一、 紋章瓷
紋章瓷是中國古代“外銷瓷”的一種，確切來說屬于“來樣加工”的“訂燒瓷”。它由景德鎮(zhèn)的工匠們按照歐洲訂購商提供的種類、造型、式樣、紋飾、工期等進(jìn)行彩繪燒制，所以在紋章瓷上既有中國傳統(tǒng)制瓷工藝的特點(diǎn)，又能反映出當(dāng)時西歐典雅的裝飾風(fēng)格。因?yàn)檫@種紋章瓷上印有歐洲貴族家族的徽章，所以它又被稱為“徽章瓷”。
清乾隆廣彩描金紋盤(俄國葉卡捷琳娜大帝父母定制)
從明朝嘉靖年間開始，歐洲的葡萄牙就向中國訂購紋章瓷。目前發(fā)現(xiàn)最早的紋章瓷標(biāo)本是一件青花瓷壺，紋飾為葡萄牙國王馬努埃爾一世的紋章。
清雍正白釉連枝花卉廣彩盤(英國威利斯家族定制)
清代寂園叟在《陶雅》一書中有關(guān)于紋章瓷的記述，他提到一種清康熙青花大盤時說：“盤中畫皇冕徽章，旁有兩翼之獅狗，分攀于其上。載有拉丁古文，陽歷年月?！毕聢D是乾隆時粉彩徽章瓷盤，盤中飾皇冠徽章，兩邊還有獅狗擁護(hù)，攀于其上，栩栩如生，姿態(tài)矯健。
事實(shí)上，的確是到了明末，紋章瓷才真正漸趨興盛。17世紀(jì)后期，法國首相馬扎蘭遵國王路易十四之命，建立了“中國公司”。該公司在廣東定制了大批帶有法國甲胄、軍徽、紋章圖案的瓷器，此后，紋章瓷便在歐洲流行起來。英國倫敦甚至出現(xiàn)一種專門為人訂制有特殊紋飾瓷器的商人，稱為“瓷人”。
清康熙年間，外銷的紋章瓷達(dá)到了鼎盛。很多的王公貴族、富商巨賈、公司團(tuán)體都紛紛托當(dāng)時著名的東印度公司到中國來訂購一些中華紋章瓷?？滴跄觊g的紋章瓷主要是彩色的紋章瓷和青花紋章瓷兩種。
廣州是當(dāng)時“紋章瓷”出口的大碼頭
隨著貿(mào)易正常化，歐洲各主要國家先后獲準(zhǔn)在廣州城開辦自己的商站，廣州珠江沿岸誕生了很多那些專門承接歐洲訂貨業(yè)務(wù)的門店。在這里洋商可以與廣東商人簽訂協(xié)議，按照洋商指定的種類、造型、式樣、工期進(jìn)行詳細(xì)的約定。而后，廣東商人再將訂單發(fā)往千里之外的景德鎮(zhèn)進(jìn)行燒制。
景德鎮(zhèn)與廣州城之間路途遙遠(yuǎn)，一是交貨時間長，途中容易出現(xiàn)破損，二是紋樣風(fēng)格走形的情況更是層出不窮。這不僅影響到了行商們的經(jīng)濟(jì)利益，更毀損了廣東商人的信譽(yù)。于是廣東行商們憑借著銷售渠道上的優(yōu)勢很快介入了生產(chǎn)領(lǐng)域，他們雇傭工人、培訓(xùn)畫工，將景德鎮(zhèn)燒制好的白瓷胎運(yùn)至珠江口，在此他們承攬外洋業(yè)務(wù)，拿到訂單后就地進(jìn)行彩繪和二次加工。這種生產(chǎn)模式不久便流行開來，一時間廣東珠江沿岸陶瓷工場鱗次櫛比。
1769年一位名為William Hickey的美國旅行者參觀了位于廣州珠江南岸的廣彩加工場，他的游記中描述了一個驚人的現(xiàn)象：“在一間長廳里，約二百人正在忙著描繪瓷器上的圖案，并潤飾各種裝飾，有老年工人，也有六七歲的童工，而這種工廠當(dāng)時在廣州還有一百多個?！?/span>
廣州的工人與景德鎮(zhèn)那些官窯中世代從事勞作的匠人不同，匠人們出自“匠籍”，他們的勞動完全是一種義務(wù)的服役形式。而珠江口內(nèi)的這些繪圖工人則完全采用了雇傭形式，商人出錢工人出力，工人有了相對自由的選擇權(quán)和流動性，使得廣州擁有了最為充沛的人力資源。
