什么是詩？一般來說詩應(yīng)該是用最簡潔的語言，表達(dá)最豐富的感情。在我們中國，一個人不會作詩，便不能稱為一個真正的文人；而詩寫好了，其它的文學(xué)體裁應(yīng)該也不會差到哪里的。隨著時代的發(fā)展，雖然“五四”以后，興起了新詩。但因為新詩時間短，既沒有嚴(yán)格意義上的韻，也沒有格律，這也將我們的詩詞引向了歧途。所以我們在這里所講的詩是格律詩而非新詩。新詩不在我們今 天所講的范圍之內(nèi)。
一個國家或者一個民族的文化與其實力、經(jīng)濟密切相關(guān)，劉禹錫說“八音與政通,而文章與時高下?！痹诂F(xiàn)在生活相對安穩(wěn)、中華民族在又一次復(fù)興的大環(huán)境下，中華文化必定成為中國高飛的排頭兵。經(jīng)濟帶動文化，文化促進經(jīng)濟。文化就是詩嗎？應(yīng)該說不是，其碼不全是。中華文明五千年，文化的綿延一直就有著不同的載體，各種文化的表現(xiàn)形式都是遞進和發(fā)展的，每有一種新的體裁的出現(xiàn)都是在原有的文化形式上的一種升華。但是不管如何從形式進行改變，其內(nèi)涵永遠(yuǎn)不變，猶如基因一樣，深深地溶進我們炎黃子孫的骨髓之中。
王國維曾說“四言敝而有”四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言，古詩敝而有律絕，律絕敝而有詞。蓋文體通行既久，染指遂多，自成習(xí)套。豪杰之士，亦難于其中自出新意，故遁而作他體，以自解脫。 ”但格律詩經(jīng)過無數(shù)前人的探索、積累，至近代成熟和乃至發(fā)揚光大了，所以說這一體裁有著頑強地生命力。唐詩之后又宋詩，宋詩之后有清詩。而今網(wǎng)絡(luò)盛行，里面的古體詩論壇、群比比皆是，所以我們還會迎來一個詩文化的更大的繁榮。在這里我們大家都會成為有力的一個助推者，一個堅定的衛(wèi)“道” 土。
今天我們學(xué)習(xí)中華古詩詞，就是要繼承和發(fā)揚我們中華文化的瑰寶——詩詞，現(xiàn)在我們爭取做一個中華文明的傳承者，但我們更希望我們大家將來都能成為其傳播者，希望在大家的努力下，讓中國古文化開放出更加璀璨的花朵，香飛世界！
那么我們學(xué)習(xí)古體詩有用嗎？
先說遠(yuǎn)的，詩可以興，可以觀，可以群，可以怨，當(dāng)今社會禮崩樂壞的狀況下尤為重要。詩教有著溫柔敦厚，這就是她生存的空間，教化、提升、提高，她時刻都在顯露其文明的價值。再說近的，詩可以陶冶性情，可以調(diào)侃、揶揄、還可以贈答，相互來往。這給你我以生活之品味！我們學(xué)習(xí)詩，勢必要學(xué)習(xí)古人的作品，讀他們的詩，我們會感覺到他們的情操，他們的理想，他們的呼吸。穿越時空和高人往來，難道不是一件樂趣？學(xué)習(xí)詩，最起碼，可以彬彬有禮，以詩會友?？鬃诱f：不學(xué)詩，何以言？
我們能學(xué)會古體詩嗎？
答案是肯定的，雖然不是每個人都喜歡古詩，也不是每個人都能讀懂古詩，但每個人都能在走近古詩的過程中感受傳統(tǒng)文化的魅力。在工作之余有時間還是去了解一下吧。我敢保證你有益而無害。
從廣義的講，清以前的所有的詩歌體裁的文學(xué)形式，都可以被稱為古詩。從詩經(jīng)開始，到楚辭，樂府，魏晉五言，唐詩、宋詞，元曲，等等。我們現(xiàn)在所講的詩應(yīng)該是從唐詩開始的吧，我們也把這稱為近體詩。同樣把詞一般稱做宋詞，我們現(xiàn)在所學(xué)的詩詞其實就是以唐詩宋詞為范本，因為詩到唐代為最盛，詞到宋朝稱最美，她們也代表著中國詩詞發(fā)展的最高水平。
今天我們所要學(xué)習(xí)的就是以唐詩宋詞為范本的中國近休詩詞。
一、詩之定義:
前面講過，詩是用最簡潔的語言表達(dá)最豐富的內(nèi)容。
詩是一種最普遍的、也是最浪漫的藝術(shù)，她暖如春風(fēng)、味甘性美，有如陽光一般照耀在人類社會的每一個階段和社會的方方面面。
