百瓷集韻·掌玩心悅
嘉德藝術(shù)中心
（北京市東城區(qū)王府井大街1號(hào)）
“百瓷集韻·掌玩心悅”專場(chǎng)是四季瓷器長(zhǎng)期推出的特色夜場(chǎng)部分，其中“百瓷集韻”部分甄選明清佳瓷百件，分別組成“意韻——畫意瓷器”、“色韻——單色釉瓷器”、“氣韻——清代早中期御窯瓷器”、“余韻——清代晚期御窯瓷器”、“明韻——明式瓷器”、五個(gè)專題進(jìn)行展開。今日擇其色韻、氣韻、余韻三個(gè)專題中的部分重點(diǎn)拍品，以饗藏友。
倫敦古董商Bluett&Sons舊藏（標(biāo)簽）紐約2012年9月13日拍賣會(huì)第1542號(hào)雍正十三年（1735年）唐英所撰《陶成紀(jì)事碑記》中將仿哥釉納入五十七種重要供御瓷器品類之前列。如“仿鐵骨哥釉，有米色、粉青二種，俱仿內(nèi)舊器色澤?！弊阋娪赫实蹖?duì)此類仿古器之重視，本品從釉色判斷，當(dāng)為唐英所記仿米色鐵骨哥釉之屬。此式鋪首尊創(chuàng)燒自雍正，后成官窯傳統(tǒng)器型，以青花纏枝花卉最為常見，單色釉作品相對(duì)較少，故頗為珍稀。此外，從本品造型不難看出，其當(dāng)由秦漢青銅禮器化裁而來。檢索清人梁詩正等所著纂《欽定西清古鑒·卷二一》，見錄有“漢獸環(huán)壺九”圖樣，其造型、紋飾亦與本品相類，可資比較。本品器型仿燒自青銅鋪首壺，造型古樸典雅，敦實(shí)沉穩(wěn)，配之深沉凝厚的仿古釉色，相得益彰。周身弦紋裝飾不僅起到了均衡協(xié)調(diào)的作用，實(shí)得文人雅致淡然旨趣，。故宮博物院及香港竹月堂藏有同期爐鈞釉及仿官釉作品，可資比較。此外，本品又承倫敦著名古董商Bluett&Sons舊藏，可謂來源清晰，傳承有序，頗值關(guān)注。參閱：《故宮博物院藏清盛世瓷選粹》，馮先銘、耿寶昌主編，紫禁城出版社，1994年，第234頁，圖81乾隆皇帝對(duì)葫蘆瓶喜愛有加，據(jù)《乾隆三年（1738年）內(nèi)務(wù)府造辦處活計(jì)檔·江西》載“六月二十五日：七品首領(lǐng)薩木哈，催總白世秀來說太監(jiān)高玉交……冬青有蓋葫蘆罐一件……，交與燒造磁器處唐英，俱照樣燒造送來。燒造完時(shí)再將交出原磁器繳回，仍交磁器庫。此磁器內(nèi)有大器皿應(yīng)畫樣帶去，其小磁器皿俱各帶。欽此?！贝颂幩浴岸嘤猩w葫蘆罐一件”，應(yīng)是對(duì)此一品種之記載。乾隆一朝瓷藝精進(jìn)，除裝飾繁縟的各色青花及彩瓷外，恬淡，素雅的單色釉亦能體現(xiàn)此一時(shí)期高超的制瓷技藝，本品即為其中佳例。乾隆時(shí)期此類葫蘆瓶形制上有大中小三種，大型器中腰有箍形裝飾，品種有青花、粉彩及窯變器；中型者品種有冬青釉、藍(lán)釉描金器等；小型者有仿汝、仿官、天藍(lán)、粉青、茶葉末及五彩描金器等。本件為中型作品，造型清新優(yōu)美，釉色幽穆純凈，不失為一件頗具代表性的乾隆御窯單色釉佳作，頗值珍視。此外，同類型器物還見于南京博物院、上海文物商店、暫得樓胡惠春先生之舊藏等，可資對(duì)比研究。參閱：《暫得樓清代官窯單色釉瓷器》，上海博物館、香港中文大學(xué)文物館等，2005年，第118-119頁，圖42月牙罐之名取自其腹部?jī)蓚?cè)模印之月牙形耳，又因其配有上凸形圓蓋，象征“日”，故而又名“日月罐”。月牙罐創(chuàng)燒于清代康熙時(shí)期，并延燒至道光朝，成為清代官窯中最為典型的器物之一，道光以后逐漸基本停燒。其中又以雍乾時(shí)期的作品質(zhì)量最佳。青釉是清代官窯的傳統(tǒng)品種，依其釉色不同，可分為三類：其中豆青釉色最深，冬青次之，粉青最淺，本品當(dāng)為冬青之屬，亦為乾隆冬青釉瓷器之佼佼者。參閱：《中國(guó)清代官窯瓷器》，南京博物院編，上海文化出版社，2003年，第338頁另外，此類作品在《清檔》中被稱之為“冬青釉魚耳蓋罐”，是清代大運(yùn)瓷器中的傳統(tǒng)品種之一。如《清宮瓷器檔案》中“奏折文稿”所記“嘉慶十年（1805年），擬留交造辦處……冬青釉葫蘆瓶、冬青釉魚耳蓋罐三件……”。此處所記即為此類作品。清代許之衡《飲流齋說瓷》有載“日月罐，有一種圓罐高可及尺，肩之左右各有凸雕半圈形名曰日月罐，康熙積紅者頗為足珍，若冬青暗花者底懷有朝代款也?！贝祟惞逓閷m廷實(shí)用器，因此傳世品狀態(tài)多有瑕疵，器蓋尤易損壞，本品整體品相完好，特別是器蓋依然保存完好，且成對(duì)流傳至今，歷劫不損，殊為不易，頗值珍視。雍正十三年（1735年）唐英《陶成紀(jì)事碑記》中總結(jié)御窯廠仿古和新增釉色品種中，“仿宋鐵骨大觀釉”就在其列。碑文記載“仿鐵骨大官釉，有月白、粉青、大綠等三種，俱仿內(nèi)發(fā)宋器色澤。”乾隆皇帝尤尚慕古，御窯廠在雍窯基礎(chǔ)上，對(duì)于仿宋器的燒制可謂空前絕后。據(jù)《清宮瓷器檔》記載，乾隆三十三年（1768年）奏折中有“琢器內(nèi)選出一千一百六十件，大觀釉三口葫蘆瓶十五件”以及乾隆五十五年（1790年）奏折載“交崇文門仿哥窯三口葫蘆瓶一件”，其中“大觀釉三口葫蘆瓶”當(dāng)指本品。參閱：《上海博物館藏品研究大系：清代雍正——宣統(tǒng)官窯瓷器》，周麗麗著，上海人民出版社，第103頁，圖3-67琮式瓶是南宋官窯、龍泉窯燒造的一種瓶式，因其形從玉琮變化而來，故稱琮式瓶，又因腹部有凸起八卦紋，又有“八卦瓶”之稱，是清代官窯的傳統(tǒng)品種。宋瓷一色純凈不事雕琢之美，乃是陶瓷史上一段永不落幕的傳奇，深為后世仰慕追尋，其中又以清代摹仿最勝。此仿哥釉琮式瓶造型規(guī)整，胎釉質(zhì)量俱佳，可稱道光同類器扛鼎之作，其品質(zhì)直追乾隆御窯作品，且整器品相完美，毫無瑕疵，設(shè)于堂前，頗添古韻。此類扁方體貫耳瓶是自乾隆朝開始流行的一種瓶式，仿宋官窯貫耳瓶變化而來，自乾隆時(shí)期燒造以來，一直流行至晚清，是官窯大運(yùn)瓷器中的傳統(tǒng)品種。前不久于中國(guó)嘉德剛剛閉幕的《慎修思永—清代道光御窯瓷器展》中，即展出有與本品同類的窯變釉貫耳瓶，《清檔》中稱之為“鈞釉四方杏元雙管瓶”，從道光元年（1821年）至道光三十年（1850年）一直作為大運(yùn)瓷器在燒制。此瓶造型古樸渾厚，工藝嫺熟，釉色絢麗，釉質(zhì)晶瑩流淌自然，產(chǎn)生了一種獨(dú)特的藝術(shù)效果。明清兩朝對(duì)黃釉瓷的使用有明確規(guī)定，據(jù)《大明會(huì)典》載，明嘉靖九年起定“方丘黃色”，即黃釉器為祭祠地神之物。另據(jù)《國(guó)朝宮史》卷十七《經(jīng)費(fèi)一》記載，全黃釉只限于皇太后及皇后使用。本品篆書款的結(jié)篆方式尤為特殊，僅出現(xiàn)于一類器物之上，即道光時(shí)期所定制的宮廷祭祀禮器，清代同治、光緒時(shí)期仍有所燒制，款識(shí)則為常見者。同類款識(shí)作品還見于道光青花纏枝蓮紋蓋罐，如北京瀚海2012年春拍所釋出一件青花作品，青花書款方式與本品類似。參閱：《官樣御瓷—故宮博物院藏清代制瓷官樣與御窯瓷器》，故宮博物院編，紫禁城出版社，2007年，第302頁，圖94參閱：《瀚海二十周年精品錄》，何小平、姚作巖等編，文物出版社，2014年瀚海第810號(hào)款識(shí) 本品款識(shí)來源：中國(guó)嘉德2008年4月27日春季拍賣會(huì)第1916號(hào)此種將茄皮紫與八吉祥紋飾相結(jié)合的裝飾手法，為雍正時(shí)期所新創(chuàng)，據(jù)雍正十三年（1735）唐英所撰《陶成紀(jì)事碑記》載，“仿澆紫器皿，有素地、錐花二種”，此即其中之錐花品種。同類作品還見于釉下暗刻折枝花果紋者，如南京博物院所藏一列。