充足的人力、便利的銷售渠道，加上行商們的雄厚財(cái)力與經(jīng)營頭腦，“廣彩瓷”因物美價廉的特性在國際上大為熱銷?！凹y章瓷”還清晰地反映了歐洲、南北美洲新的消費(fèi)市場。現(xiàn)存的“紋章瓷”圖案數(shù)量驚人，僅英國的就有至少6000種，其所有者包括牧師、官員、貴族、商人、公司和社會團(tuán)體。
因明清時期，中國廣州生產(chǎn)的紋章瓷是全部用來外銷的，這使我國盡管是紋章瓷的燒制國，但如今國內(nèi)紋章瓷的遺存量卻非常之少。當(dāng)下，歐洲、北美各大博物館和許多私人收藏家都珍藏有大量的中國紋章瓷。西方學(xué)者們還將這種獨(dú)特的瓷器遺珍與他們的檔案文獻(xiàn)相結(jié)合，深入挖掘出紋章瓷所蘊(yùn)涵的豐富歷史文化內(nèi)涵，形成了“紋章學(xué)”。
廣彩是廣州織金彩瓷的簡稱，是清代專門為外銷而生產(chǎn)的釉上彩繪瓷器品種，它絢彩華麗，金碧輝煌。
絢彩華麗 金碧輝煌
廣彩瓷器是清朝為適應(yīng)外銷的需要而產(chǎn)生的。當(dāng)時他們將景德鎮(zhèn)所燒的素瓷坯運(yùn)到廣州后，再根據(jù)外商的需求，在素瓷坯上加以彩繪，經(jīng)過700℃至750℃烘烤而成。廣彩始于清代康熙年間，盛于乾隆、嘉慶年間，流傳至今，成為享譽(yù)中外的瓷藝。
清康熙二十三年（1684年）解除海禁，次年中國歷史上正式建立海關(guān)，此時外國來華貿(mào)易的商船隨之增多。西洋重華瓷，在廣州訂貨或來樣加工，因而促進(jìn)了廣彩瓷器的生產(chǎn)和發(fā)展?？滴踔型砥谥劣赫龝r期，是廣彩的初創(chuàng)階段，國內(nèi)流傳下來的實(shí)物很少。此時無論是師傅還是顏料都來自景德鎮(zhèn)，大多依照景德鎮(zhèn)彩瓷紋樣繪制，仍帶有較多的景德鎮(zhèn)彩瓷的痕跡，色彩對比度不像后來的那么強(qiáng)烈。
17世紀(jì)至18世紀(jì)，廣彩逐步形成鮮明個性之時，同時也正值歐洲洛可可風(fēng)尚和中國熱風(fēng)靡之至。因而作為外銷瓷品種之一，廣彩瓷器的器形有部分模仿自西方的銀器；而紋飾亦大量地模仿西方的藝術(shù)形式，以濃烈的色彩和彎曲妙曼的線條，迎合當(dāng)時西方人的審美情趣，不少作品體現(xiàn)出濃厚的洛可可藝術(shù)風(fēng)格。19世紀(jì)以后，廣彩因市場的變化導(dǎo)致了風(fēng)格的突變，構(gòu)圖豐滿、色彩絢麗、金碧輝煌的風(fēng)格成為廣彩的典型特色而流傳至今。
融合中西 適應(yīng)市場
廣彩因它的外銷特征而使它兼容了東西文化的內(nèi)涵，成為了中西文化互動和交流的載體。在其300多年的發(fā)展歷程中，既曾經(jīng)輝煌，也充滿了曲折與艱辛。
18世紀(jì)至19世紀(jì)早期，廣彩瓷器多銷往歐洲，因而當(dāng)時歐洲的洛可可風(fēng)尚對廣彩瓷器的影響較為明顯。在繪畫技法上除了延續(xù)中國傳統(tǒng)畫法外，也引入西洋繪畫的透視技法，尤其是深受西方油畫和版畫的影響，用彩厚重。紋飾多用“S”形的線條裝飾，色彩明艷。歐洲定制的紋章瓷在此期最為大量。人物、花卉、庭院風(fēng)景等紋飾既有西式的、也有中式的。中式人物中的“滿大人”紋飾較受歡迎，成套訂制的餐具、茶具、咖啡具也開始大量出現(xiàn)。
廣彩紋章瓷盤 清·雍正 廣東省博物館藏
