聲韻的；（2）古體詩不需要遵守近體詩的平仄格式。
因為產(chǎn)生于近體之前，唐人稱其為古體詩或“往體詩”，也有稱其為古風(fēng)的。古風(fēng)這個名稱是有歷史演變的，唐人稱為“古風(fēng)”的，多是指學(xué)習(xí)漢魏六朝、具有興寄精神的五言古體詩。與此相對，一般的古體詩則稱“古體”。但元明以后，也有稱七言歌行為“古風(fēng)”的。其與原初的概念有所不同。
古體詩按每一詩句的字?jǐn)?shù)，可大致劃分為五言古體詩和七言古體詩。雜言詩也包含在七言古詩中。古人也有把四言詩稱為古詩的，但是從源流上看，四言詩和我們這里所說的古體詩不是一個系統(tǒng)，還是單獨列為一類比較合適?！对娊?jīng)》和后來文人寫作的四言詩，在現(xiàn)在的詩歌史里面，一般直接稱為四言。當(dāng)然，雜用四言的雜言詩，仍歸于歌行范疇。
對于唐宋的詩人來講，古體、樂府體原本都是漢魏六朝的詩體，他們自己當(dāng)代的詩體是近體。但是，由于復(fù)古及崇尚諷喻比興、注重詩歌的內(nèi)容價值等思想，在唐宋詩壇上復(fù)古的思想反而占主流。因此，唐宋人十分重視古風(fēng)、古體與古樂府，而古體這個體裁系統(tǒng)也因此從漢魏六朝一直延續(xù)到唐宋元明清。當(dāng)代詩壇的古體詩寫作，也是這個傳統(tǒng)的延續(xù)。不過，當(dāng)代詩壇的古體詩是比較衰落的。古體詩雖然不講格律，用韻也比較自由，但在語言藝術(shù)上有特殊的要求，并且無格律可循，學(xué)習(xí)起來反較近體為難。
2、何謂近體詩？
近體詩即唐代的格律詩，有時也簡稱律詩，與今人使用的“律詩”概念微有不同。今人所說的“律詩”專指五律與七律；唐人所稱律詩，包括近體詩的所有體裁，如《白居易集》、《元稹集》中的近體，都標(biāo)以“律詩”之目。至于“近體”這一名稱，似以起于唐代，如元稹《唐故工部員外郎杜君墓系銘》說當(dāng)時注重古體的詩人“莫不好古者遺近”，這里的“近”，指的就是近體。又元稹《見人詠韓舍人新律詩因有戲贈》有“喜聞韓古調(diào)，兼愛近詩篇”之句，這里的“古調(diào)”即古體，“近詩篇”即近體。格律詩為近體，是因為這種講究聲律、對偶的聲律體出于南朝·齊、梁，于唐人的時代較近，所以稱其為近體，亦即近代之體、或新近流行之體的意思。但我們迄今還沒有發(fā)現(xiàn)唐人使用“近體”的例子。今見“近體”一詞，多為宋、明人之語，如宋人李之儀《謝人寄詩并問詩中格目小紙》說道：“近體見于唐初，賦平聲為韻，而平側(cè)協(xié)其律，亦曰律詩”。近體詩，唐人也稱其為今體詩，如中唐詩人張籍《酬秘書王丞見寄》：“今體詩中偏出格，常參官里每同班?！边@里的“今體詩”就是近體詩。
近體詩是與唐人同時使用的古體、歌行體等傳統(tǒng)體裁相對的一種體裁。它對一首詩的句數(shù)、每句的字?jǐn)?shù)、一個句子內(nèi)部以及句與句之間的平仄、句末的押韻都有嚴(yán)格的規(guī)定。近體在句數(shù)、聲律和押韻上的規(guī)格都較古體要更嚴(yán)格，但隨著它的普及，很快就成為唐詩詩壇上最流行的體裁。唐宋以后的各個時代，近體也一直是文人使用的最主要的詩體。當(dāng)今詩體上的舊體詩寫作，主要使用近體詩的體裁，正是這個傳統(tǒng)的自然沿續(xù)。在語言使用方面，近體與古體是有所區(qū)別的。唐宋人的古體，語言風(fēng)格趨于古樸、古雅、古奧，而近體的語言風(fēng)格則趨于流行與平易，更接近唐宋人實際使用的語言。尤其是近體中的五、七言絕句，由于多用于燕樂聲歌，傳唱于口耳之際，所以它的語言風(fēng)格是唐詩諸體中最為通俗流行的，包含大量口語的成分。
近體詩近體詩的體裁，可以分為絕句和律詩兩大類。具體的體制，有五絕、七絕、五律、七律和五排（五言排律）、七排（七言排律）。