此外，臺(tái)北故宮博物院、香港竹月堂、瑞士藏家鮑爾均收藏有同類作品，可資比較。參閱：《清代單色釉瓷器》，臺(tái)北故宮博物院編，1981年，第99頁，圖45來源：香港2002年10月30日拍賣會(huì)第307號(hào)天藍(lán)釉是一種以氧化鈷為呈色劑的高溫釉，屬于藍(lán)釉的一種，因其鈷含量低于1%，所以釉色淺淡，呈現(xiàn)天空之色，故名天藍(lán)釉。天藍(lán)釉的創(chuàng)燒時(shí)代目前尚有爭(zhēng)議，景德鎮(zhèn)御窯廠遺址雖出土有宣德款天藍(lán)釉器物殘片，但其釉色不純，且從未見實(shí)物傳世，故或?yàn)闊旗V藍(lán)釉所產(chǎn)生的次品。目前所見技術(shù)較為成熟的天藍(lán)釉器物出現(xiàn)于清代康熙時(shí)期，燒造時(shí)間主要集中于康雍乾三朝，其后漸趨斷絕，且其數(shù)量極少，相比其他顏色釉可稱鳳毛麟角?？滴跆焖{(lán)釉器物釉色淺藍(lán)，瑩潤(rùn)素雅，多見梅瓶、水洗等小件陳設(shè)或文房器，是為熙朝瓷作之無上珍品。雍正時(shí)期天藍(lán)釉在前朝基礎(chǔ)上技術(shù)更為純熟，其色調(diào)更趨淡雅，釉質(zhì)勻凈平整，代表了有清一代制瓷業(yè)的最高水準(zhǔn)，其品質(zhì)為后世難以企及。本品即為雍正朝同類器之佼佼者，其造型釉色及款識(shí)均時(shí)代特征明顯，歷近三百年流傳而完好無損，實(shí)乃一大幸事。參閱：《玫茵堂藏中國(guó)陶瓷》第二冊(cè)，康蕊君著，倫敦，1994-2010年，第191頁，圖839Lot 3485 清康熙 五彩龍鳳紋碗 直徑D15.2 “大清康熙年制”款Lot 3487 清乾隆 五彩龍鳳紋碗 直徑 D14.8 “大清乾隆年制”款、帶座Lot 3488 清道光 五彩龍鳳紋小碗 直徑 D13.2 “大清道光年制”款Lot 3489 清道光 五彩龍鳳紋碗 直徑 D15.2 “大清道光年制”款此式五彩龍鳳紋碗創(chuàng)燒于嘉靖御窯，但燒造數(shù)量較少，至清康熙御窯廠復(fù)立，此式逐漸成為固定品種一直延續(xù)燒造至清朝末年，為清代官窯最為經(jīng)典的品種之一。值得關(guān)注的是，此式碗自創(chuàng)燒以來造型紋樣大類，風(fēng)格變換不甚明顯，康熙時(shí)期一顯著特征為鳳凰脖頸單用礬紅線條繪制，而乾隆之后則可見鳳凰脖頸繪以五彩羽毛，牙齒和龍爪亦有飾白彩者。本場(chǎng)中l(wèi)ot3487和lot3488為乾隆和道光作品，三者可作縱向比較，來感受紋飾細(xì)節(jié)的變化。本品制作精美，吉慶考究，施彩濃重，青花逸麗，堪為康熙官窯典范之作。美國(guó)收藏家喬治·沃爾特·文森特·史密斯（George Walter Vincent Smith，1832-1923) 舊藏，入藏于1910 年前美國(guó)馬薩諸塞州斯普林菲爾德博物館（Springfield Museum） 舊藏， 館藏編號(hào)：63.23.282b參閱：《清代瓷器賞鑒》，錢振宗編，上?？萍汲霭嫔纭⒅腥A書局（香港），1994年，第178頁，圖233斯普林菲爾德博物館（Springfield Museum）位于美國(guó)馬薩諸塞州，博物館成立于1857 年，館藏有二十五萬余件藝術(shù)品。歷史上博物館幾度遷址擴(kuò)建，至今博物館已成立五個(gè)側(cè)重點(diǎn)不同的副館，其中喬治·沃特·文森特·史密斯藝術(shù)博物館重點(diǎn)收藏亞洲藝術(shù)，藝術(shù)博物館建于1896 年，早期藏品來自進(jìn)出口商人喬治·沃特·文森特·史密斯（1832-1923），館藏精品包括日本漆器、甲胄、瓷器和銅器，以及中國(guó)瓷器、玉器，中東地毯等。最令人贊嘆的是館藏中一批規(guī)模宏大的中國(guó)琺瑯器，規(guī)模宏大，頗負(fù)盛名。內(nèi)粉彩艾葉靈符花卉紋外胭脂紅地洋彩纏枝西番蓮紋盤來源：紐約2006年9月19日拍賣會(huì)第348號(hào)來源：北京2012年10月23日拍賣會(huì)第365號(hào)傳世所見同類型雍正作品，見有黃地凸花纏枝花卉和青花纏枝花卉兩個(gè)品種，均為雍正時(shí)期所創(chuàng)新式作品。其將西洋繪畫題材和裝飾技法與中國(guó)傳統(tǒng)瓷器相融合，頗具新意。又為后世同類瓷器的燒制奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。本品胎釉精良，溫潤(rùn)似玉，青花淡雅清逸，頗為貼合雍正皇帝追求簡(jiǎn)約淡雅的審美品位。同時(shí)，所繪纏枝花舒展自如，筆觸細(xì)膩，遠(yuǎn)非一般工匠所能為之，彰顯了雍正御窯不俗的裝飾技藝，頗值關(guān)注。參閱：《蘇州博物館藏瓷器》，蘇州博物館編，文物出版社，2009年，第142頁本品紋飾特殊，以并蒂扁菊為同生花心，外生西番蓮及貫套如意紋，花卉以白描并略加渲染而成，描繪精細(xì)，線條一絲不茍。構(gòu)圖疏朗，畫工清雅，所繪紋飾融中西美學(xué)于一體，新穎別致，在同期青花盤類作品中頗為少見，實(shí)為雍正御窯青花精品之作。另外，其又承國(guó)有文物商店舊藏，來源清晰可靠，頗值關(guān)注。“大雅齋”款、鈐印“天地一家春”、“永慶長(zhǎng)春”款大雅齋瓷器為晚清時(shí)期繼“慎德堂”之后最為顯赫的堂名款瓷器，其紋飾告別傳統(tǒng)官窯常見的龍鳳、纏枝花卉題材，代之為各式靈禽花卉，氣息雋雅，意境清新，繪畫施彩之精，獨(dú)步一時(shí)，為同光御瓷所不能比。← 按住圖片向左右滑動(dòng)可瀏覽全圖 →
大雅齋瓷器初始是為配置重修萬春園內(nèi)“天地一家春”的“大雅齋”之需而燒造，“天地一家春”總與“大雅齋”相伴相隨，這就是大雅齋瓷器上兩種款識(shí)聯(lián)署的主要原因?！疤斓匾患掖骸贝砹舜褥乃矫芸臻g，個(gè)人居所，大雅齋則是她的書法畫室，二者都是其最為喜愛和時(shí)常所在的地方。故宮博物院現(xiàn)存與“大雅齋”瓷器相關(guān)的制瓷官樣計(jì)20幅，其中“藕合地球梅花魚缸”官樣，即為本品所飾圖案。如官樣題簽所記“照此樣，藕合地球梅花魚缸二尺六寸見圓二對(duì)，一尺二寸見圓四對(duì)，九寸見圓二對(duì)”，若按清尺推算，本品則屬“九寸見圓”魚缸之屬。而一尺二寸者無款，二尺六寸者當(dāng)并未燒制成功，故大于一尺二寸者，應(yīng)均屬此式的盡力之作。而本品九寸者當(dāng)屬此式缸唯一署款者。參閱：《官樣御瓷—故宮博物院藏清代制瓷官樣與御窯瓷器》，故宮博物院編，紫禁城出版社，2007年，第200頁，圖48冰箱由古時(shí)“冰鑒”發(fā)展而來?？嵯囊员鶋K置于其中，兼具冰鎮(zhèn)瓜果飲品及降低室溫的功用。有清一代，冰箱當(dāng)屬王公貴族才可享用的奢華之物。除了瓷制外，還見有掐絲琺瑯、木制等不同材質(zhì)。由于體量碩大，胎體厚重，且需要接胎而成，冰箱的燒成難度巨大。本品雖不落款識(shí)，但是無論胎釉特征、紋飾描繪均與書“大清光緒年制”款者相類，質(zhì)量上乘，當(dāng)屬官窯無疑。參閱：中國(guó)嘉德2018年8月19日拍賣會(huì)第3886號(hào)伴希書屋主人蓄藏以明清官窯瓷器為主體，而精彩的畫意瓷器亦是其收藏的重要一環(huán)，經(jīng)年累月收藏，頗成體系，現(xiàn)集中釋出，蔚為壯觀。這其中彩瓷部分，既包括五彩龍鳳碗、道光節(jié)令膳碗、三清茶碗等時(shí)下熱門的收藏品類，亦不乏一些特殊品類。更有如“清雍正 粉彩教子圖螭耳大方尊”這樣的畫意瓷器精品。單色釉部分，“清康熙 藍(lán)釉大碗”和“清乾隆 仿哥釉水丞”均較為特殊，值得關(guān)注。