在乾隆四十九年（1784年）“中國皇后”號的首航成功后，廣彩的銷售市場逐步轉(zhuǎn)向以美國為主。與歐洲以社會上層為主要消費(fèi)對象不同，廣彩瓷器在美國深受社會各階層的歡迎。當(dāng)時美國廣為流行金色調(diào)的裝飾風(fēng)尚，導(dǎo)致了廣彩瓷器以濃烈的大紅、大綠、大金為裝飾的風(fēng)格轉(zhuǎn)變，尤其是金彩的使用空前突出。這種裝飾風(fēng)格構(gòu)圖豐滿、色彩絢麗、金碧耀眼，成為廣彩的典型特色而延續(xù)至今。程式化的風(fēng)格演變，也是為了適應(yīng)市場大批量生產(chǎn)的需求。此階段“滿大人”、西洋人物和西洋風(fēng)景、西洋花卉等紋飾逐漸消失，以中式明裝人物、中國山水風(fēng)景和花鳥圖案為主。
清末至民國初期，廣彩瓷器在延續(xù)傳統(tǒng)風(fēng)格的同時，因嶺南畫派畫家們的介入而出現(xiàn)了另外一種風(fēng)格——在瓷器彩繪畫中融入中國畫的技法，使廣彩畫面中出現(xiàn)了類似淺絳彩和新彩的特點(diǎn)，繪畫題材有的也暗寓政治。這種短暫的探索為廣彩的發(fā)展注入了新的活力。而民國中期以后，因戰(zhàn)亂等原因，廣彩瓷器的生產(chǎn)大受沖擊，多移至港澳，此時廣彩瓷器的風(fēng)格又恢復(fù)到以傳統(tǒng)風(fēng)格為主。
廣彩花卉紋太平有象燭臺 清`光緒 廣東省博物館藏
傳承創(chuàng)新 成為非遺
新中國成立后，在國家的大力扶持下，從港、澳回穗的廣彩技術(shù)人員和內(nèi)陸的技術(shù)人員一起，共同創(chuàng)造了廣彩瓷器的新輝煌：在繼承傳統(tǒng)的同時，采取多元化及變革之路。在這個階段，廣彩的繪畫技法在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所突破：更多地與景德鎮(zhèn)彩瓷和中國畫技法相融合；紋飾題材和用彩更加豐富多樣；除了繪制傳統(tǒng)器物外，還作了壁畫、雕塑等不同藝術(shù)形式的創(chuàng)新探索?？傮w紋飾布局大部分保留了繁密而不凌亂的傳統(tǒng)風(fēng)格。
進(jìn)入21世紀(jì)，廣彩瓷器逐步轉(zhuǎn)向工藝精品和藝術(shù)品的生產(chǎn)，產(chǎn)品類型更加多元化，藝術(shù)手法和技法也因廣泛吸收其他彩瓷和工藝品種的養(yǎng)分，而更加豐富多彩和富于表現(xiàn)力，使廣彩生產(chǎn)進(jìn)入多元化發(fā)展的時期。2008年，廣彩被列入“第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”，這對廣彩瓷器燒制技藝的保護(hù)、傳承和弘揚(yáng)又向前推進(jìn)了一大步。
廣彩瓷器是特定的歷史文化背景之下的產(chǎn)物，是外銷瓷的特殊品種。它一方面以中國的元素去吸引西方人的趣味，另一方面也刻意的融入了西方元素去迎合西方人的趣味，因而具有獨(dú)特的個性和魅力。如今的廣彩瓷器在繼承傳統(tǒng)的路上也在不斷的開拓創(chuàng)新。
三、克拉克瓷
1602年，葡萄牙克拉克港和The Santa Catharina號商船先后從中國販運(yùn)大宗中國商品（主要是中國明朝萬歷時期的青花瓷器），均被剛剛成立不久的荷蘭東印度公司截獲。這些瓷器分別被運(yùn)到荷蘭米德爾堡和阿姆斯特丹拍賣，即獲利甚巨，這一次“商貿(mào)事件”轟動了歐洲，也大大刺激了荷蘭東印度公司經(jīng)營中國商品，尤其是中國陶瓷的欲望。當(dāng)時因不明這種瓷器的具體產(chǎn)地，這些來自中國萬歷時期燒制的外銷瓷器，是截獲葡萄牙克拉克港出發(fā)的商船得來的，在荷蘭首次亮相拍賣市場，歐洲人就把這種瓷器命名為'克拉克瓷'。