詩起源于宗教：
原始人類對許許多多的自然現(xiàn)象，如風(fēng)、電、雷、雨等無法理解，于是統(tǒng)統(tǒng)把這一切歸于神明，祭祀就成為人們最原始對天地的尊敬和崇拜。這也是出于對自然界的無限敬畏，這就產(chǎn)生了其最基本的詩歌雛形，比如唱歌、跳舞。這也是人們對神明唱出的頌歌，表達(dá)了人們祈禱風(fēng)調(diào)雨順，獲得豐收。這些祭祀的表達(dá)形式便是最早的詩，就是詩的起源了。這是源之仕宦。
還有一種形式，詩起源于人們的日常勞動。這是源于民間。
原始人一面勞動，一面發(fā)出單純而有節(jié)奏的呼叫，以忘卻勞動帶來暫時的痛苦和振奮精神，協(xié)調(diào)動作。漸漸這種單純而有節(jié)奏的呼叫聲，發(fā)展成為模仿勞動本身的聲音和表達(dá)勞動者本身感情詩歌。
詩最本質(zhì)的特征是抒情美。無論是小說、散文、戲劇、最優(yōu)美之處，無不閃現(xiàn)出詩的光環(huán)來。因而詩是文學(xué)中的文學(xué)。在藝術(shù)領(lǐng)域中，詩無所不在。詩美是藝術(shù)美的普遍的最高體現(xiàn)。
詩歌的美也不時出現(xiàn)在非文學(xué)藝術(shù)的領(lǐng)域中，科學(xué)著作中的精美片段，甚而在人的生活狀態(tài)、工作狀態(tài)中也散發(fā)出智慧光彩，方方面面都有詩的蹤影。詩美并不只表現(xiàn)在詩里，各種體裁的文體都有詩的形象或內(nèi)涵的存在，這種抒情美是一切文學(xué)樣式和藝術(shù)類型的共同質(zhì)素。
所以，詩是一種普遍的藝術(shù)，甚至是超過藝術(shù)疆界的藝術(shù)。中外歷代詩論對詩的本質(zhì)有兩種很著名人的界說：
一是“詩如畫”，
二是“詩與音樂同質(zhì)”，如歌似畫！
這就要說詩不但屬于文學(xué)范疇，更涉及美學(xué)范疇。她有著字和詞語組成的結(jié)構(gòu)美，表達(dá)的內(nèi)容美，還有音韻的和諧之美。中國的古詩從她誕生的那一刻起，就是以美的形象流傳了幾千年，從詩經(jīng)一直到唐詩宋詞，一直溫情地滋潤著我們這塊神奇的土地，升華著這里的人民的精神生活。
詩歌是體驗外在的世界，表現(xiàn)有六個基本特征：
一、詩是主觀體驗的產(chǎn)物：
詩的創(chuàng)作過程就是化對象為體驗、化客觀為主觀的過程?；蛘哒f是“化物理世界”為“心靈世界”的過程，也就是說外在世界的一切經(jīng)詩人的主觀體驗而獲得詩的生命。
二、詩具有夢幻色彩：
夢幻的主要特征是來自于現(xiàn)實卻又有別于現(xiàn)實，它是現(xiàn)實生活中的變異而產(chǎn)生于帶有虛幻的空間之中，夢幻者的主要的特征是他對物理時空的擺脫。詩與夢、詩人與夢者在這一點上很相似，但詩是主觀體驗，夢是客觀中大腦皮層對基某些事件的無緒演義，因此，詩又有別于夢幻。
三、詩是非邏輯結(jié)構(gòu)：
既然詩是主觀體驗，它就是不遵循事物的客觀規(guī)律而拒絕習(xí)慣的自然規(guī)律和邏輯觀念。詩在情出常態(tài)、思出常格、形出常規(guī)的反常中表現(xiàn)了更深層次的更加濃烈的正常。妙在反常。古人所謂“無理而妙”，“無理”就是對習(xí)見邏輯的排除。
四、詩是心靈的直接表現(xiàn)：
藝術(shù)是心靈尋求解放與表現(xiàn)的結(jié)果，心靈是詩的直接內(nèi)容，詩是內(nèi)在體驗的直接外化。心靈的直接表現(xiàn)使詩成為了普遍的藝術(shù)。建筑藝術(shù)是最不完善藝術(shù)，由于媒介的局限，建筑藝術(shù)家的心靈只能得到象征式的表達(dá)。而詩歌則是在時間上成面空間上成點的藝術(shù)。在直接性上，它與時間藝術(shù)的音樂相似，在具體性上，它與空間藝術(shù)的繪畫相似。
五、詩的無名性：
詩歌沒有具體性，詩歌抒情在主人公那兒是沒有“具體”指向的，詩歌的無名性帶來高度的普遍性和概括性。
六、詩的往復(fù)回旋：