附西弗吉尼亞藝術(shù)博物館鑒定報(bào)告俄羅斯尼古拉斯大公(Grand Duke Nicholas)舊藏“相夫教子”是古代衡量婦女道德水平的一種標(biāo)準(zhǔn)，也是對(duì)賢淑妻子的稱贊。教子圖為明清時(shí)期 所常用瓷器裝飾題材，其被引入瓷器裝飾紋樣中在古代具有一定的教化功能和意義。其中'孟母三遷'和傳統(tǒng)戲劇中'三娘教子'都是典型的'教子有方 '故事。明清時(shí)期著名畫家也時(shí)常以“教子圖”為創(chuàng)作對(duì)象，如明代王思任，清代錢慧安等。足見時(shí)人對(duì)這一題材之喜愛。本品體量碩大，制作規(guī)整，構(gòu)圖寫實(shí)，人物描繪細(xì)膩，各個(gè)方面都凸顯著雍正粉彩高超的制作工藝和繪畫水平。此外，雍正粉彩精品多見碗、 盤、杯等小件器，立件也以瓶為多，方尊類實(shí)屬罕見，而制作工整、描繪如此精致之作更是鳳毛麟角，睹之賞心悅目，極具陳設(shè)效果。 威廉· 博伊斯· 湯普森(1869-1930)， 美國(guó)礦業(yè)大亨，湯普森在十九世紀(jì)后半葉以采礦業(yè)發(fā)家，二十世紀(jì)投身投身金融業(yè)，迅速成為美國(guó)金融業(yè)風(fēng)云人物，積極活躍于美國(guó)政商界。湯普森于1918年隨美國(guó)紅十字會(huì)訪俄，此行或?yàn)楸酒穪碓粗鯔C(jī)。
嘉慶一朝，御窯瓷器的制作處于守成的狀態(tài)。其式樣、圖案等均 承襲前朝舊制，瓷器風(fēng)格和制瓷工藝仍保持了較高的水準(zhǔn)，故有 “乾、嘉窯”之說。但嘉慶時(shí)期，御窯廠的規(guī)模、瓷器的品種和生 產(chǎn)數(shù)量上均已大為縮減。據(jù)內(nèi)務(wù)府廣儲(chǔ)司卷燒造瓷器條所記，嘉慶 四年(1799年)，將每年燒造官窯款項(xiàng)，由一萬兩銀改為七千余 兩，不久又減為五千兩。嘉慶十一年(1806年)十一月，又奉旨 “自明年為始，九江關(guān)呈進(jìn)大運(yùn)瓷器，著減半燒造?！钡鳛闊祀y度和生產(chǎn)成本較高的洋彩嬰戲圖作品，于嘉慶時(shí)期得以保存并繼 續(xù)生產(chǎn)，足見宮廷對(duì)此類“洋彩之花樣，吉言新式”器物之喜愛。 本品造型端莊，裝飾華麗，寓意吉祥，通體上下無不彰顯華貴的宮 廷氣息，更代表了嘉慶御窯極高的生產(chǎn)水平，頗值珍視。內(nèi)青花外胭脂紅地軋道洋彩折枝花卉開光五谷豐登圖碗裝飾指向上元節(jié)節(jié)令，為典型的道光八式節(jié)令膳碗之一。 據(jù)乾隆八年(1743年)《各作成做活計(jì)清文件》記載:“十二月初九 日，傳旨，著交唐英燒造，其碗大小、厚薄、深淺、款式俱照此膳碗，外面俱燒五彩各色地杖，花樣各按時(shí)令分別吉祥花樣，碗內(nèi)仍照外面花樣， 俱要青花白地，......上元節(jié)用五谷豐登”，即為此式碗之由來。本品為道光皇帝于上元節(jié)御用之器，以胭脂紫作地，軋道開光繪制五谷豐登等吉祥圖案，為清代官窯的御制傳統(tǒng)樣式，故宮博物院即藏有與本品造 型紋樣相同的作品，可資比較。內(nèi)青花外粉地軋道洋彩折枝花卉開光丹桂飄香圖碗紋飾以丹桂為主題，配搭其他時(shí)令花卉，顯現(xiàn)出鮮明的仲秋時(shí)令特征。內(nèi)壁以青花繪四組花卉與外壁所飾花卉呼應(yīng)，碗心青花雙圈內(nèi)繪丹桂玉兔。外底心以青花書“大清道光年制”六字三行篆書款。 此碗造型為清宮制器之典范，據(jù)《清宮造辦處活計(jì)清檔》記載，年節(jié)用'三陽開泰’、上元節(jié)用'五谷豐登’、端陽節(jié)用'艾葉靈符’、 七夕用'鵲橋仙渡’、萬壽用'萬壽無疆’、中秋節(jié)用'丹桂飄香’、九月九用'重陽菊花’之類，尋常賞花用'萬花獻(xiàn)瑞’”。此碗所繪為丹桂飄香圖，可知為內(nèi)府中秋節(jié)御用時(shí)令膳碗，為道光朝承襲前朝所制之器。“三清茶”以江南早春時(shí)節(jié)的梅花、佛手、松實(shí)和以紫禁城中采集的瑞雪 調(diào)制而成，是乾隆皇帝一生中最為喜愛的茶品，無論是在重華宮茶宴等重大場(chǎng)合，或是山齋閑居等處，都可見到三清茶的身影。乾隆十一年(丙寅年) (1736 年)，乾隆帝秋巡五臺(tái)山后，回程至定興遇雪，于帳中飲三清茶， 詩情勃發(fā)，遂作《三清茶》詩一首。回京后，乾隆帝即傳旨唐英，特為此制作茶具，用于茶宴，并賞賜群臣。《唐英督陶記略》中即有乾隆十一年傳旨燒造青花、礬紅御題詩茶碗的記載。值得一提的是，記略中還記載此類碗在燒制中即分為蓋碗和碗兩類，而絕非全部帶有器蓋。本品則為乾隆礬紅御題三清詩文作品，其成對(duì)保存，頗為不易，值得珍視。 參閱: 《清瓷薈錦—香港藝術(shù)館藏清代陶瓷》，香港藝術(shù)館，1984年， 第126、127頁，圖 76本品從裝飾紋樣不難看出，其當(dāng)追慕明代成化作品并略加化裁而來。如臺(tái)北故宮博物院所藏一件白釉暗刻綠龍紋執(zhí)壺，當(dāng)為此類裝飾之最初紋樣。其后弘治、嘉靖朝均燒造盤、碗類器皿，嘉靖制器并開始署款，至清代康熙時(shí)期承襲此法，并加以斗彩，成為獨(dú)特的品種。 此類作品，裝飾工藝較為復(fù)雜，其制作需先錐拱暗刻紋飾于瓷胎上，再在紋飾外施透明釉高溫?zé)?，其后覆加綠彩填繪紋飾，第二次低溫烘烤，方可成器。足見其生產(chǎn)成本之高，工藝之復(fù)雜。檢索公私收藏得知，此式暗刻海水綠彩龍紋熙朝作品以盤類多見，應(yīng)用于墩式碗上者則頗為罕見。沈陽故宮博物院藏有一件同類型作 品，可資比較研究。參閱: 《成化瓷器特展目錄》，臺(tái)北故宮博物院編，2003年，第126頁，圖112
參閱：《沈陽故宮博物院藏文物精粹·瓷器卷(上冊(cè))》，沈陽故 宮博物院編，萬卷出版公司，2008年，第282、283頁，圖11此式碗為清代御窯經(jīng)典式樣之一，此式五彩龍鳳紋碗創(chuàng)制于康熙十九 年(1680 年)至二十七年(1688 年)奉旨首次燒造御瓷之際，因紋飾喜慶而深受宮廷喜愛，其燒造自康熙延續(xù)至光緒朝，未曾斷絕，成為清代官窯最為經(jīng)典的品種之一?？v觀歷代的五彩龍鳳紋碗，雖出自同一官樣，但紋飾細(xì)節(jié)又具有不同的時(shí)代特征。其中最突出的顯著區(qū) 別在于鳳凰頸部的表現(xiàn)手法，康、雍時(shí)期多為礬紅線條頸部，不繪羽毛; 乾隆時(shí)期開始出現(xiàn)羽毛頸，與線條頸并存;到了清晚期，則多為羽毛頸。本品從龍紋形態(tài)及“壬”字云不難看出，其當(dāng)為仿明式同類器物而來。此式明代作品始見于明代永樂官窯，流行于成化弘治時(shí)期，為皇家專用官窯器物。至清代時(shí)管理更為嚴(yán)格， 據(jù)《國(guó)朝宮史》所載，清宮中皇帝、皇太后、皇后使用里外皆施黃釉的瓷器;皇貴妃用外 黃內(nèi)白的瓷器;貴妃、妃子使用黃地綠龍瓷器......。由此可見清宮等級(jí)制度之森嚴(yán)，用瓷 法度之健全繁細(xì)。此外，《清檔》亦載“乾隆十二年(1747年)十二月十二日，司庫白世 秀七品首領(lǐng)薩木哈來說，總管劉滄州交......白里黃地綠龍盤五件......”。與這五件黃地綠 龍盤同批次呈上的皆為宣窯、嘉窯、成窯碗盤等，側(cè)面印證本品仿明性質(zhì)。 此式仿明黃地綠龍盤初見于清代雍正時(shí)期，并延燒至道光朝。道光以后基本斷燒。其中又以雍乾作品質(zhì)量最精，且存世最少。故宮博物院藏有一例同類型作品，可資比較。