荷蘭東印度公司商船 16——17世紀(jì)
東印度公司定制紋章瓷盤局部圖
據(jù)國外有關(guān)檔案統(tǒng)計(jì)，從荷蘭東印度公司建立到清代康熙三十四年（1602—1695）販運(yùn)到歐洲的中國瓷器竟達(dá)2000萬件（包括明清時期的青花、五彩和廣彩瓷器），銷往歐洲的瓷器中有純中國風(fēng)格的產(chǎn)品，也有為適應(yīng)歐洲生活風(fēng)俗和審美習(xí)慣而燒制的西方風(fēng)格產(chǎn)品，還有中西風(fēng)格融為一體的產(chǎn)品。
這種獨(dú)具特色風(fēng)格的瓷器，就要提到明代隆慶開海禁。由于明初洪武初年，征服詔令“片板不得入海”，實(shí)行海禁政策，海外貿(mào)易受到嚴(yán)重限制。直到1667年明代隆慶元年，宣布對外開放，廢除海禁，允許海外貿(mào)易與通商，從明代萬歷開始，外銷瓷開始行銷海外，大受歐洲人的喜愛。
克拉克瓷，并非由荷蘭人首次帶入歐洲，早在16世紀(jì)，這類瓷器由葡萄牙商人帶到葡萄牙和西班牙。在當(dāng)時，這兩個國家的君主都擁有這類瓷器，還在皇宮里開辟有專門的展室。
自從克拉克瓷成為荷蘭東印度公司的重要商品，其價格在歐洲市場銷售有所下降，中產(chǎn)階級和一般市民階層都可以擁有這類來自遙遠(yuǎn)的東方瓷器。盡管克拉克瓷不再是只有皇家享有的奢侈品，但歐洲人對它的鐘愛仍一直有增無減，這種專項(xiàng)貿(mào)易一直延續(xù)到了清代雍正、乾隆之際。據(jù)荷蘭人C.J.A.Jorg披露：乾隆三十九年荷蘭東印度公司運(yùn)到英國的瓷器尚達(dá)到近40萬件，其中克拉克瓷應(yīng)不再少數(shù)。
“開光”又稱開窗，在景德鎮(zhèn)的老藝人中又稱“開堂子”，這是陶瓷美術(shù)常用的裝飾方法之一。為了使器物上裝飾變化多樣，或突出某一形象，往往在器物的某一位置留出某一形狀(如：扇形、菱形、心形等)的空間然后在該空間里裝飾花紋，稱為“開光”。即在器物的顯著部位以線條勾勒出圓形、方形等形狀的框架，框內(nèi)繪各種圖案，如山水、人物、花卉等，起到突出的主題紋飾的作用。
克拉克瓷的造型均為薄胎，盤有圓口和菱花口兩種，以圓口為常見。寬板沿，淺弧腹，平底，圈足。大小不等。紋飾分為三組，底心描繪有主體紋飾，有花卉、花籃、禽鳥、龍鳳、奇獸、山水、人物多種。主題紋飾除花卉、花籃時有異域風(fēng)格外，其他圖繪均為中國傳統(tǒng)風(fēng)格，主體紋飾外圍是連弧紋一周，通常出現(xiàn)六連弧、七連弧、八連弧不等，連弧內(nèi)填繪榴實(shí)紋、萬字紋、忍冬紋等，此為第二組紋飾帶。第三組紋飾字連弧以外到盤口間，以開光形式為特色。根據(jù)盤的大小，有八開光都都二十開光不等。開光形式有扇形、菱花形、蓮瓣形、橢圓形等，常常有大開光、小開關(guān)光相間形式，開光之間的間隙填繪榴實(shí)紋，開光內(nèi)繪有桃實(shí)、佛手、荔枝（諧音利子）及雜寶和四季花卉，分別寓意多壽、多福、多子。
青花花鳥紋開光瓷盤 清康熙
克拉克瓷的繪畫用筆荒率自然，逸筆草草，無拘無束，幾乎不見一絲拘促的怯筆，顯現(xiàn)出繪畫者的心態(tài)師傅從容閑適，不求工而自工布圖滿而不密，繁而不亂，雖然屬于滿密式布局，但圖像之間卻疏可走馬，有透氣感，視覺效果甚佳。
青花花鳥紋開光瓷盤局部 清初
青花徽章題字紋花卉紋克拉克碗 17世紀(jì)