3、近體詩的格律是怎樣的？
近體詩的格律，簡單地說，就是⑴每首詩句數(shù)固定（排律除外）；⑵每句詩字?jǐn)?shù)固定為五、七齊言體；⑶一般只押平聲韻，且不許換韻，韻腳的位置固定；⑷每句各字的平仄有規(guī)定；⑸五七言律詩的中間兩聯(lián)原則上必須對仗。關(guān)于近體詩的格律，在聲律篇中還會有詳細(xì)的介紹。
4、何謂絕句？絕句有幾種主要的類型？
絕句，又稱截句?！敖^句”名稱的由來，明、清人多已不清楚。因此有稱絕句為“截句”的，認(rèn)為它是截律詩的一半而成。今人作絕句，有時還冠以“截句”之名。但從絕句的歷史來說，絕句的出現(xiàn)早于律詩，所以說絕句是截句的說法是不太準(zhǔn)確的。
絕句更早的起源，可以追溯到漢樂府中的四句短歌，后人將其稱為“古絕句”。東晉末期陶淵明就有“聯(lián)句詩”首唱的四句就叫絕句，又叫斷句。到了南朝·宋開始流行起來。這是絕句名目的由來，也是絕句體的一種來源。
5、五言絕句和七言絕句在風(fēng)格上有什么不同的追求？
在絕句的發(fā)展史上，五言絕句和七言絕句的發(fā)展并不是完全同步的，而是沿著各自的路徑向前發(fā)展。在這樣的發(fā)展過程中，形成了它們自己獨有的一些風(fēng)格趣味和審美追求。古人對此多有論述。其中以明代胡應(yīng)麟的論述最為精到。下面這一段就是胡震亨《唐音癸簽》一書中所引述的胡應(yīng)麟評五七言絕：
五言絕尚真切，質(zhì)多勝文。五言絕昉于兩漢，七言絕起自六朝，源流迥別，體制自殊。至意當(dāng)含蓄，語務(wù)舂容，則二者一律也。
胡氏又云：
顧華玉云：“五言絕以調(diào)古為上乘，以情真為得體。”調(diào)古則韻高，情真則意遠(yuǎn)。華玉標(biāo)此二者，則雄奇俊亮，皆所不貴。論雖稍偏，自是五言絕第一義。
也就是說，五言絕追求言情真摯，文字樸實一點也無妨，樸實質(zhì)處亦是動人處，而以調(diào)古意高為第一義。我們看初、盛唐的五絕。尤其是五言絕句。多以質(zhì)直之語結(jié)句，直言其情，少作興托之語。貴有意象。而在表達(dá)的含蓄和措語的從容上，二者又具有共同的特點。
從詩歌史來看，五言絕句的風(fēng)格比較穩(wěn)定，唐以后的發(fā)展不是特別大。七言絕句雖然傳統(tǒng)上以盛唐的高華、風(fēng)神為正宗，但自中唐以降，七絕的風(fēng)格是不斷的發(fā)展、變化著的，其題材領(lǐng)域也在不斷的開拓中。
在近體各體中，絕句可以說是淵源最為久遠(yuǎn)，而生命力又最為旺盛的一種體裁。絕句與民間歌曲，又多采用文人流行的七絕體。這一點，對于我們當(dāng)代的絕句寫作，是有一定參考價值的。
6、何謂古絕？何謂律絕？
以近體詩的格律為標(biāo)準(zhǔn)，絕句又可以分為律絕和古絕兩種。合乎近體詩的格律標(biāo)準(zhǔn)的，稱為律絕。和律絕相對的是古絕，一般用來指稱近體詩還沒有定型之前的絕句。唐初隨著律體的定型，絕句也開始格律化，五、七言律絕的寫作越來越普遍，成為唐代最為流行的一種詩體。古絕不講究平仄，押韻也是可平可仄。并且，自律絕盛行后，為了區(qū)別起見，唐宋人的古絕多押仄韻。
五言律絕是合乎近體詩的五言四句體，如王維《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中?！崩畎住丢氉赐ど健?、王之渙《登鸛雀樓》等都是唐人五言律絕的名篇。
七言律絕是合乎近體詩格律的七言絕句，如李白《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州。孤帆遠(yuǎn)影碧空盡，唯見長江天際流?！笔⑻破呓^是唐詩中的瑰寶，名家輩出，名篇很多。
五七言律絕之外，唐宋時期還有一些詩人也創(chuàng)作六言絕句。