參閱: 《故宮博物院藏文物珍品大系— 雜釉彩·素三彩》，耿寶昌、呂成龍主編，上海 科學(xué)技術(shù)出版社，2009年，第136頁，圖110九桃紋裝飾為雍正御窯首創(chuàng)，因其寓意吉祥， 頗受后世所喜愛，故整個(gè)清代均有燒制，并常裝飾于瓶、尊及碗、盤之上。本品特殊之處在于，光緒朝九桃紋飾多見于天球瓶，大盤等器物之上，而將此式束頸垂腹尊與九桃紋飾相結(jié)合燒制，在傳世所見同類題材作品中顯得頗為新穎，而且存世少見，不失為一件極具裝飾 效果的光緒官窯佳作。據(jù)乾三十六年(1771年)《各作成做活計(jì)清文件》記載:“二十七 日，庫掌四德來說太監(jiān)胡世杰交哥窯水丞一件(隨木座，秀清村換下)，傳上曰將哥窯水丞一件紫檀木座安面板欽此”，此哥窯水丞即為本品，乾隆帝特意為其安紫檀面板，亦可見對(duì)本品之喜愛。本品造型敦實(shí)可愛，盈手可握，外加以仿古釉之搭配，可謂古意盎然， 雅趣無窮。骰子碗為宣德朝新創(chuàng)制式，因其器型與重量不宜作為飲食器皿，或?yàn)閷m中擲骰所用“骰碗”，故名。本品從形制不難看出，其應(yīng)追慕宣窯青花骰子碗并略加化裁而來。霽藍(lán)釉是以氧化鈷為呈色劑的高溫藍(lán)釉，初現(xiàn)于元景德鎮(zhèn)，明清兩代不曾 斷燒。由于在燒制過程中不流不裂，燒成后釉色均勻凝重不流淌，色調(diào)均勻一致，濃深而透明，視為上品。霽藍(lán)釉在康熙時(shí)期品級(jí)極高，主要用于祭器及宮廷陳設(shè)用瓷。中國(guó)嘉德2020春季拍賣會(huì)曾釋出一件康熙紅釉骰子碗，與本品形制相當(dāng)、尺寸相同，款識(shí)書寫風(fēng)格相似，或?yàn)橥瑫r(shí)期御窯廠作品。二者對(duì)讀，可相應(yīng)成趣。參閱：中國(guó)嘉德2020年8月18日春季拍賣會(huì)第2728號(hào)收藏近二十年，甄陶軒主人自始至終都在追求作品藝術(shù)性的表達(dá)。閑云野鶴般的狀態(tài)，豁達(dá)無爭(zhēng)的心境，都是他身上特有的標(biāo)簽。是次拍賣是甄陶軒第一次以專場(chǎng)形式推出藏品，共甄選瓷器作品24件，幾乎皆是清代官窯。適于把玩的體量，寧靜雅致的釉色或紋樣，再搭配精細(xì)的畫工，是本專場(chǎng)作品的統(tǒng)一特色，同時(shí)也是甄陶軒始終如一的選件標(biāo)準(zhǔn)。
Lot 3355
清雍正 斗彩福山壽海圖盤
直徑?D 15.8
“大清雍正年制”款
來源：北京2013年10月27日拍賣會(huì)第815號(hào)
桃株橫空垂現(xiàn)，枝頭結(jié)蟠桃九枚，其下青花淡描并填以綠彩，五紅蝠翱翔。外壁荔枝一枝雙實(shí)，其一上飾團(tuán)壽字，敷黃彩嬌艷，雙果以青花點(diǎn)染明暗，其一又以礬紅點(diǎn)綴輪廓，至為精細(xì)，寓意“利壽利福”。縱觀有清一代，內(nèi)府御瓷紋樣多暗含吉慶寓意，而往往凸顯寓意，而畫意稍遜，略有附會(huì)之嫌。此式斗彩福山壽海盤為雍正一朝所獨(dú)創(chuàng)，偶見有碗，后世不曾再造，故而存世甚鮮。本品畫面清新雋秀，構(gòu)圖畫意十足，胎體細(xì)薄瑩潤(rùn)，釉色柔和不艷，器型典雅俊美，兼顧裝飾意境與吉祥內(nèi)涵，值得珍視。 參閱：《孫瀛洲的陶瓷世界》，故宮博物院編，紫禁城出版社，2003年，第219頁，圖134忍冬為一種蔓生植物，因其凌冬不雕，故有忍冬之稱。忍冬作為清代御窯紋飾，應(yīng)始于雍正一朝，《本草綱目》云，忍冬“久服輕身，長(zhǎng)年益壽”。因此，其又具有延年益壽的吉祥寓意。雍正皇帝極崇道教，渴望從道家煉丹方術(shù)中求得長(zhǎng)生不老，亦有此方面因素。此式碗盤五彩者多于青花者，此式作品開創(chuàng)于雍正，此后成為官樣定式，歷代相因，其中又以雍窯作品質(zhì)量最為精絕，但數(shù)量卻最為稀少。本品即為難得佳例，器型規(guī)整，胎釉俱佳，五彩描摹精細(xì)，發(fā)色艷麗，值得關(guān)注。
參閱：《清瓷萃珍—清代康雍乾官窯瓷器》，南京博物院、香港中文大學(xué)文物館編，1995年，圖56
北京2011年7月27日拍賣會(huì)第956號(hào)（其一）北京2013年5月10日春季拍賣會(huì)第221號(hào)（其一） 北京2013年11月14日秋季拍賣會(huì)第24號(hào)（其二）古松枝干遒勁有力，松針自然暈散，意趣天成，既喻節(jié)操堅(jiān)貞，又象征長(zhǎng)壽。竹干勁挺，雙線勾勒，竹葉交錯(cuò)，似迎風(fēng)擺動(dòng)，極具文人畫風(fēng)格。梅花作折枝構(gòu)圖，樹干刺狀物隱約可見，手法寫實(shí)，花瓣細(xì)線勾劃填色暈染，象征君子德行。本品為清代官窯傳統(tǒng)制式，其創(chuàng)制于清代康熙時(shí)期，直至晚清均有燒制，但自乾 隆時(shí)期開始，歲寒三友圖被運(yùn)用在內(nèi)歲寒三友外庭園仕女嬰戲圖盤中更為大宗，此式歲寒三友圖碗至晚清才逐漸多見。據(jù)《各作成做活計(jì)清檔》記載：乾隆五年（1740 年）四月初五日“七品首領(lǐng)薩木哈催總白世秀來說首領(lǐng)開里其交：……三等：……新窯青花白地松竹梅碗一件……奉旨將頭等二等三等磁器入干清宮配匣等次磁器內(nèi)配匣盛裝……欽此。”另據(jù)《御膳房統(tǒng)計(jì)康熙款磁器底文件》中記錄：至乾隆二十一年（1755年）十月“御膳房現(xiàn)存康熙款：……青松竹梅瓷碗七十三件……?！笨梢?，至乾隆二十一年，清宮所藏康熙此式膳碗，數(shù)量已不多，凸顯本品之珍罕。康雍二朝此式均十分罕見，相較之下，似乎雍正者更為罕見，對(duì)于此式的序列收藏亦非常重要，本品今得成對(duì)見釋，更為難得。 參閱：《天津博物館藏瓷》，天津博物館編，文物出版社，2012年，第189頁，圖164Lot 3349
清雍正 青花福山壽海圖馬蹄碗
直徑?D 17.7
“大清雍正年制”款
來源：北京2014年5月19日春季拍賣會(huì)第633號(hào)
馬蹄碗之造型于清三代御窯中應(yīng)由雍正時(shí)期始見，康熙時(shí)期偶見圈足式馬蹄形或折腰碗者。雍正御窯馬蹄碗亦基本以裝飾福山壽海者為多，至乾隆時(shí)期團(tuán)花一類逐漸占據(jù)主流。馬蹄碗之器型于三代御窯均屬少見品類。福山壽海紋飾或收到康熙御窯影響，故宮博物院藏有康熙青花福山壽?；ㄅ?，或?yàn)榇耸教峁┠副?。本品畫面中山峰砥柱中流，浪花御風(fēng)而行，蝙蝠展翅其上，山石氣象萬千之勢(shì)，佐以蝠紋之吉祥寓意，是一件頗具吉祥寓意并且存世少見的雍正御窯作品。 來源：中國(guó)嘉德2014年9月21日拍賣會(huì)第3875號(hào)雍正時(shí)期常有相同紋飾以斗彩或青花五彩以及青花兩類技法裝飾者，此“一式二色”裝飾手法常見于團(tuán)菊紋、荷塘鴛鴦圖以及忍冬紋等。本品紋飾布局則較為少見，檢索公私典藏，僅見南京博物院藏有一只二十公分的青花淡描花蝶紋盤，中心繪雙犄牡丹，四周各式花卉蝴蝶環(huán)繞。參閱：《宮廷珍藏—中國(guó)清代官窯瓷器》，南京博物院編，上海文化出版社，2003年，第149頁 參閱：香港2013年2013年5月29日春季拍賣會(huì)第2112號(hào)
（成交價(jià)8,070,000港幣）
比較之下，本品勾畫更細(xì)膩，較之標(biāo)準(zhǔn)淡描青花作品，暈染更豐富，而此式花蝶紋盤以斗彩裝飾者，僅見2013年于香港釋出摩根夫人舊藏的一只斗彩花蝶紋大盤，畫面布局與本品相似，而不及本品緊湊。此二者均著重描繪四蝶與中心牡丹，雖紋飾細(xì)節(jié)略有差異，但與本品應(yīng)有明顯傳承關(guān)系，此亦凸顯本品之殊別之處，形制罕見，值得珍視。 Lot 3553