克拉克瓷的青花發(fā)色濃重，略有發(fā)黑或發(fā)灰現(xiàn)象，十分純正濃艷瓷少見，有些青花發(fā)色藍(lán)中閃紫，采用了國產(chǎn)青花鈷料與進(jìn)口的回青料按照一定比例混合的緣故。
青花松鶴延年圖開光瓷盤局部 明末清初
據(jù)說，首件歐洲瓷器是出自一位名叫波特格的德國人之手。波特格是位煉金術(shù)士，自稱知道將鉛變成黃金的訣竅。
明萬歷 青花克拉克瓷盤 維多利亞與艾伯特博物館藏
那時候，瓷器在歐洲可稱得上是“白色黃金”，它精美絕倫，耐久性強(qiáng)，發(fā)源于中國。14世紀(jì)，旅行家馬克·波羅首次將瓷器從中國帶回歐洲。那是一個精致小巧的茶壺，表面帶著灰綠兩色文理。除瓷器之外，他還帶回了綢緞、香料和散著麝香氣味的小香爐等。
直到16世紀(jì)，歐洲葡萄牙和荷蘭才開辟商道，正式與遠(yuǎn)東通商，引得大批東方制品流入，市場一片繁榮景象。在這些制品中，瓷器獨(dú)由中國出產(chǎn)。當(dāng)時，只要描述好樣式，下了訂單，就能期待中國優(yōu)質(zhì)的瓷器進(jìn)入西方。
清代外銷通草畫再現(xiàn)當(dāng)年十三行陶瓷商店品種琳瑯滿目情形。當(dāng)年十三行商店最集中的在“新中國街”（老外稱，即今日的同文街）和“舊中國街”（老外稱，即今日的靖遠(yuǎn)街），另外還有一條叫“豬巷”（Hog Lane，也就是如今的“新豆欄街”）。
一碟清式瓷盤，中部繪制著耶穌受洗禮的場景，背景是郁郁蔥蔥的木蘭樹，邊緣上繪制著幾個跳舞的天使。一只鑲著金邊的瓷壺，表面勾勒出喬治·華盛頓的面孔，栩栩如生，這把壺制造于18世紀(jì)到20世紀(jì)間。直到今天，西方人仍在驚嘆瓷器的精美和技藝的繁復(fù)。
燒制
倘若歐洲人能在本土制成瓷器，價格將更為便宜，購買也更為容易，同時也會減少裝運(yùn)時的破損和差錯。但在長達(dá)500多年時間，歐洲人對瓷器的制造束手無策。
清代廣州外銷通草畫體現(xiàn)的廣州瓷器遠(yuǎn)洋運(yùn)輸前包裝場景。大型木桶內(nèi)盛裝的是用稻草捆扎好的碟子，在裝箱的空間上多余的空間用西米填補(bǔ)，西米本身也是貿(mào)易的大宗貨物。
馬克·波羅對制作工藝的顯然無法找到要領(lǐng)，“瓷器由沙土或黏土制成，土從地下挖出，堆成土丘，露天放置30到40天，接受風(fēng)吹、雨淋及日光照射，由此，土得到提純，加工制成的瓷器也呈現(xiàn)更明亮的色澤。”
1550年，又有人認(rèn)為，“瓷器由地下某種液體加工制成，這種液體為東方獨(dú)有”，1557年有人提出了更加似是而非的假設(shè)，“將蛋殼或魚鱗研磨至粉狀，與清水?dāng)嚢?，放入模具中，埋入地底。一百年后，再將其取出，成形后的制品便是瓷器?！?/p>
明 青花徽章和題字紋克拉克碗 大英博物館藏
這些說法均不準(zhǔn)確。瓷器最核心的成分其實(shí)是高嶺土和瓷石。直到18世紀(jì)初，傳教士昂特雷科萊以信件方式描述了中國瓷器的制作工藝，中國的瓷器之謎才開始在歐洲揭開面紗。
埃德蒙在作品《白瓷之路》中，記述了瓷器出現(xiàn)和傳播的歷史。瓷器誕生于景德鎮(zhèn)，之后，德國煉金術(shù)士波特格便宣布自己制成了瓷器，瓷器傳到了德國麥森，歐洲首家瓷器工廠得以建立。
約1775—1780年英國伍斯特瓷器廠五彩異獸和博古圖盤大英博物館藏
