高克恭《云山圖》，紙本水墨，32×63cm，元代
在元六家中，高克恭雖不算家喻戶曉，但許多人認為其作品無論是用墨還是筆法，都體現(xiàn)著元代繪畫極高的藝術水準。雖帶有異域血統(tǒng)，但他卻憑借自己對漢文化的刻苦鉆研，成為一代大師。
高克恭是色目人，色目是當時對少數(shù)民族的統(tǒng)稱，他與父輩在元朝時遷居至燕京。相傳他生于哈薩克斯坦，異域血統(tǒng)讓他連長相都有些與眾不同。好友朱德潤評價其為“高侯回紇長髯客，唾灑冰紈作秋色”。從后世流傳的畫像中，我們也能看到他卷發(fā)虬須、五官深邃，帶有幾分外國人的模樣。
高克恭畫像
高克恭《仿米家山水手卷》，絹本設色，34×319cm，元代
高克恭《巢云圖》，紙本水墨，60.5×32.7cm，元代
米芾《米氏云山》，紙本水墨，47×32.5cm，宋代
董源《夏山圖》，紙本水墨，39×51cm，五代
在多次鉆研且不斷嘗試后，高克恭發(fā)現(xiàn)畫家李成筆下的山水是有“骨架”的。他選擇引線入點，將三位大師的創(chuàng)作融合起來。這種表現(xiàn)手法既能凸顯出江南云山煙樹的朦朧縹緲，又能不失山川的挺峻硬朗之感。
高克恭《山水》，紙本水墨，61×29cm，元代
高克恭《仿米氏云山》，紙本水墨，80×30cm，元代
除了融合多家技法特點，高克恭的畫作中還有幾分西方畫法的韻味。他的創(chuàng)作絕不僅僅是單憑印象，而是在仔細觀察后動筆。在寫實方面，西方畫作憑借色彩變化、光影明暗表現(xiàn)畫面，而中國山水畫則靠用墨濃淡展現(xiàn)層次。
高克恭《云山圖》（局部），紙本水墨，92×33cm，元代
高克恭便是山水畫用墨的佼佼者。其開創(chuàng)“積點法”，以墨色渲染層次，表現(xiàn)山水意境。近代畫家黃賓虹的積墨山水就是在此基礎上發(fā)展而成。
黃賓虹《春日山水圖》，紙本水墨
寧折不彎的斗士
能被認為是“國朝第一筆”，絕不僅僅是因為高克恭畫技卓絕，其在為人處世、為官從政方面的性格與品質也是他被所有人銘記的原因之一。
高克恭《夏峰蒼秀圖卷》，紙本手卷，56×20cm，元代
雖然他的藝術造詣極高，但高克恭一生的主要活動還是在仕途上的發(fā)展。他從27歲正式進入官場，先后曾任監(jiān)察御史、工部侍郎等職，最后官至兵部尚書。其為官和做人都剛正不阿。雖多次被奸臣迫害，但他仍憑借自己的能力闖出一番事業(yè)。
高克恭《夏山過雨圖》，紙本水墨，元代
在當時，他雖有高官卻并無厚祿，一生清正廉潔。只要有看不慣的事情他都要提出意見。高克恭做監(jiān)察御史時被權臣拉攏，并被保證只要能和對方站在同一陣營便可平步青云。但他不愿同流合污，結果被調至江南。
高克恭《方棹吟秋》，絹本設色，122.5×61cm，元代
在江南任職期間，高克恭依然堅持自己的原則。沒過多久，朝廷派人來增加稅收。當?shù)毓賳T人人怕得罪權貴，不但答應了增加稅收，還每天對其阿諛奉承。高克恭得知這件事后極為不滿，他看不慣其他人趨炎附勢的嘴臉，更不愿意為難百姓。
高克恭《秋山霧靄圖》，紙本設色，元代
于是高克恭和其他人據(jù)理力爭，堅持不在文件上簽字。也許是其帶有幾分異域特色的長相在氣憤時過于可怕，他們也不敢用強硬的手段威脅他，最后這件事鬧到了皇帝面前。即使這樣，他仍敢于舌戰(zhàn)群臣，坦率地說出自己的見解。