清雍正 青花貫套如意紋杯一對(duì)
直徑?D 6.8
“大清雍正年制”款
來源：
中國(guó)嘉德2011年9月17日拍賣會(huì)第4182號(hào)（其一）
北京2014年12月5日秋季拍賣會(huì)第8112號(hào)（其二）
口沿以橢圓貫套紋裝飾，開口一上一下，間以圓點(diǎn)，脛部近足處以貫套線條構(gòu)成如意形開光，內(nèi)再飾如意云頭，貫套連綿不斷，有如意不到頭之內(nèi)涵，頗具巧思。此式貫套如意和常見的忍冬紋以及忍冬壽字等均由其虬曲的藤蔓環(huán)繞發(fā)展而來，應(yīng)是互有影響借鑒。而忍冬紋在雍正時(shí)期有青花、青花五彩兩種裝飾技法，可參見本場(chǎng)Lot3351和Lot3354。而相較于作為清代御窯官樣的忍冬紋，貫套如意紋則大膽留白，在設(shè)計(jì)構(gòu)思上，與康熙時(shí)期劉源有異曲同工之妙。此式之母本則可溯源至康熙青花貫套紋杯，而追其根本，似乎都源出忍冬紋。 參閱：《故宮博物院藏清代瓷器類選—清順治康熙朝青花瓷》，陳潤(rùn)民編，紫禁城出版社，2005年，第260頁，圖165Lot 3357
清雍正 斗彩纏枝花卉紋大盤
直徑 D 27
“大清雍正年制”款
來源：北京2012年10月28日秋季拍賣會(huì)第834號(hào)
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香港1990年10月8日拍賣會(huì)第701號(hào)北京2005年11月5日秋季拍賣會(huì)第87號(hào)此類荷花紋碗，其設(shè)計(jì)源于康熙銅胎畫琺瑯器作品。清代乾隆時(shí)期，應(yīng)用于官窯瓷器裝飾中，并成為定式，此后歷代均有燒制。參閱：《故宮博物院藏文物珍品大系—金屬胎琺瑯器》，上?？茖W(xué)技術(shù)出版社、商務(wù)印書館（香港）有限公司，2001年，第187、188頁，圖178、179
值得關(guān)注的是，道光時(shí)期,此式亦被選制“慎德堂款”者，可見碗、盤以及湯匙。咸豐時(shí)期，應(yīng)是亦受到“慎德堂”此式影響，本品得以應(yīng)運(yùn)而生，觀其書款，亦 具“慎德堂”側(cè)峰書寫的影響。參閱：《故宮博物院藏慎德堂款瓷器》，故宮博物院編，故宮出版社， 2014年，第102、103頁，圖21
咸豐一朝，內(nèi)憂外患下加劇了清廷的衰落，造成御窯瓷器的燒造和呈進(jìn)也遇到了前所未有的困難。故而咸豐官窯瓷器的存世量相對(duì)較少，而若本品般之特殊品種流傳至今者更是鳳毛麟角，而本品保存至今，且為數(shù)不多的咸豐御窯佳作。本品取荷花之形裝飾而成，設(shè)色嬌艷，形制獨(dú)特，盡顯宮廷皇家氣象。
參閱：《廣州市文物總店藏品集（1960-2000）》，廣州文物總店編委會(huì) 編，嶺南美術(shù)出版社，2000年，第187頁，圖175
咸豐官窯御瓷的正常燒造只有咸豐元年（1851年）和咸豐二年（1852年）兩年時(shí)間。其燒造量必然極少，特殊品種流傳至今者更是鳳毛麟角，而本品即為保存至今，且為數(shù)不多的咸豐御窯佳作。嘉德四季第57期，《甌軒藏瓷》專場(chǎng)中曾見釋黃民三博士舊藏一對(duì)咸豐黃地洋彩開光漁樵耕讀圖碗，除開光內(nèi)紋飾不同外，其余內(nèi)外紋飾均與本品相同，可資比較。 參閱：中國(guó)嘉德2020年11月9日“甌軒藏瓷”專場(chǎng)拍賣會(huì)第2852號(hào)來源：北京2012年10月30日秋季拍賣會(huì)第406號(hào) “三清茶”以江南早春時(shí)節(jié)的梅花、佛手、松實(shí)和以紫禁城中采集的瑞雪調(diào)制而成，是乾隆皇帝一生中最為喜愛的茶品。乾隆十一年（1736年），乾隆帝秋巡五臺(tái)山后，回程至定興遇雪，于帳中飲三清茶，遂作《三清茶》詩一首。回京后，乾隆帝即傳旨唐英，特為此制作茶具，用于茶宴，并賞賜群臣?！短朴⒍教沼浡浴分屑从星∈荒陚髦紵烨嗷?、礬紅御題詩茶碗的記載。值得一提的是，記略中還記載此類碗在燒制中即分為蓋碗和碗兩類，而絕非全部帶有器蓋。此式御制詩三清茶碗可見礬紅、青花裝飾二種制式，傳世者多見乾隆、嘉慶朝作品。咸豐朝三清茶碗極為珍罕，除前文提及咸豐繼承“慎德堂”所制荷花茶碗，此式則應(yīng)直追乾嘉，這一點(diǎn)從寫款同樣繼承篆書款，亦可見一斑。清乾隆 松石綠地洋彩仿掐絲琺瑯福壽綿長(zhǎng)圖折腰蓋碗 來源：北京2014年12月7日秋季拍賣會(huì)第1157號(hào)本品摹仿銅胎掐絲琺瑯，主要體現(xiàn)在色彩和紋飾方面，以松石綠釉摹仿掐絲琺瑯之色地，以金彩勾勒指代掐絲。瓷仿銅胎掐絲琺瑯器在雍正傳世御瓷中未見對(duì)應(yīng)實(shí)物，于唐英在雍正十三年（1735年）所撰《陶成紀(jì)事碑記》中亦不見載，當(dāng)為乾隆朝所初創(chuàng)，嘉道時(shí)期延續(xù)燒造，其后少見。中國(guó)嘉德 2019年《天民樓藏瓷》專場(chǎng)中，曾見釋此式折腰碗成對(duì)，可資比較。 參閱：中國(guó)嘉德2019年 3月23日“天民樓藏瓷”專場(chǎng)拍賣會(huì)第3564號(hào)
（成交價(jià) 253,000元）
上海2002年6月23日拍賣會(huì)第607號(hào) 北京2012年10月28日秋季拍賣會(huì)第843號(hào)《清代瓷器賞鑒》，錢振宗主編，上?？茖W(xué)技術(shù)出版社、中華書局 （香港）有限公司，1999 年，第 69 頁，圖 71 《中國(guó)明清瓷器真?zhèn)舞b別—色釉瓷》，葉佩蘭主編，大象出版社， 2005 年，第 334 頁此件作品，從款識(shí)推斷為臧窯出品，其馬蹄之形配以天藍(lán)之釉色的設(shè)計(jì)亦為這一時(shí)期新創(chuàng)，其中必有當(dāng)時(shí)著名造型設(shè)計(jì)師劉源和督陶官臧應(yīng)選供御之殷情。傳世所見熙朝馬蹄尊見有二式，本品為一式，器身瘦長(zhǎng)，多見青釉或白釉配以暗刻云紋裝飾。另一式為廣唇口，短頸，及底漸大，器身較本品略短，多見釉里紅五彩裝飾。本品承臧窯制出，且見于重要古陶瓷鑒藏著錄《清代瓷器鑒賞》一書中，來源清晰，傳承有序，頗具收藏價(jià)值。 著錄：《清代瓷器賞鑒》，錢振宗主編，上海科學(xué)技術(shù)出版社、中華書局 （香港）有限公司，1999 年，第 69 頁，圖 71來源：北京2014年5月17日春季拍賣會(huì)第40號(hào)雍正皇帝對(duì)紅釉瓷器燒造質(zhì)量的追求極其嚴(yán)格。據(jù)《清宮造辦處活計(jì)檔》記載，雍正 七年（1729年）八月十七日，“據(jù)圓明園來帖內(nèi)稱，本月十四日郎中海望持出碎霽紅磁盤邊五塊。奉旨：此釉水甚厚，新燒的甚薄，不知是何緣故，爾將此破瓷發(fā)給年希堯去，著伊照此破瓷釉水燒造，欽此?！逼鋵?duì)紅釉瓷器的重視程度，可見一斑。與通常所見雍正單色釉大器不同。玫茵堂舊藏有一例紅釉臥足碗，尺寸、器型與本品相當(dāng)，2017年于香港見釋，以826,000港幣成交，可資比較。 參閱：《玫茵堂藏中國(guó)陶瓷》第二冊(cè)，康蕊君著，倫敦，1994-2010年，第183頁，圖825來源：香港2007年10月9日秋季拍賣會(huì)第1527號(hào)（兩件之一）豇豆紅釉是康熙晚期創(chuàng)燒的特殊紅釉品種，因燒制時(shí)偶見天然綠色苔點(diǎn) 頗似豇豆，故而名之，為康熙一朝所獨(dú)有。