吳冠中先生說：“有些人畫畫偏重追求畫面的表面效果，但往往缺少內涵。什么內涵呢？是指感人的，非畫不可的情之催迫，像梵高作畫時那種心之顫粟?！?/p>
在探討吳冠中先生關于繪畫內涵的深刻見解時，我們不得不深入藝術的本質，去審視那些真正觸動人心、跨越時空界限的作品是如何誕生的。吳先生所言，直指當下藝術創(chuàng)作中一個普遍存在的問題：許多藝術家在追求畫面形式美、技巧精湛的同時，卻忽略了作品背后那份源自內心深處的真摯情感與不可抗拒的創(chuàng)作沖動。這種缺失，使得作品雖光鮮亮麗，卻如浮萍般缺乏根基，難以觸及觀者的靈魂深處。
首先，讓我們從“表面效果”與“內涵”的辨析談起。表面效果，往往指的是畫作在視覺層面上的直接呈現，包括色彩搭配、構圖布局、筆觸技法等。這些因素無疑是構成一幅畫作美感的重要基礎，但它們更像是通往更深層次的橋梁，而非終點。內涵，則是作品背后所蘊含的情感、思想、哲理或是對生活的獨特感悟，是藝術家通過畫面?zhèn)鬟_給觀者的精神食糧。正如吳冠中所言，這種內涵是“感人的，非畫不可的情之催迫”，它源自藝術家內心深處的激情與沖動，是藝術創(chuàng)作中最寶貴、最難以復制的部分。
以梵高為例，他的畫作不僅僅是色彩與線條的堆砌，更是他生命激情的直接流露。在創(chuàng)作《星夜》時，梵高筆下的星空不再是靜謐而遙遠的夜空，而是充滿了旋動與生命力的情感宣泄。那些夸張的筆觸、濃烈的色彩，正是他內心情感的真實寫照，是對生命、對宇宙、對孤獨與渴望的深刻探索。梵高的畫之所以能跨越時空，觸動無數人的心靈，正是因為它們不僅僅是一幅幅美麗的畫作，更是他生命故事的載體，是情感與精神的直接對話。
反觀當下，隨著藝術市場的繁榮與技術的飛速發(fā)展，越來越多的藝術家開始追求畫面的視覺沖擊力與新穎性，試圖通過獨特的視覺效果吸引眼球。這種趨勢固然推動了藝術的多元化發(fā)展，但也在一定程度上導致了藝術創(chuàng)作中的“內涵缺失”。一些作品雖然形式新穎、技巧高超，卻因缺乏深刻的情感共鳴與思想深度，難以給人留下深刻印象。這樣的作品，就像是沒有靈魂的軀殼，即便短期內能夠吸引關注，也終將因缺乏持久的生命力而被遺忘。
那么，如何在追求畫面效果的同時，保持并提升作品的內涵呢？這需要藝術家具備深厚的文化底蘊、敏銳的情感洞察力以及不懈的藝術追求。首先，藝術家應當廣泛閱讀、深入思考，不斷豐富自己的精神世界，使作品能夠承載更多的思想內涵與人文關懷。其次，要勇于挖掘并表達內心深處的真實情感，無論是喜悅、悲傷、憤怒還是迷茫，都是藝術創(chuàng)作中不可或缺的寶貴資源。再者，保持對生活的敏感與熱愛，從日常點滴中尋找靈感，將個人的生命體驗融入作品之中，使作品成為連接藝術家與觀者情感的橋梁。
此外，對于觀眾而言，提升藝術鑒賞能力同樣重要。在欣賞一幅作品時，不僅要關注其形式美，更要嘗試理解作品背后的情感與思想。通過不斷學習、交流與反思，培養(yǎng)自己的審美敏感度與情感共鳴能力，從而更加深入地理解藝術、感受藝術。
最后，值得強調的是，作品的市場價格并不完全等同于所謂的藝術價值。正如評論家王進玉所說，藝術的真正價值并不在于其市場價格或社會地位，而在于它能否觸動人心、啟迪智慧、豐富人類的精神世界。因此，無論是藝術家還是觀眾，都應當時刻銘記吳冠中先生的教誨，將追求作品的內涵作為藝術創(chuàng)作與欣賞的核心目標。只有這樣，我們才能共同推動藝術的健康發(fā)展，讓藝術之光照亮人類前行的道路。
在結束這篇探討之前，不妨再次回望梵高的畫作，那些看似瘋狂的筆觸與色彩背后，是對生命無盡的熱愛與追求。正是這種非畫不可的情之催迫，賦予了梵高作品永恒的魅力與價值。愿每一位藝術家都能找到那份屬于自己的情感之源，創(chuàng)作出更多觸動人心的作品，讓藝術成為連接人心、傳遞愛與希望的橋梁。（羅霞）
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