司空圖《詩品二十四則》
意解·沖淡（3）箋析
●沖淡
素處以默，妙機(jī)其微。
飲之太和，獨(dú)鶴與飛。
猶之惠風(fēng)，苒苒在衣。
閱音修篁，美曰載歸；
遇之匪深，即之愈稀。
脫有形似，握手已違。
法國文藝?yán)碚摷伊_蘭?巴爾特早就提出了“作者已死”的法則。當(dāng)然，司空圖是死了，這不只指人，當(dāng)然主要是指文。司空氏的詩品，以象征說詩，熔鑄之為四言韻語，似從《文心雕龍》每篇篇末的贊語發(fā)展變化而來。采用象征，便于作者把詩的意境風(fēng)格闡發(fā)得形象些，把自己的意會(huì)心得描述得微妙些，但由于象征的意味太濃，有時(shí)就覺得描述之間，會(huì)有些惝恍迷離，過于朦朧，好在“作者已死”一說給了我們閱讀的借口，閱讀的原則就是個(gè)人理解的原則。這一則對詩之品格的闡發(fā)，不是沒有可資借鑒之處的。沖淡平和，高潔素淡，妙手偶得，不露斧痕，寄至味于淡泊，寓濃艷于質(zhì)樸，這是詩人向來致力的目標(biāo)，“人淡如菊”，那是看重格調(diào)，詩淡呢，應(yīng)該是看重詩情。君子之交淡如水，平淡無奇是真正的奇。有時(shí)，詩人在淡淡的哀愁中，表現(xiàn)悲憤的激情，這是常有之事。于無聲處聽驚雷，此時(shí)無聲勝有聲，這些道理一樣適用于詩作。
在這里舉一例略加說明,讓我們來看看王維的《竹里館》：
獨(dú)坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。
深林人不知，明月來相照。
這首小詩寫到景物只有三處：“幽篁”、“ 深林”、“ 明月”，竹、林、月是景物中最平常的實(shí)在的客體。加在前面的三個(gè)形容詞“幽”、“深”、“明”，也語不驚人。不過是說明這里的竹和林既非庾信《小園賦》所說的“三竿兩竿之竹”，也非柳宗元《青水驛叢竹》中所說的“檐下疏篁十二莖”，眼下不過是幽而深的竹林樹叢而已。詩人似乎在信手拈來，并沒有著意的皴染和涂抹。再說寫到人物時(shí)不過是“獨(dú)坐”、“彈琴”、“長嘯”，既沒有寫到人物獨(dú)坐時(shí)的喜怒哀樂之情，也沒有繪聲繪色地描述彈琴時(shí)的舒笑之狀，更沒有有像白居易對琵琶女彈琴時(shí)音色并茂的鋪排。全詩的用詞造語都是平平淡淡的。但是，只要不是孤立的，而是整合地重組這些詞匯，閱讀的效果就會(huì)截然不同。
可以想見，為什么在明月一片清幽之中詩人對竹林彈琴會(huì)這樣情有獨(dú)鐘，那完全出于一種心境。詩人是在一種意興清幽、心靈澄凈的狀態(tài)下與大自然對話的，而這時(shí)，竹林、明月本身所具有的清峻、淡凈作為客體就很自然地被作者移入了自己與自然情境極其吻合的心境。在這里，詩的意境的形成，全賴人物心性和所寫景物的內(nèi)在特質(zhì)相一致。詩中看似信手拈來的周圍景色，諸如竹林和明月，給人的感覺似乎不是作者在取外景，而是把自己的心境外化為外物。從全詩的組合看，作者在寫月夜幽林的同時(shí)，又寫了彈琴與長嘯，則是想以有聲托出無聲，以動(dòng)境烘染靜境。至于詩的最后寫到“月來照”，不僅照應(yīng)了上句的“人不知”，也有在暗夜中涂下一抹亮色的作用。這樣，詩的綜合效果就顯示出來了。就意境而言，它不僅給人以清幽絕俗的感受，而且使人對這一沖淡之境非常向往：這樣的月夜幽林之景是如此的空明澄凈，其間彈琴長嘯之人又是如此的安閑自得，塵慮皆空。這對那些看厭了噪噪營營的世間喧囂的人，難道不是一種心靈凈化嗎？所以，詩歌于自然中見至味，從平淡中見高韻，它的以自然平淡為特征的風(fēng)格美使讀者一下子領(lǐng)略了沖淡的詩風(fēng)的魅力。所以，沖淡并非寡味，素處并非無為。
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