后來，英國信徒William Cookworthy也制成瓷器，隨后英國工藝公司W(wǎng)edgwood誕生了。如今，Wedgwood已成為全球最具英國傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)象征，成為英國皇室的御用瓷器提供商。
瓷器制作過程中，耐心和技術(shù)兩者缺一不可。哪怕水多一點(diǎn)，就可能改變瓷器的質(zhì)地。瓷器厚度也必須均勻，否則瓷器在冷卻環(huán)節(jié)時，會出現(xiàn)裂縫。“其他制品，或許薄厚不均沒大的影響，但瓷器卻不然。制作中任何差錯都會導(dǎo)致制作失敗”，埃德蒙寫道。
清康熙 五彩瑞獸紋瓜楞執(zhí)壺 故宮博物院藏
雖然失敗的可能性很大，但這絲毫不能掩蓋成功后制品的價值。瓷器薄厚均勻，富有光澤，又強(qiáng)勁穩(wěn)固，以湯勺敲擊，聲音清亮，充滿令人驚異的美感和力感。唐代有詩這樣描述瓷器：“巧剜明月染春水，輕旋薄冰盛綠云?！?/p>
埃德蒙這樣描述瓷器制作：“用拇指和食指捏著核桃大小的土塊，直到它變得稀薄如紙，直到它表面有你的指紋顯現(xiàn)。繼續(xù)小心捏薄，那過程似乎永無止境。你感到它越來越薄，直到變得像一片金色葉子，仿佛輕得要飄在空中。你感到它潔凈無瑕，連你的手也干凈清爽。那種感覺是純白色的”。埃德蒙的文字，讓人感到他對瓷器的迷戀。
為什么有人會花半輩子時間研究瓷器工藝？為什么國王那么渴望、需要瓷器？畢竟這種層次的物質(zhì)早就脫離了必需品的范疇。“國王們享受被人嫉妒、令人恐懼的感受，享受搜羅奇珍異寶的樂趣，并且貪婪地想要更多?！?/p>
奧古斯特二世
疑云
其實(shí)，歐洲瓷器的創(chuàng)始者并非是德國煉金術(shù)士波特格。事實(shí)上，最有可能解密瓷器的人是契恩豪斯，他是位數(shù)學(xué)家、物理學(xué)家、哲學(xué)家。
當(dāng)時薩克森王兼波蘭國王是奧古斯特二世，他指派波特格，輔助契恩豪斯完成瓷器制造的試驗(yàn)。兩人一同工作了足足5年，研究始終由契恩豪斯主導(dǎo)。之后，兩人完成了首個瓷器的雛形，即一個“半透明、奶白色的”罐子，不久，契恩豪斯去世了。波特格在契恩豪斯的數(shù)據(jù)基礎(chǔ)上，最終完善了制造瓷器的工序。
約1730—1745年婦嬰圖盤維多利亞與艾伯特博物館藏
奧古斯特二世是位購物狂，尤其迷戀瓷器。他在一份信中寫道：“一個人喜歡瓷器和喜歡橙子沒什么兩樣，一旦他迷戀某件東西，他就永不會滿足，想要得到更多。”1733年，奧古斯特二世逝世，留下了陷入財(cái)政緊缺的國家，9個孩子，還有35798件精美的瓷器。
直到18世紀(jì)中葉，英國人也開始生產(chǎn)瓷器。歐洲瓷器產(chǎn)業(yè)空前興盛，瓷器不再只是貴族的地位象征，中產(chǎn)階級也能夠購買瓷器，或留著自己欣賞，或作為禮品贈送他人。
清·乾隆青花描金山水紋茶葉罐維多利亞與艾伯特博物館藏
瓷器還受到了領(lǐng)導(dǎo)人的鐘愛，勒·科布西耶在《當(dāng)代裝飾藝術(shù)》中收錄了列寧用白色瓷杯喝咖啡的照片，那只瓷杯有著圓頂蓋，杯口平滑潔白。1972年，尼克松訪華時，也帶來新澤西州特倫頓制作的兩只瓷天鵝，送給了毛澤東。
埃德蒙認(rèn)為瓷器“潔白、光滑、完美”，蘊(yùn)含著權(quán)力、美麗、命運(yùn)、愛情。法國國王路易十四為王妃建成了一座瓷質(zhì)亭子，亭子內(nèi)，他和王妃睡在一張中式的床上，上方天花板上繪制著中國的鳥兒，美輪美奐。瓷器仿佛有著讓人脫離現(xiàn)實(shí)的魔力。
明·嘉靖 外礬紅描金內(nèi)青花紋碗 維多利亞與艾伯特博物館藏