古絕也可以按照每一句的字?jǐn)?shù)不同，分為五言古絕和七言古絕。古絕不屬于近體詩系統(tǒng)。創(chuàng)作古絕與寫作古體詩一樣。也要講究特殊的風(fēng)格，不是只要不合律就可以稱為古絕的。今人如寫作古絕，也以押仄韻為好。不然的話，難以與律絕區(qū)別開來，會被人誤認(rèn)為不合格律。
7、何謂律詩？分為哪幾類？
律詩每首八句，有五言律詩和七言律詩之分。
五言律詩是指合乎格律的五言八句體，如杜甫《春夜喜雨》：
好雨知時節(jié)，當(dāng)春乃發(fā)生。隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲。
野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。
所謂合乎格律，就律詩而言，就是押平聲韻，每句的平仄符合規(guī)定，每篇中間兩聯(lián)必須對仗。五言律詩定型于初唐沈佺期、宋之問之手，到初唐四杰那里已經(jīng)成熟，是唐人近體詩的核心體裁之一。初、盛唐的五律代表著五律的正宗風(fēng)格，以興象高華、自然神韻為最高境界。中唐的賈島、姚合；宋代的“永嘉四靈”，也都著力于五律的寫作，注重苦吟錘煉、磨鐫意象，也是五律作者可以取法的對象。
七言律詩是指合乎格律的七言八句體，如王維《和賈至舍人早朝大明宮之作》：
絳幘雞人報曉酬，尚衣方進(jìn)翠云裘。
九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒。
日色才臨仙掌動，香煙欲傍袞龍浮。
朝罷須裁五色詔，佩聲歸到鳳池頭。
七律體制定型在唐中宗景龍年間，與五律成熟的時間大致相近。但七律在藝術(shù)上的發(fā)展，正體上晚于五律。盛唐諸名家如祖詠、李頎、高適等多有名作傳世。至王維所作漸多。至杜甫蔚為大國。杜甫對七律作出巨大的發(fā)展，風(fēng)格多樣，題材廣闊，奠定了后世七律寫作的基本規(guī)范。杜甫以后的李商隱、黃庭堅、元好問等人，都是七律大家。七律難學(xué)而易工，其風(fēng)格較五律更為多樣，成就更易。今人寫作近體。當(dāng)以七律為必學(xué)之體。
8、何謂排律？
律詩除五律和七律之外，還有排律。排律就是句數(shù)超過八句的律詩。按照句子的長短，也可以再細(xì)分為五言排律和七言排律。七言排律寫作的人較少。排律這個名目，是后世才有的，唐人將排律與五律和七律一起，統(tǒng)稱為律詩。最早將排律單列的，是元代楊士弘《唐音》一書，后世沿用之。但排律對聲律和辭藻的要求很高，不容易做好，所以少有名篇。
9、何謂歌行？
歌行體是古體詩的一種，形式比較自由、句子長短參差不齊是它在形式上的重要特征。它淵源于唐代以前的古樂府，詩歌標(biāo)題上常標(biāo)以“歌”、“行”等字眼，用韻上平仄不拘可以比較自由地?fù)Q韻。歌行起源于樂府，唐代以前有曹丕《燕歌行》、鮑照《擬行路難》等。南朝·梁、陳之際，所作漸多，并且隔句押韻、轉(zhuǎn)韻等體制特點也確定下來，并為唐人繼承和發(fā)展。唐人歌行在“初唐四杰”手中已經(jīng)成熟，盧照鄰《長安古意》、駱賓王《帝京篇》都是初唐歌行的名篇。歌行發(fā)展到盛唐，藝術(shù)上更可謂登峰造極，李白《將進(jìn)酒》、《蜀道難》等作，最能代表唐代歌行的成就。杜甫也大量創(chuàng)作歌行體，風(fēng)格題材上都有突破，尤其是寫實功能加強(qiáng)。到了中唐，白居易的《長恨歌》、《琵琶行》等作品，加強(qiáng)了敘事的功能。唐宋以后，歌行仍代有名篇，清代人吳偉業(yè)《圓圓曲》即是其中之一。