心靈性、情感性的譜調(diào)大多是“往復(fù)回旋、纏綿縈繞”的。
綜上所述，關(guān)于什么是詩?這里不能用簡單幾句精練的語言加以概括和下定義的，一般來說：“ 詩是歌唱生活的最高藝術(shù)，它通常是詩人感情的直寫。詩歌并不直接反映生活，而是從生活中尋找人的情感，詩不長于細(xì)致敘述客觀現(xiàn)實，而是長于細(xì)致地敘述感情浪花。詩的內(nèi)容本質(zhì)在于抒情，詩的歌唱生活即強調(diào)詩的抒情美，“歌唱”不只是“歌頌”，詩歌歌唱生活的感情是無限豐富的，或愛或憎，或哀或喜。詩是歌唱生活的藝術(shù)又決定了詩通常是詩人感情的直寫”。
詩都離不開詩人的經(jīng)歷、遭遇、個性、氣質(zhì)、理想、追求等等，在絕大多數(shù)詩歌中，詩人都公開或側(cè)面“亮相”它們都是詩人的人格顯露，詩人的心靈公開展示，詩人內(nèi)心情感的直寫。在一切語言藝術(shù)中，詩歌是最高的語言藝術(shù)。
詩的語言來自于生活語言但又高于生活語言，是生活語言的概括和提升，生活語言必須經(jīng)過詩的處理達(dá)到“精致”化才能得到進入詩的王國的簽證。上面詩的定義精辟地涵蓋了詩歌本質(zhì)特征，所以這個定義能夠簡略地回答什么是詩的問題。
二、詩歌的由來：
在我們這個詩的國度，幾千年來，詩歌一直是文學(xué)史的主流。
詩是怎么樣產(chǎn)生的呢？原來在文學(xué)還沒形成之前，我們的祖先為把生產(chǎn)斗爭中的經(jīng)驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。這是詩的最初形式。
歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產(chǎn)生的，它的產(chǎn)生遠(yuǎn)在文學(xué)形成之前，比詩早得多。考察歌的產(chǎn)生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當(dāng)時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，
由"可"得聲。在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發(fā)出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。既然詩與歌不是一回事，后來為什么又把二者連在一起以[詩歌]并稱呢?這只要弄清楚它們的關(guān)系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產(chǎn)生之后，人類對客觀事物的認(rèn)識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達(dá)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠用了。于是在歌里加進實詞，以滿足需要。
在文字產(chǎn)生之后，詩與歌的結(jié)合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現(xiàn)。這時，一支歌包括兩個部分:一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。
關(guān)于詩與歌的結(jié)合，我國古籍中很早就有論述。
《毛詩序》："在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"
《尚書》:"詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內(nèi)在聯(lián)系。由于這種情況，后來人們就把詩與歌并列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經(jīng)成為詩的代名詞了。