目前所見康熙豇豆紅釉作品 主要有八種，皆為文房案頭清玩，俗稱“八大碼”，為康熙晚期著名文 臣劉源所設(shè)計(jì)，督陶官臧應(yīng)選精心督造，其造型皆清靈秀美，釉色嬌艷 宜人，在古今中外享有極高聲譽(yù)。來源：北京2014年11月21日秋季拍賣會(huì)第1208號(hào)此式釉里紅團(tuán)鳳紋碗為清代御窯經(jīng)典品類，緣起于康熙，有青花、釉里紅團(tuán)鳳紋茶圓。追其本源或可從中國(guó)嘉德2022年春季拍賣會(huì)所釋第2812號(hào)“清康熙 青花團(tuán)鳳紋奩式疊盒”而來，此式應(yīng)為劉源設(shè)計(jì)，臧應(yīng)選督制。設(shè)計(jì)理念當(dāng)來源于呂大臨《考古圖》載李公麟鳳奩，將立鳳平面化處理。除白釉品類外，另有青釉者，臺(tái)北故宮博物院即藏有雍正青釉例。 本次62期四季，澹然居主人釋出藏品以明末清初青花及五彩瓷器為主，恰好是當(dāng)下市場(chǎng)的熱門品類，其因借鑒文人畫與版畫，題材、構(gòu)圖、筆墨技法等既傳達(dá)文人情懷，又呈現(xiàn)頗富意趣的歷史人物故事，而備受喜愛。本專場(chǎng)中“清康熙早期青花李白'菩薩蠻’詩意披麻皴山水人物詩文大筆筒”，為康熙青花文人瓷繪佳品，山石以長(zhǎng)披麻皴法繪就，畫面一隅題寫詩文點(diǎn)題，頗具文人山水畫意。另有部分清代御窯，質(zhì)量、品級(jí)均佳，值得關(guān)注。此外，亦有雍正御窯青花五龍圖蓋罐、唐英風(fēng)格青花輩輩封侯圖燈籠瓶等，均亦十分值得關(guān)注。而專場(chǎng)中一對(duì)粉彩鴨形盒，姿態(tài)生動(dòng)，將象生瓷與實(shí)用器相結(jié)合，頗具巧思。在其盒內(nèi)落“澹然居士制”款，本專場(chǎng)澹然居主人更是以此為號(hào)，值得關(guān)注。
Lot 3421
清雍正
青花五龍圖蓋罐
高?H 21.3
“大清雍正年制”款
此式蓋罐尤為罕見，清代龍紋蓋罐，最常見者為斗綠彩云龍紋裝飾，罐身頸部、脛部皆繪有邊飾，此固定模式從清康熙至以后各朝歷代相傳。本品與其不同之處在于，此式二龍相對(duì)，一升一降的紋飾布局罕見，同時(shí)畫意灑脫，又不減皇家風(fēng)范。觀其款識(shí)，應(yīng)屬雍正早期作品，而且此類題材的同期青花作品存世甚罕。
北京2015年12月8日秋季拍賣會(huì)第7421號(hào)檢索公私資料，可知香港2006年春季拍賣會(huì)第1402號(hào)和北京2015年秋季拍賣會(huì)第7421號(hào)，此兩件以龍鳳為飾，但紋飾描繪以及寫款方式均與本品相類，然器型略有所別，云紋布局不及本品緊密。而與本品完全相類品卻未有所見，堪稱孤品，更難能可貴者，在于本品還保留原蓋，實(shí)乃可貴。
畫面中一蒼松依石而生，松針滿密，頗具蒼松古態(tài)。松旁湖石借青花濃淡色階進(jìn)行渲染，意趣十足，閑適自若，寓意輩輩封侯。觀其用筆，勾皴點(diǎn)染無一不足，毛羽絲絲畢現(xiàn)，臻乎自然之化境矣，非一般窯工所能為之。
中國(guó)嘉德2020年8月18日春季拍賣會(huì)第2756號(hào)
（成交價(jià)3,450,000元）
細(xì)觀本品之繪畫風(fēng)格，與傳世唐英所造器物風(fēng)格十分近似。對(duì)比中國(guó)嘉德2020年春季拍賣會(huì)第2756號(hào)“清乾隆 唐英督制青花釉里紅鶴鹿同春詩文瓶”，兩者對(duì)松針、樹干、洞石的描繪技法極為相似，枝干癭節(jié)以青花勾勒，枝干邊緣重墨暈染，以增加枝干的厚重感，其上紋理以線條表現(xiàn)，線條短促、繁而不亂，松石通透、蒼勁之姿畢肖。
附1983年3月12日國(guó)家文物事業(yè)管理局文物鑒定委員會(huì)證書題識(shí)“平林漠漠煙如織,寒山一帶傷心碧”、鈐印“南”本品直口，筒腹，平底，胎質(zhì)細(xì)糯潔白。通體青花裝飾，外壁繪披麻皴山水人物詩文，詩文引自李白所作《菩薩蠻·平林漠漠煙如織》，全文如下：
平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。
玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程?長(zhǎng)亭更短亭。
全文描述的是一位旅人在蒼茫暮色中，獨(dú)立玉階遠(yuǎn)眺時(shí)的寂寞惆悵，宿鳥急歸巢，自己卻歸期無望。畫中所繪“玉階空佇立”者、“高樓”、“宿鳥”、“短亭”皆與詩文一一對(duì)應(yīng)，以蒼涼景寓哀怨情，以李白詩意入畫，所僅題全文首句，但其所承載的情感卻呼之欲出。是難得的以詩意、詞意入畫，由窯工創(chuàng)作出的瓷繪佳作，同類者還可見嘉德四季第55期第4584號(hào)“明崇禎 青花《送朱大入秦》人物故事詩文筒瓶”，亦是無畫本之作。此類作品比之以晚明傳奇小說版畫為本而成者，更具想象力，更能展現(xiàn)此時(shí)期窯工別具一格的創(chuàng)作能力，值得關(guān)注。
畫面中二將軍手持長(zhǎng)劍，劍拔弩張，似做爭(zhēng)斗之狀。二人間見一老翁，手持壽杖，立于軍帳前，似作阻攔之狀。周圍勾欄嚴(yán)整，湖石嶙峋，云氣氤氳，置景合宜。所描繪故事或?yàn)椤妒酚洝埗愨帕袀鳌分杏浭龆朔茨恐畧?chǎng)景。畫面中桌前舉劍將軍不蓄須，很容易將其聯(lián)想到“白面將軍”者，對(duì)應(yīng)歷史上幾位較為著名的“白面將軍”當(dāng)為陳馀。而此段故事也可定位到巨鹿之戰(zhàn)后，趙歇、張耳得以出巨鹿以謝諸侯搭救。張耳陳馀本是刎頸之交，然張被圍巨鹿城內(nèi)，陳恐兵少按兵不救，至此反目。此處當(dāng)是二人爭(zhēng)辯，劍拔弩張，陳馀解印信推與張耳，趁其錯(cuò)愕起如廁，賓客勸說下張耳接受并收編陳馀部下，陳返還見此情景二人嫌隙更甚。
本品所描繪的人物故事即伯夷叔齊叩諫周武王的故事，是明末清初頗受歡迎的題材。此題材繪制于處于社會(huì)動(dòng)蕩、朝代更替的明晚期瓷質(zhì)筆筒之上，不難反映出晚明文人士大夫?qū)τ谧陨淼囊环N約束以及對(duì)于忠烈之士的追慕之情。《史記》中所載與本品描繪頗為符合，姜子牙對(duì)周武王說“此義人也。”似乎躍然器上，實(shí)為一件不可多得的崇禎文房佳器。
青花堅(jiān)瓠集之十八學(xué)士圖人物故事圖小棒槌瓶題識(shí)“臺(tái)閣崢嶸透碧空。登瀛學(xué)士久遺蹤。丹青想出忠良手。不畫當(dāng)年許敬宗。白玉山人題”、“大明成化年制”款歷史上“十八學(xué)士”大多指唐太宗李世民在長(zhǎng)安城設(shè)文學(xué)館，收聘學(xué)士十八人，但細(xì)看之下整幅畫面僅繪有十七人，加之瓶身所書題識(shí)，可知其典故當(dāng)出自清代小說集《堅(jiān)瓠集》。據(jù)清代《堅(jiān)瓠集》之《十八學(xué)士圖》篇載道，“一人以十八學(xué)士卷，獻(xiàn)豪貴，甚賞之，許以百金。及閱畫中人，止得十七，卻還之。其人持卷泣于途，遇白玉蟾問以故。玉蟾舉筆題其上曰：“臺(tái)閣崢嶸倚碧空。登瀛學(xué)士久遺蹤。丹青想出忠良手。不畫當(dāng)年許敬宗?！痹娮纸约?。仍獲百金”，本是陰差陽錯(cuò)少畫了一人，因白玉蟾妙筆填花而獲百金，此便是僅繪有十七人的“十八學(xué)士圖”典故之由來。
本品以典入畫，題寫詩文處更是高度還原的添加“白玉山人題”的落款，直指故事中的重要人物—白玉蟾，似乎整幅畫卷便是當(dāng)時(shí)“仍獲百金”的只有十七人的十八學(xué)士圖。同時(shí)，本品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，人物描繪細(xì)膩，款識(shí)書寫端正雋秀。又是小尺寸棒槌瓶，恰可盈手賞玩，仿若展卷品畫，真乃熙朝青花絕佳之作，可讀和可賞性兼具。