歌行體在當(dāng)今詩壇上仍有使用，主要是因為它的體制比較自由，并且長于敘事、議論。古代白話小說中，多用歌行體渲染氣氛、評點人物、概括情節(jié)。所以對于大多數(shù)詩歌愛好者來說，歌行也是他們比較熟悉的體裁。唐宋歌行，在語言上與絕句有一個相似的特點，即比較通俗。這也是歌行體的一個特點。但今人寫歌行，基本上還是應(yīng)該用淺近的文言來寫，不宜過于白話，以免與彈詞、說唱混淆。
10、何謂樂府？
樂府本是掌管音樂的官署名稱。漢初雅樂缺失，郊祀無曲，武帝立樂府，采詩誦謳。東漢置黃門樂府，新聲俗曲不斷增加。這些詩歌通過《宋書·樂志》等文獻(xiàn)流傳到后世，是樂府的原創(chuàng)作品，后世稱其為“樂府古辭”。兩晉、南北朝時期，南方與北方都出現(xiàn)新的樂府歌曲，其中尤其以東晉以來流行的吳聲、西曲和南北朝樂府民歌為大宗，總稱南北朝樂府民歌，或稱南北朝樂府新聲。這是繼漢樂府的曲調(diào)寫作樂府詩，成為后世文人樂府詩的開端。文人樂府詩開始也多入樂，但從曹植、陸機(jī)開始多不入樂，是為擬樂府的開端。兩晉、南北朝至唐代，擬樂府一直是詩歌的重要品種。它的特點是采用樂府的舊曲題，在語言、風(fēng)格、題材等方面也與舊曲有各種各樣的聯(lián)系。擬樂府唐人又稱“古樂府”，或“古題樂府”。凡不用樂府舊曲，自創(chuàng)新題，同時形式上模仿歌曲體制的，則稱為新題樂府，即新樂府。其中白居易、元稹等人提倡的“即事名篇，無復(fù)依傍”的新樂府流派，是文人樂府中最具現(xiàn)實精神的一派。
擬樂府雖然以模擬古辭為要點，但唐宋以來。流派、作法也很多。其中一種，是寓意古題，而刺美今事的，即使是今天的詩壇，也還可以嘗試。寫作擬樂府與寫作歌行不一樣，必須得用古樂府題目，并且在寫作前要熟悉原作的風(fēng)格與語言特點。
需要注意的是，樂府的本意是樂章歌詞，所以唐代入樂的五七言絕句、唐宋詞、金元戲曲，都曾被以樂府之名。但我們這里所說的作為古近體詩系統(tǒng)中一個品種的樂府詩，是指由漢樂府古辭、南北朝樂府歌曲（吳聲、西曲、橫吹曲辭之類）以及文人以上述諸類為模擬對象的擬樂府等一起構(gòu)成的一個系統(tǒng)。
11、何謂詞？
詞又稱曲子詞、長短句、詩余。詞是晚唐、五代十國興起的一種新的文學(xué)樣式。它的產(chǎn)生，和音樂有特別緊密的關(guān)系。一般認(rèn)為，早期的詞都是配合宴樂樂曲而填寫的歌詞，曲指曲調(diào)，詞指文辭。所謂曲子詞，就是配合音樂演唱的歌辭。宋代人又稱詞為歌詞、樂章，也都是強(qiáng)調(diào)詞的音樂性質(zhì)。但后來曲子詞、歌詞這些名稱都簡化為詞了。這種稱呼上的省略也說明了詞作為一種獨立的詩體而逐漸脫離音樂的事實。
從形式上看，詞的句子大多長短不齊，所以又叫做長短句。另外，詞是后起的體裁，且多寫作于宴飲娛樂之際，可以說是一種新的文化消費產(chǎn)品，在古人那里，它的地位是不如詩的，所以又叫“詩余”。
12、何謂散曲？
散曲起于金、元之際的流行曲調(diào)，其中一部分曲調(diào)與詞有淵源關(guān)系。但是就音樂來講，散曲是不同于詞的一種新興的歌曲。詞在兩宋時代雖然一直沒有完全脫離音樂，但文人的寫作，無論在文辭上，還是樂律上，都逐漸趨于典雅、精致。這在一定程度上可以說是詞的樂章功能的減弱。散曲應(yīng)運(yùn)而生，并且很快被文人采用，也正是因為這個原因。
散曲有小令與套曲兩種。單作一支曲，叫做“小令”，如馬致遠(yuǎn)《天凈沙·秋思》；用同一宮調(diào)的多個曲牌作一套曲，叫做“套曲”，又叫套數(shù)，如睢景臣《般涉調(diào)·哨遍·高祖還鄉(xiāng)》。散曲跟詞一樣，也是倚聲填詞的。文人散曲，也是使用文字聲律的，但散曲可以用襯字。
散曲比詞更加接近口語，并且傳統(tǒng)散曲中很大一部分作品，本來就是民間與文人嬉笑怒罵的產(chǎn)物，所以用來諷喻美刺，是富于效果的。
（摘自《詩詞寫作常識》錢志熙、劉青海著，中華書局2012年9月第1版。以下各篇同。本篇略有刪節(jié)——歲寒齋主）