詩歌何時稱之為“首”，在古代，詩歌最初稱"篇"或"章"，而不稱"首"。
例如我國最早的《詩經(jīng)》，叫"三百篇"，屈原的詩叫"九章"，詩歌稱"首"，最早出現(xiàn)于東晉初年。當(dāng)時有個名叫孫綽的詩人，在《悲哀詩序》中寫道："不勝哀號，作詩一首。"一個名叫支通的人，在《詠禪道人詩序》中寫道："聊箸詩一首。"從此，人們普遍稱詩為首。
詩人的來源：
詩人一詞，戰(zhàn)國時就有了，何以為證，《楚辭.九辯》注釋說："竊慕詩人之遺風(fēng)兮，愿托志乎素餐。"《正字通》注釋說："屈原作離騷，言遭憂也，今謂詩人為騷人。"這便是詩人后一詞的最早提法，從此以后，詩人便成為兩漢人習(xí)用的名詞。
辭賦興起之后，又產(chǎn)生辭人一詞。楊子云《法言.吾子篇》說:"詩人之賦以則，辭人之賦麗以淫。"用"則"和"淫"來劃分詩人與辭人的區(qū)別，足見現(xiàn)漢代是把詩人看得很高貴，把辭人看得比較低賤。六朝以后，社會上很看重辭賦，認(rèn)為上不類詩，下不類賦，以此又創(chuàng)立了"騷人"一詞。
從戰(zhàn)國而至盛唐，詩人、騷人的稱號受人尊敬。
中國是詩歌的王國，從遠(yuǎn)古至近代詩歌不知其幾千萬萬，因種種原因失傳了的除外，保存下來的仍可說是浩如煙海。詩歌也和其他任何事物一樣，有一個萌芽、產(chǎn)生、發(fā)展變化的過程。
《彈歌》"斷竹、續(xù)竹，飛士、逐肉"據(jù)說是黃帝時代的歌謠，公認(rèn)是原始社會詩歌，是二言詩之始。
《詩經(jīng)?有駢》"振振鷺、鷺于飛、鼓咽咽、醉言歸"是三言詩之始。
《周易》"其亡其亡，系于苞桑"四言詩之始。
《卜辭》其自西來雨，其自東來雨，其自北來雨，其自南來雨"五言詩之始。
《詩經(jīng)?卷耳》"我姑酌彼金罍（léi），我姑酌彼凹觥"六言詩之始。
《詩經(jīng)?鹿鳴》"我有旨酒，以燕樂嘉賓之心"七言詩之始，
《詩經(jīng)?十月之交》"我不敢效我友自逸"八言詩之始。
《詩經(jīng)?昊天有成命》"二后受之成王不敢康"九言詩這始。杜甫詩"男兒生不成名身已老"也是九言詩。
李白"黃帝鑄鼎于荊山煉丹砂，丹砂成騎龍飛上太清家"十言詩之始。蘇東坡"山中故人應(yīng)有招我歸來篇"十一言詩之始。
三、詩的哲學(xué)性：
詩是浪漫的但又具有哲理性，即使說詩“無理而妙”，但其理只是非于“常”理，是在人們直觀的、表象化的常理之外，是循于詩的語言而形成的寓意、逸趣、喻志之理。是更高層次的哲理！
下面的詩句便可窺其全貌，
比如：
詩句：
沉舟側(cè)畔千帆過，病樹前頭萬木春。
人事有代謝，往來成古今。
夫天地者，萬物之逆旅，百代者，光陰之過客也。而浮生若夢，為歡幾何？古人秉燭夜游，良有也以。
張若虛《春江花月夜》：
江畔何年初照月，江月何年初照人。
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
蘇軾《題西林壁》：
橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同，
不識廬山真面目，只緣身在此山中。
《赤壁賦》：逝者如斯，而未嘗往也；盈虛者如彼，而卒莫消長也。蓋將自其變者而觀之，而天地曾不能一瞬；自其不變者而觀之，則物于我皆無盡也。而又何羨乎？且夫天地之間，物各有主。茍非吾之所有，雖一毫而莫取。惟江上之清風(fēng)，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色。取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。”猶記得初相逢，丹心同，年少懵懂；回首處望蒼穹，千里共，當(dāng)時明月等等如斯，皆為有理者也！
四、詩的美學(xué)觀 （朦朧美、結(jié)構(gòu)美、畫面美和情感美）
（一）、朦朧美：
