天寶元年（公元742年），李白在長安見到了賀知章。
那時他還只是一個奉詔入京的小翰林，賀知章卻已經(jīng)是太子的座上賓，兩人無論從年齡、地位還是閱歷，都相差了十萬八千里。
商賈出身的李白無法通過科舉進入仕途，所以他采用了當時比較通行的方法——干謁。
也就是先寫一封自薦信，再將自己的作品整理為文集，送給一些有地位權勢的人，希望能夠得到賞識。
在一個看似平平無奇的日子里，李白敲響了賀知章的門。
當時83歲的賀知章已經(jīng)須發(fā)皆白，卻十分謙和，對于李白的詩名也早有耳聞。
他先是與李白寒暄幾句，接著便問他寫過哪些詩文，李白趕忙將自己的作品集呈上給他看。
賀知章先粗略掃了幾眼，夸贊他字寫得漂亮，接著便看起內容來。
少頃，賀知章大贊：“真乃謫仙人也！”
李白受了稱贊，心下大喜，但見賀知章看得入神，便噤聲在旁等他看完。
紙頁翻動，賀知章的眼神停在一首詩上，久久未語，良久才嘆息道：
“此詩可以泣鬼神矣！”
據(jù)說，后來杜甫評李白“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”便是由此而來。
各位可以猜一下，賀知章說的是哪首詩呢？
相信大部分人都和詩詞君一樣，首先想到的便是李白的諸多經(jīng)典之作，譬如《蜀道難》、《將進酒》等。
但這首詩恰恰十分冷門，冷門到許多人都沒聽過，它就是《相和歌辭·烏棲曲》
姑蘇臺上烏棲時，吳王宮里醉西施。
吳歌楚舞歡未畢，青山欲銜半邊日。
銀箭金壺漏水多，起看秋月墜江波。
東方漸高奈樂何！
《烏棲曲》本為樂府《清商曲辭·西曲歌》舊題，形式上均為七言四句，兩句換韻，李白在此基礎上進行了大膽的創(chuàng)新。
詩仙還是那個詩仙，從來不按常理出牌。
這首《烏棲曲》為何會被賀知章稱為“泣鬼神”？
我們只能從詩的本身去尋找些許蛛絲馬跡。
它描寫的是吳王夫差打敗越國后，不顧民生，沉迷享樂，被西施所迷惑，最終亡國的故事。
按理來說這樣的典故已經(jīng)是陳詞濫調，我們來看看此詩有何特別之處。
金雕玉砌的宮殿中歌舞升平，絕色美人倚在君王懷中，三分醉意七分放縱。
這原本應該是熱鬧的，明亮的，但視線掠過圈地為牢的美夢，就能看到姑蘇臺上眼神陰鷙的烏鴉。
它們黑壓壓落了一片，在暮色中嘶啞地鳴叫。
而被絲竹樂聲包圍的人們，是發(fā)現(xiàn)不了的。
溫暖燈光灑在舞姬身上，殊不知青山逐漸隱沒在黑暗中，即將被粘稠的夜色吞噬。
在昏林暮鴉的陰森包圍中，這場狂歡顯得如此格格不入。
光陰如流水般淌過，日暮到夜深，直至又一個黎明，渾噩度日的君王卻未曾察覺。
吳宮就好似一座唯一亮著燈的孤島，因為站在亮處的人看不到黑暗中的情形，所以他們沒有看到洪水正朝著四面八方涌來。
而早已被洪水淹沒的，是低處的、無法求救的百姓們。
而這場洪水的始作俑者——吳王夫差，也終將為此付出代價。
象征著不吉的烏鴉，被遮住的太陽，陰森的青山，冰涼的江水......
一場盛宴在李白筆下，卻充滿著詭異死寂的氣息。
而尾句則直接將嘲諷拉滿：天將大白，吳王的好日子也快到頭了。
若說只論寫作筆法，這首詩還當不起賀知章如此高度的評價，他說此詩“泣鬼神”，是因為他知道李白真正想說的話。
李白身處開元盛世，那是一個被后世譽為開放、強大、繁華的時代，但他卻看到了盛世之下的陰影。
他看到逐漸由明變暗的唐玄宗，正發(fā)生著和吳王夫差一樣的變化，他看到燈光照不亮的地方，夜色正在吞沒一切。
年輕氣盛的李白滿懷抱負，他敢想、敢說、敢寫，反正無官一身輕。
但賀知章卻不一樣，他在官場里沉浮幾十年，早就知道要謹言慎行。
所以他讀懂了，也讀透了，卻沒有過多評價，只留下“泣鬼神”這三個字。
沒有人愿意看到盛世落幕，但也沒有幾個人有勇氣，站出來戳醒上位者的美夢。
這首詩讀來收斂含蓄，深婉隱微，不似他其他的作品一般浪漫雄渾。
但它所要表達的一切都是那么剛剛好。
少一分則晦澀，多一分則過剩。
李白這首最不像他所寫的詩，恰恰也是他最具有政治遠見的一首詩。
盛極必衰，是因為繁華會蒙蔽人的雙眼，經(jīng)得住誘惑，才能守得住江山。
千百年來，皆是如此。
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