“龍馬相會(huì)”典故出自《元史》、《長(zhǎng)春真人西游記》，元太祖成吉思汗邀請(qǐng)丘處機(jī)前往蒙古帝國(guó)相見，時(shí)年七十三歲高齡的丘處機(jī)帶十八名弟子西去，歷經(jīng)兩年時(shí)間，在 “大雪山”（今興都庫什山）八魯灣行宮覲見成吉思汗，實(shí)現(xiàn)了“龍馬相會(huì)”（成吉思汗屬馬，丘處機(jī)屬龍）。成吉思汗稱丘處機(jī)為“神仙”，并向他詢問治國(guó)養(yǎng)生之法，丘處機(jī)以“敬天愛民、減少屠殺、清心寡欲”回應(yīng)，勸諫元太祖行善，這就是歷史上的“一言止殺”。
著錄：《巴特勒家族收藏十七世紀(jì)中國(guó)瓷器（Seventeenth Century Chinese Porcelain from the Butler Family Collection）》，巴特勒爵士、M. Medley及S. Little，亞歷山大，弗吉尼亞州，1990年，第144頁，第93頁展覽：《巴特勒家族收藏十七世紀(jì)中國(guó)瓷器》，美國(guó)十二家博物館巡回展，1990年 著錄：《巴特勒家族收藏十七世紀(jì)中國(guó)瓷器（Seventeenth Century Chinese Porcelain from the Butler Family Collection）》，巴特勒爵士、M. Medley及S. Little，亞歷山大，弗吉尼亞州，1990年，第144頁，第93頁
“披麻皴”晚明即有所見，至康熙早期其技法發(fā)展已頗為成熟，本品所繪山石大面積使用披麻皴，形成“遠(yuǎn)視則景物粲然”的視覺效果。但是本品披麻皴與同時(shí)期常見的長(zhǎng)披麻皴又有區(qū)別，是以密集的短弧線構(gòu)成，層層遞進(jìn)，表現(xiàn)山石的立體形態(tài)，圈圈圓圓頗類梵高星空之效。
參閱：《上海博物館與英國(guó)巴特勒家族所藏十七世紀(jì)景德鎮(zhèn)瓷器》，上海博物館編，上海書畫出版社，2005年，第 235 頁，圖80本品來源顯赫，為巴特勒家族舊藏。無獨(dú)有偶，巴特勒在與上海博物館展覽中曾展出一件康熙早期的青花披麻皴山水人物紋盤，與本品皴法十分相近，對(duì)讀成趣。
背錄《佛說救苦經(jīng)》全文、“南無阿彌陀佛”款本品所繪觀音圖像或承明代晚期流行的九蓮菩薩信仰影響，九蓮菩薩為中國(guó)所特有，其原身為明朝萬歷皇帝之母孝定皇太后，她拜泰山碧霞元君為師，修成正果，被萬歷皇帝封為九蓮菩薩，能為眾生賜福增壽。
紐約大都會(huì)博物院藏萬歷二十一年（1593年）九蓮菩薩圖
其信仰所流行的觀音形象與本品所繪極其相似，此式觀音像可見于美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館所藏作于萬歷二十一年（1593年）九連菩薩像。雖無法確認(rèn)本品所繪是否為九蓮菩薩，但其圖像的連接關(guān)系毋庸置疑，亦是如實(shí)的反映了晚明九蓮菩薩信仰的影響。
參閱：《故宮博物院藏文物珍品大系—青花釉里紅（中）》，耿寶昌主編，商務(wù)印書館（香港）有限公司、上?？茖W(xué)技術(shù)出版社，2000年，第218、219 頁，圖199
此外，故宮博物院藏有一件萬歷四十四年（1616年）的青花碗，器型、裝飾紋樣、題寫經(jīng)文以及碗心“南無阿彌陀佛”款識(shí)均有本品高度相似，其明確紀(jì)年對(duì)于本品斷代具有重要意義，可以判斷本品亦屬萬歷晚期作品，風(fēng)格上有開啟明末清初瓷繪之感。
來源：法國(guó)收藏家保羅·穆斯（Paul Mus，1902-1969）教授舊藏，后由其家族遞藏保羅·穆斯，出生于法國(guó)布魯日，是一位政治顧問和東南亞文明教授。5歲時(shí)移居越南，1919年回到法國(guó)攻讀哲學(xué)、文獻(xiàn)學(xué)和東南亞語言。穆斯于1951年移居美國(guó)，在耶魯大學(xué)擔(dān)任東南亞文明教授。穆斯教授在亞洲生活多年，篤學(xué)好古，藝術(shù)品味極高。
春日游，繁杏開遍，杏花吹滿頭，春花競(jìng)芳，枝干橫斜，盤曲叢生，鸚鵡飛鳴，羽毛豐茂，五色交輝，鸚鵡描畫細(xì)致入微，筆畫細(xì)如絲發(fā)，眼鼻嘴甲俱成，繪畫筆墨秀潤(rùn)峭利，花鳥清雋生動(dòng)。
波士頓美術(shù)館藏宋徽宗作《五色鸚鵡圖》
此花卉鸚鵡圖，若溯源當(dāng)追至波士頓美術(shù)館藏宋徽宗作《五色鸚鵡圖》，以緋胸鸚鵡入畫，又賦予其祥瑞內(nèi)涵。花鳥者確由宋畫而來，發(fā)展到晚明時(shí)期，陳老蓮所繪花鳥亦被景德鎮(zhèn)窯工所借鑒。另有翁萬戈舊藏陳洪綬繪花鳥圖，其樹木畫法、構(gòu)圖均與本品高度相似。而本品所繪鸚鵡似更勝一籌，細(xì)節(jié)之處堪稱康熙瓷繪花鳥之翹楚。梅花月影映襯之下，品味高絕。
七仙女，是中國(guó)古代神話里七位女神的總稱。多出現(xiàn)于明清戲曲之中，常被世人口耳相傳為王母的女官等屬神。明清時(shí)期，七仙女的記載就更為具體化了。如明代小說《西游記》中七仙有了具體稱呼，認(rèn)為七仙身穿七色衣裳，似乎跟七種色彩有關(guān)。如紅衣、皂衣、黃衣、綠衣、青衣、素衣、紫衣仙女。而且七仙負(fù)責(zé)采摘蟠桃，和西王母的關(guān)系密切。本品所繪七位仙女亦著其中不同顏色的服飾，這與古代小說所記暗合。另外，七仙女的出現(xiàn)伴隨的是王母的蟠桃壽宴。由此推測(cè)，本品當(dāng)為祝壽裝飾題材，而且為特殊場(chǎng)合使用所定燒之器。
來源：紐約1986年1月29日拍賣會(huì)第123號(hào)“澹然居士”并無明確可考，但觀本品做工之細(xì)膩，象生之逼真，可知制用不凡。與之相關(guān)者，可知圓明園玉玲瓏館內(nèi)鶴安齋，東院為“澹然書屋”，其北有一曲尺魚池，是皇帝的私人書房，在《清高宗御制文集》中可搜尋到以“澹然書屋”、“澹然書屋即目”、“澹然書屋口號(hào)”、“澹然書屋戲題”為題的御制詩文十三篇，均是其于澹然書屋所作，通過詩文可知多有臨屋觀水之舉。又有故宮博物院藏嘉慶四年（1799年）“澹然齋”款紫砂壺。故可以推測(cè)本品或?yàn)閳A明園內(nèi)“澹然書屋”所制，趣味十足。
退休后的汪亞塵悠游林下，潛心養(yǎng)性，灑然自適，不裝巧趣皆得天真，始終保持著難得的創(chuàng)作熱情，樂在其中。生活中的小景作為他藝術(shù)靈感的源泉，皆能拿來筆下，傳神寫意，色墨兼顧。通過更為精進(jìn)的畫技，把線條提煉得更加灑脫，把色彩調(diào)理得更加潑辣，筆下諸物沒有半點(diǎn)老態(tài)龍鐘弄的模樣，處處活潑潑地感受。
本輯專題中輯錄多幅汪亞塵晚年佳作，他筆下非但有玲瓏悠然的金魚，靈動(dòng)活潑的鰷魚，栩栩欲活的草蝦、還有無畏寒冷的秋菊，菡萏清雅的白荷、紛繁灑落的紫藤，天真可喜的松鼠、啁啾枝頭的鳥雀、思鄉(xiāng)盼歸的鴻雁、氣宇軒昂的雄雞、閑度高古的山水等等，無不兼具簡(jiǎn)練夸張，靈活飄逸，極富獨(dú)特個(gè)性和裝飾趣味，且形式前衛(wèi)，中西融合。“依蒲在藻，以泳以游。知此中樂，其唯莊周?！逼渲兄畼?，如題所照。本冊(cè)繪于1969年秋冬之交，汪氏結(jié)束短期臺(tái)北山居返美，重返蛙村繪此遣興。七種禽鳥和七種游魚各不類同，青鰱鯉鱖、雁鴨鵝雀，無不體物精微，從容寫照，且特意不畫其最擅的金魚，可知汪老非專能于阿堵也。整冊(cè)賦色文雅雍容，線條綿勁醇厚，潛氣內(nèi)轉(zhuǎn)，斂盡鋒芒。所謂“魚鳥忘機(jī)”者，忘巧詐之心，自甘恬談，正合汪老淡泊隱居，不以世事為懷。本幅蓋汪氏晚年之作，老筆紛披，取象不惑，捕捉到了松鼠的靈動(dòng)之機(jī)并能在畫幅上生動(dòng)地表現(xiàn)出來，非大家而不能為。汪亞塵自西畫以外，對(duì)傳統(tǒng)國(guó)畫的研究旗幟鮮明地提出自己的觀點(diǎn)：“凡寫一物，初不取巧，但求其真，既得其真，融會(huì)心靈，則氣韻便孕也。