詩歌的朦朧美，是一種隱約、含蓄的美，是一種有所感觸卻往往難以了然于心的美。詩追求的就是一種朦朧含蓄的表現(xiàn)風(fēng)格。
如來自《詩經(jīng)》的：
蒹葭蒼蒼，白露為霜。
所謂伊人，在水一方。
溯洄從之，道陰且長。
溯游從之，宛在水中央。
（二）、結(jié)構(gòu)美：
（1）、逆起式：
所謂逆起式，就是先寫結(jié)果，后交代原因，如唐代詩人王維的《觀獵》：
風(fēng)勁角弓鳴，將軍獵渭城。
草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。
忽過新豐市，還歸細(xì)柳營。
回看射雕處，千里暮云平。
先說結(jié)果再交代事由，這在結(jié)構(gòu)上就叫做“逆起法”。其好處是“逆起得勢”即先造成先聲奪人的氣勢，給人一種突兀感，以此給人留下強烈的視覺印象，從而突出詩人要強調(diào)的主旨。
（2）、承接式：
所謂承接式，是指按照時間或事件發(fā)展的進行書寫。在語言上下句承接上句，結(jié)構(gòu)上下段承接上段，全詩一意到底，句句相連，意脈不斷。如金昌緒的《春怨》：
打起黃鶯兒，莫教枝上啼。
啼時驚妾夢，不得到遼西。
這是一首思婦詩，很委婉地表現(xiàn)了反戰(zhàn)情緒。構(gòu)思上也很別致：它不是通過思念在外遠(yuǎn)戍的丈夫來表達(dá)對征戰(zhàn)年年的不滿，這從《詩經(jīng)?君子于役》起，就是被不斷重復(fù)的話題，而是從埋怨鳥兒啼叫落筆，因為她在夢中到了遼西，見到了久別的丈夫，正在傾訴衷腸呢。為了讓夢能繼續(xù)下去，她要把鳥兒趕走（盡管黃鶯的叫聲很好聽）。
用這種奇特的構(gòu)思方式來表現(xiàn)戰(zhàn)爭給家庭帶來的創(chuàng)傷，確實是別開生面。為了很好地表達(dá)上述構(gòu)思，詩人采用了承接方式，先說動作行為——“打起黃鶯兒”，接著交代“打起黃鶯兒”的原因，不讓它在枝上啼叫。這更引起人們的好奇心：黃鶯的鳴叫是很好聽的，為什么要它“莫教枝上啼”呢？緊承上句，詩人再交代原因：“啼時驚妾夢”。那么，是什么好夢被驚破讓這位女子如此惱火呢？原來是無法在夢中與遠(yuǎn)戍遼西的丈夫相會了——“不得到遼西”。四句詩就這樣下句緊承上句，將戰(zhàn)爭給民眾帶來的苦難，將這位婦女對丈夫的深切思念，表現(xiàn)的十分真摯感人！
這種承接式，如果按主人公身份來說，又可以分為兩種方式，一是全詩抒情主人公就一個，一脈到底，所謂單線結(jié)構(gòu)；第二種是抒情主人公有兩個或兩個以上，復(fù)線向前推進。前半段與后半段形式上分開但意脈相連，所謂花開兩朵，各表一枝。
（3）、交綜式：
結(jié)構(gòu)上既不是逆起也不是順承，句意不是一氣貫注，而是前后、首尾或者兩句之間呈交綜呼應(yīng)之狀，如杜甫的《樓上》：
天地空搔首，頻抽白玉簪。
皇輿三極北，身事五湖南。
戀闕勞肝肺，論材愧杞楠。
亂離難自救，終是老湘潭。
交綜的結(jié)構(gòu)方式的優(yōu)長就在于前后呼應(yīng)疊合之中能給人一種開闔翻疊的美感，在復(fù)沓之中加深人們的印象。
有秩序的交綜，即指交綜呈一定的規(guī)律，如果是絕句，則一、三句與二、四句呼應(yīng)；如是律體，則五六句與一二句呼應(yīng)，七八句與三四句呼應(yīng)，同樣呈交綜狀，
如王昌齡的《聽流人水調(diào)子》：
孤舟微月對楓林，吩咐鳴箏與客心。
嶺色千重萬重雨，斷弦收與淚痕深。
（4）、翻疊：
即將兩種表面上相反的意思疊合在一起，讓其相反相成。讓詩句蘊含哲理，增加理性的趣味。其翻疊方式可分為在一句之中翻疊，下句與上句翻疊，下半首與上半首翻疊三種類型：
1、一句之中翻疊：
如梅成棟的《詠梅》：“滿眼是花花不見，一層明月一層霜”?！皾M眼是花”卻又看不見花，表面上看似乎自相矛盾，但看了下句就會釋然，原來梅花像雪又像霜。無論是雪還是霜，都是皎潔的白色，所以才會“滿眼是花花不見”。
2、下句翻上句：
下句詩意表面上否定上句，實際上是使詩意更進一層，如雍陶的《峽中行》：