高克恭《春云曉靄圖軸》，紙本設色，138.1×58.5cm，元代
高克恭《云山雨霽圖》（局部），紙本水墨，128×31cm，元代
高克恭為人豪爽、開朗；趙孟頫為人溫和、細致，二者性格完美互補。在書畫創(chuàng)作方面，他們經(jīng)常合作作畫，切磋技藝。杜甫曾說“李白斗酒詩百篇”，而對高克恭來說，與友人酣暢對飲之后則是作畫的好時機。
高克恭《云山圖》（局部），紙本水墨，92×33cm，元代
后來，他們又結識了許多名士，包括李仲芳、梁貢父、鮮于伯機等人。大家或是一起研習詩篇畫作，或是彼此切磋，提高個人技藝，這也成為了當時的佳話。
高克恭《群賢雅集圖卷》，絹本手卷，32×328cm，元代
觀畫如閱詩
當時有詩句流傳稱：“近代丹青誰最豪，南有趙魏北有高?！逼渲蟹謩e指的便是趙孟頫和高克恭，意指他們南北相對，同為當時的畫壇領袖。
高克恭在江南為官期間，最愛的就是到野外寫生、尋訪山水。每逢閑暇時，他便會帶著書童和美酒，到山中體悟自然。有時到了深夜，他還會獨自一人，手持一根竹杖在山間靜坐至日出。
可能會有人認為這種做法有些奇怪，甚至有點傻。但對他來說，不同時刻的山林所體現(xiàn)的氛圍不同，單憑想象無法抓住其精髓。
高克恭《春山晴雨圖軸》，絹本設色，125.1×99.7cm，元代，臺北故宮博物院藏
高克恭在描畫山水時，不僅僅是在描繪眼前的景象，更是將內心的感受融入其中。其繪畫的筆法并非固定，而是隨景物、場景變換。疾風驟雨時，筆鋒要犀利、迅速；清晨霧氣彌漫時，則需通過水墨濃淡變化，展現(xiàn)濕潤的效果。
高克恭《林嵐煙雨圖》，紙本水墨，73×38cm，元代
后人曾為其畫作題詩：“心融造化意慘淡，筆挾風雨聲蕭騷?！痹娭兴Q贊的就是其畫作中的詩意。
除山水畫外，高克恭所描繪的竹子更是一絕，他本人也對此極為驕傲。其在山水畫方面造詣雖高，但卻是在40歲后才開始研習。如果說他畫山水是靠對各家技法的研習參悟，那么他筆下的墨竹則是由他持之以恒的精神堆砌而成。
高克恭《墨竹坡石圖》，紙本水墨，121.6×42.1cm，元代，故宮博物院藏
他曾在自己描畫的墨竹上題詞說：“子昂寫竹，神而不似；仲賓寫竹，似而不神。其神而似者，吾之兩此君也?！痹~中的子昂、仲賓是他同為書畫家的好友，原本謙虛得體的書畫大師在這一刻當仁不讓，字里行間都是他的自豪感。
高克恭《云橫秀嶺圖》，紙本水墨，182.3×106.7cm，元代，臺北故宮博物院藏
對于這些評價，趙孟頫并未覺得他狂妄自大，而是寫了一首詩來回應他。詩中大意是指高克恭所描畫的墨竹栩栩如生，沒有幾個人能比得上他的水平，贊同其詞中的觀點。
正因為是摯友，他才能理解高克恭并無惡意。二者畫風差距極大，但同為書畫大師，對各家技法都有所了解。高克恭能被認可畫竹的能力，可見他技法超然。
趙孟頫《青綠山水》，絹本設色，36×34cm，元代
趙孟頫《柳溪漁隱》，絹本設色，31×27cm，元代
不論是畫山水還是墨竹，高克恭的作品從不執(zhí)著于自然的真實感，而是將自己的性格、對自然及人生的體悟融入其中。這種做法使得其作品形神兼?zhèn)?，能被稱為“國朝第一筆”也就不稀奇了。
董其昌《仿高克恭山水》，絹本設色，98×42cm，明代
王鑒《仿高克恭山水》，絹本設色，51.3×29.6cm，明代
[編輯、文/張欣彤]
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