紙本 鏡心
104×49cm
汪亞塵與徐悲鴻由藝術(shù)上的志同道合成為莫逆之交，在畫藝上汪、徐兩人也相互砥礪，許是汪氏特選取徐悲鴻筆下常見的雄雞、花貓等拿來筆下，因?yàn)橥瑯佑兄詈竦奈鳟嫻Φ祝@些類似母題的作品風(fēng)格與悲鴻之作可說是各具風(fēng)貌卻不分軒輊。
汪亞塵將自己在康州蛙村的寓所取名為池上草堂，又名平泉莊?！捌饺f”典出晚唐名相李德裕游息的別莊。汪宅自然無法與相國(guó)別業(yè)相較，此比擬晚年所居如在仙府，一如他在本幅中所鈐印章“古稀為神仙”，心安即是歸處，知足可稱神仙。但是畫家仍念念不忘，自己只是這池上草堂的旅者，根還在太平洋彼岸的云隱之處，或許，在這荇絲深處自由來去的魚兒，更讓人羨慕吧。早年間徐悲鴻、齊白石每年都會(huì)有一兩回來滬時(shí)往汪亞塵云隱樓中相聚談藝。白石老人為汪氏曾篆一方“云隱”印章，還調(diào)寄西江月相贈(zèng)。此幅汪氏畫的是白石老人最知名的“蝦”，且化用白石常題的“草泥鄉(xiāng)里”為“草里鄉(xiāng)泥”以表達(dá)思鄉(xiāng)之情，可見水族之屬汪氏兼能，涉筆成趣，畫筆落下時(shí)，如逢舊友，前塵影事有深契焉。
歷史上著名的“濠梁之辯”里，莊周說到的就是鰷魚，千年以下，這種小魚似乎在畫幅上、文字間代言著文人雅士們所追求的游魚的悠然自由之樂。本幅繪魚戲水光粼粼間之情境，寥寥數(shù)筆，著墨不多，似毫不費(fèi)力，用筆老辣而蘊(yùn)藉，色墨交融，疏密有致。鰷魚雖習(xí)見而聚眾游嬉，一旦生機(jī)心妄圖捕捉，卻只能看著它們狡黠地在水中滑過，讓人想到莊周的微笑和惠子的懊惱。魚兒一經(jīng)汪氏畫筆渲染，綠藻紅鱗，悠然宕逸的魚趣，微妙地從毫端流出，給觀者以活潑潑地感受。
汪亞塵晚年常常往返臺(tái)灣、美國(guó)，在臺(tái)灣時(shí)他住在臺(tái)北近郊的陽明山，又名草山。陽明山氣候溫和，無嚴(yán)寒酷暑，一年四季漫山群花齊放，團(tuán)團(tuán)似錦，爭(zhēng)芳斗艷。此幅繪蝴蝶花數(shù)叢，中有嘹亮蛙聲，惹動(dòng)詩興，當(dāng)是汪氏寫生景色。南宋詩人戴復(fù)古的《夜宿田家》里有“身在亂蛙聲里睡，心從化蝶夢(mèng)中歸。鄉(xiāng)書十寄九不達(dá)，天北天南雁自飛。”自美返島，離故土那么近，可又那么遠(yuǎn)。天涯漂泊，鄉(xiāng)書難寄，蛙聲不懂離愁，然畫家卻久游思?xì)w，悵然若失。
1953年張大千自阿根廷飛往紐約，是他首次美國(guó)之游，而汪亞塵、王己遷等旅美老友前往接機(jī)。當(dāng)年 10 月紐約市立亨特學(xué)院舉辦的“當(dāng)代中國(guó)畫展覽”，約有三十名中國(guó)畫家的作品參展，其中備受矚目者，當(dāng)屬大千居士、汪亞塵等數(shù)人的作品。這里提到大千，是因?yàn)楸痉缀蓤D亦頗似法乳大滌子，潑墨寫意，荷葉如蓋，重重堆疊，自然紛披，菡萏清雅，有一份自然的野趣。大千曾說到畫荷之難：“中國(guó)畫重在筆墨，而荷花是用筆用墨的基本功。畫荷，最易也是最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。畫荷主要在于畫荷葉及荷梗。”
晚年的汪亞塵不像一般畫家那樣到了這個(gè)年紀(jì)時(shí)畫風(fēng)已漸近平淡簡(jiǎn)易，而是把線條提煉得更加灑脫，把色彩調(diào)理得更加潑辣，筆下諸物沒有半點(diǎn)老態(tài)龍鐘的模樣，一如其本人，晚年猶然風(fēng)度翩翩一佳公子模樣。他所繪紫藤、牽牛、荷花、海棠、蝴蝶蘭、秋菊種種，皆能拿來筆下，傳神寫意，色墨兼顧，畫幅間的高逸之趣，撲人眉宇。同樣的紫藤一本，各次寫繪，卻各具神采，本幅落花迥雪，掩映生姿，誠(chéng)不可多得之作。汪亞塵少見的山水作品，既有傳統(tǒng)中國(guó)山水畫意象，復(fù)融匯西方寫實(shí)主義與印象派風(fēng)格，源自其早年的游學(xué)經(jīng)歷。他兼有留日與游歐雙重習(xí)畫背景，又有國(guó)學(xué)及國(guó)畫功底，既是早期國(guó)內(nèi)藝壇一位中國(guó)西洋畫運(yùn)動(dòng)的主力人物，又同時(shí)并未舍棄中國(guó)畫的研究及創(chuàng)作，最終形成了他中西畫并陳的藝術(shù)創(chuàng)作形式。雖逸筆草草，畫幅又大不盈尺，但筆墨肆意縱橫，足可見寬廣的胸襟氣度。如其中一幀畫面大幅留白，僅下部三分之一繪豆人寸樹，卻讓觀者聯(lián)想到傅抱石所繪“平沙落雁”題材的畫面，頗有睹蒼莽大塊，欲推琴長(zhǎng)嘯之感。
彌珍集（三）”專場(chǎng)呈現(xiàn)山東省文史館館員、民進(jìn)中央開明畫院常務(wù)理事、山東開明畫院院長(zhǎng)、濟(jì)南畫院名譽(yù)院長(zhǎng)康莊先生的創(chuàng)作及收藏作品二百二十余件。日前，“傳統(tǒng)今朝——康莊從藝六十周年創(chuàng)作及收藏展”在嘉德藝術(shù)中心舉行，現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱鬧非凡，觀者在飽含詩情畫意的山水間感受春日的無限生機(jī)。
康莊的畫作大氣厚重，氣勢(shì)恢宏，筆觸起伏跌宕，充滿激情，于雄厚中蘊(yùn)藉溫潤(rùn)與明快的意韻，體現(xiàn)了陽剛之氣和陰柔之韻的和諧統(tǒng)一，展現(xiàn)出畫家“即景會(huì)心，隨物婉轉(zhuǎn)”的優(yōu)游自信。此專輯還呈現(xiàn)康莊先生與畫壇友人交往互贈(zèng)之作以及他珍藏多年的近現(xiàn)代書畫珍品，既有山東書畫界領(lǐng)軍人物魏?jiǎn)⒑?、黑伯龍、于希寧等畫家力作，又有李可染、王雪濤、黎雄才、黃胄、周思聰?shù)人噳揖罚档弥攸c(diǎn)關(guān)注。
1、《康莊畫集》第35頁，山東美術(shù)出版社，1990年。2、《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家畫庫-康莊》第25頁，中國(guó)畫報(bào)出版社，1994年。1、《二十一世紀(jì)中國(guó)著名國(guó)畫家精品集：著名畫家·康莊作品精選》第13頁，中國(guó)文聯(lián)出版社，2002年。2、《美術(shù)大觀-康莊卷》第32頁，墨韻出版有限公司，2021年。1、《人美畫譜-康莊》第11頁，人民美術(shù)出版社，2019年。2、《新畫譜·山水-康莊山水系列》第14頁，水墨研究，2019年。3、《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史·康莊山水畫作品》第10頁，上海書畫出版社，2020年。4、《中國(guó)當(dāng)代書畫史-康莊》第38頁，河北美術(shù)出版社，2021年。5、《中國(guó)畫壇名家藝術(shù)研究-康莊作品集》第31頁，中國(guó)文聯(lián)出版社，2022年。《延安行》第10頁，山東美術(shù)出版社，2020年。《延安行》第12頁，山東美術(shù)出版社，2020年。