兩崖開盡水回環(huán)，一葉才通石罅間。
楚客莫言山勢險，世人心更險于山。
（5）、對比：
在詩歌的布局、構(gòu)圖、意境上刻意構(gòu)成上下或前后對比，以突出要表達(dá)的主體。在具體的表現(xiàn)手法上又可以分為以下幾種類型：
1、前半首與后半首在詩意或布局上構(gòu)成對比：
李之儀的《卜算子》則是詩意上對比，而且是在整體上進行：
君住長江頭，我住長江尾。
日日思君不見君，共飲長江水。
此水幾時休，此恨何時已。
只愿君心似我心，定不負(fù)相思意。
2、上句與下句相對：
這當(dāng)中又有許多類型：許渾《送從兄歸隱蘭溪》：“身隨一劍老，家入萬山空”。其中“一劍”與“萬山”相對，這是巨與細(xì)對比；羅隱《甘露寺火后》：“只道鬼神能護物，不知龍象自成灰”。其中“只道”與“不知”相對，這是正與反對比；羅隱《蓮塘驛》：“一夢不須追往事，數(shù)杯猶可慰勞生”。其中“不須”與“猶可”相對，這是取與舍對比；鄭啟《嚴(yán)塘經(jīng)亂書事》：“未見山前歸牧馬，猶聞江上帶征轡（pèi）”。其中“未見”與“猶聞”相對，這是虛與實對比。
（6）、跳躍：
中國古典詩詞講究跳躍和省略。古典詩詞的語言受格律的限制，字?jǐn)?shù)、句數(shù)都有限制，因此語言特別需要精煉，在敘述時只能強調(diào)最主要、最精彩的，次要的平淡的就必須略去，這就產(chǎn)生跳躍。另外古典詩詞追求含蓄朦朧，講求言外之旨，境外之趣，以便發(fā)人深思、耐人尋味。因此也故意不把話說盡、說透，在詩中刻意留下一些空白，給人留下想象的余地，這也產(chǎn)生結(jié)構(gòu)上的跳躍。跳躍在古典詩詞中主要有兩種方式：
1、敘述層次上的跳躍：
敘述中，省去若干層次，從第一層直接跳到第三層或最后一層，
如王維的《送元二使安西》：
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。
勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。
2、時間上的跳躍：
即將可有可無的時間歷程略去，以突出主要情節(jié)，如《木蘭詩》，重在突出替父從軍為國保家的獻身精神和不慕富貴的平民本色，所以木蘭替父出征置辦行裝，行軍途中對家鄉(xiāng)父母的思念以及勝利歸來恢復(fù)女兒裝等處特別詳盡，而十年的戰(zhàn)斗生活只用“朔氣傳金析，寒光照鐵衣。將軍百戰(zhàn)死，壯士十年歸”四句簡單帶過，這就屬于時間上的省略。
賀鑄的《半死桐》也屬這類跳躍：
重過閶門萬事非，同來何事不同歸？
梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛。
原上草，露初晞，舊棲新垅兩依依。
空床臥聽南窗雨，誰復(fù)挑燈夜補衣！
（三）、畫面美：
詩是詩人情感的載體，然而它卻常以形象說話，是將看不見聽不到的人的內(nèi)心情感化為可見可觸的直覺形象。古人寫詩都不是無病呻吟，都是有感而發(fā)，這個感就是所見所聞。還有就是經(jīng)過自己意識的再創(chuàng)造，那種點線情感的流露無一不是美的再現(xiàn)，美源于生活的觀察，是客觀。詩高于生活，更加增添美的意涵和韻味，給人以更加賞心悅目的印象。
唐朝著名詩人王維,他的山水詩以獨特的風(fēng)貌,將我國古代山水詩歌創(chuàng)作提高到了一個全新境界。王維擅長作畫,他主張“凡畫山水,意在筆先”,自創(chuàng)破墨山水的畫法。他將繪畫藝術(shù)中講究線條、色彩、構(gòu)圖、意境之美的做法,運用到山水詩的創(chuàng)作之中,并取得了令后人驚嘆的成就。
就這首《山居秋暝》：
空山新雨后，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
是山水田園詩的代表作之一，它唱出了隱居者的戀歌。全詩描繪了秋雨初晴后傍晚時分山村的旖旎風(fēng)光和山居村民的淳樸風(fēng)尚，表現(xiàn)了詩人寄情山水田園，對隱居生活怡然自得的滿足心情。
所以，王維山水詩的特點表現(xiàn)為：
（1）在追求形似的基礎(chǔ)上，開始追求神似，即追求一種空靈的意境、醇雅的意趣，如《山中》、《終南別業(yè)》等；
（2）追求畫意，將繪畫中講究線條、色彩、構(gòu)圖、意境之美的手法，運用到山水詩的創(chuàng)作中，如《終南山》、《山居秋暝》等。
再如杜甫的絕句：“遲日江山麗， 春風(fēng)花草香。泥融飛燕子， 沙暖睡鴛鴦。 ”
遲日：春天日漸長，所以說遲日。
泥融：這里指泥土滋潤。
鴛鴦：一種水鳥，雌雄成對生活在水邊。
【意思】：春天暖烘烘的太陽普照大地，山河一片秀麗景象，春風(fēng)吹送著初放的百花和茵茵芳草發(fā)出的芳香。凍土融化，土地濕潤，燕子正繁忙地飛來飛去，銜泥筑巢，日麗沙暖，鴛鴦在溪邊的沙洲上靜睡不動。這也是畫面上的美。
可見詩畫一體，詩是畫魂，畫是詩形！詩的畫面美就在于此。
（四）、情感美：
詩言志，更言情。這種情不是那種淺顯的、外露的、直白式的直接流露，而是用詩家語言，用比興等高端的形式進行創(chuàng)意、創(chuàng)新和創(chuàng)造，其內(nèi)涵源于生活又高于生活。
象《詩經(jīng)》中謳歌愛情的詩就占有絕大部分，只要是中國人，都對《詩經(jīng)》不會陌生，即使不知道《詩經(jīng)》分為風(fēng)雅頌，也能知道其中的一些詩句。比如這首《關(guān)雎》“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑……”，這幾句誰人不會，哪個不曉？還比如那首《碩鼠》“碩鼠碩鼠，無食我黍！三歲貫女，莫我肯顧……”也是流傳甚廣的。
說到《詩經(jīng)》，順便將古詩的一些重要經(jīng)典說一下，《詩經(jīng)》在秦以前叫《詩》，也叫《詩三百》（305首，取整數(shù)稱呼它），它是從西漢時開始被稱為《詩經(jīng)》的。詩經(jīng)原來都是配有音樂的歌，音樂失傳了，只留下歌詞了。其實，儒家學(xué)說里，原本應(yīng)該有六經(jīng)，分別是《詩經(jīng)》、《尚書》、《儀禮》、《樂經(jīng)》、《周易》、《春秋》，那個《樂經(jīng)》是被秦始皇一把火給燒了，結(jié)果《樂經(jīng)》就絕跡了，好可惜啊，至今沒看到它的影子，估計那是真的給絕了種了。
《詩經(jīng)》分為三個部分，分別為《風(fēng)》、《雅》、《頌》，這被稱之為“經(jīng)”。有經(jīng)就有緯，那對應(yīng)的“緯”是什么？是賦、比、興。這風(fēng)、雅、頌其實也都是各有其文體的，要先熟悉這種體，才能去賞或作《風(fēng)》或《雅》或《頌》。賦、比、興則是對應(yīng)的表現(xiàn)手段（這不是指其一一對應(yīng)的哈）。
風(fēng)的“體”是什么？它主要來自民間歌謠。比如我們開始說的《關(guān)雎》是屬于周南，“周南”就是大周朝的南方吧，還有《齊風(fēng)》《魏風(fēng)》《鄭風(fēng)》《秦風(fēng)》《衛(wèi)風(fēng)》等等，應(yīng)該是當(dāng)時各諸侯國的地方小調(diào)了。既是——《風(fēng)》。
那些當(dāng)官的，奴隸主們，公卿大夫們也要詠歌的，他們就比較能裝，他們因為是統(tǒng)治者，所以就要在歌詠里說些道理，先講理，再說情，他們寫的歌詞就被稱為《雅》。
用于祭奠宗廟所用的詞，和神明對話的，主要是歌頌美德，或者夸耀成績的這類的唱詞，就叫《頌》。
還有那《古詩十九首》，主要是寫女性題材的，情感就更為豐富。從女性角度寫相思之苦，表達(dá)的內(nèi)容就更為細(xì)膩和真實情切。其神韻更是難以言述，那情態(tài)、韻味，都給讀者以無限回味。
格律詩，古體詩，乃至詩經(jīng)或楚辭，這種詩味可是共有的，美感是相通的。表現(xiàn)形式可以不同，我們體會到的意境，則是具有通感之美。
風(fēng)雅頌潤龍/鈴歌編輯整理
