以情造境
——歐陽錦的花鳥畫世界
文 | 羅一平
歐陽錦的繪畫是典型的嶺南畫風(fēng)，師從于嶺南名家方楚雄先生，習(xí)得了方氏筆下既能工，也能寫，更擅于兼工帶寫的筆墨格調(diào)，在題材上花卉、植物、飛鳥、禽獸俱工，以平易近人的趣味滿足大眾對中國繪畫親和力的想象。他的作品以情造境，清新淡泊，所繪物象透出一股濃郁的生機和無人打擾的自在；咫尺畫幅間流露出來的真情實感，仿佛被輕輕地隱揉在春華秋實、累累碩果的景致之中，觀者移情入境，既能領(lǐng)略到他的筆墨趣味，同時亦感受到一份超脫于現(xiàn)實喧世界難得的自在與閑恬。
歐陽錦《春到家園》193.5x504cm（橫屏看）
歐陽錦長于狀物，擅于對物象進(jìn)行細(xì)致地描繪，在具體細(xì)節(jié)的刻畫方面既能極盡工筆的精微之妙，又能將西方繪畫的寫實主義一些方法融入傳統(tǒng)的筆墨之中。他的花鳥畫題材多來自對嶺南地區(qū)生活的場景感受，大多尺幅巨大，不少作品在丈二之上，構(gòu)圖滿當(dāng)，景物繁密，筆下的稻草、松針、沙梨、紅花的排布往往會占到整體畫幅的一半以上。
歐陽錦《百鳥鳴春》215x550cm（橫屏看）
他很少采用傳統(tǒng)花鳥畫常用的折枝方法，取景多為近景俯視焦點，如此，作品中的小動物與樹藤枝蔓等物象作為被描繪的對象則可變成為一種“被凝視的主體”，動物身披美麗的翎臥躺于稻草中，加上累累碩果和滿園的紅花，景物重復(fù)的疊加，以及線與線之間粗細(xì)、長短、虛實、濃淡、剛?cè)?、輕重、緩急、疏密，使他的畫面編織出種集中的“密”的觀感；隨著視線的推移，這種充斥畫面的密感在觀畫者的“凝視”下，會蔓延成強烈的視覺張力。
歐陽錦《金色池塘》180x96cm
以線造型是中國畫的重要特征之一，歐陽錦長于以線狀物，他以繁復(fù)密集的“雙鉤法”工畫意寫，雙勾后以墨色為主，或填寫或皴擦，在局部用重色填涂，以色勾勒，富有裝飾風(fēng)味。歐陽錦描繪物象時講究隨類布線，賦彩也以線為體、再配以“沒骨”畫法，以色勾勒，在藏露之間顯出線色面的對比，畫骨子里透著一股實在，畫風(fēng)雅俗共存，平易近人。
歐陽錦《芙蓉花下旺旺》180x96cm
與其師方楚雄先生一樣，歐陽錦也喜愛小動物，他的畫中也經(jīng)常出現(xiàn)初生的幼崽，蹦巔著的雀兒，時而日掛西邊照暖、畫中盡是一片祥和舒坦的快感。在《鵝場交響曲》畫中，群鵝抖擻列隊，讓人仿佛身臨其境，耳邊響起此起彼落的鵝樂。這樣的場景初覺便是趣味橫生。
歐陽錦《嶺南五月荔枝紅》138x70cm
歐陽錦《紅利滿堂》125x182cm
當(dāng)歐陽錦把這樣些小東西、小物什、幼崽之間耳鬢斯磨的場景描繪出來的時候，給人沒由來的一陣舒適的趣味，或者一種暖和的氣從心底里生產(chǎn)出來。歐陽錦的畫中經(jīng)常出現(xiàn)這樣農(nóng)家野趣的場景，動物在沒有人的情況下自由漫步，天地間除去人的在場，反而昭示了生靈的自在狀態(tài)，有意無意地揭示著人作為生物的心里活動——回歸自然，所以，在歐陽錦畫中的動物們，展現(xiàn)的都是安詳平和的一面，一幅幅農(nóng)家小景無不透著一股清新的氣息?？梢哉f，這就是他內(nèi)心狀態(tài)真實的描摹。
（羅一平：廣東省美術(shù)館協(xié)會會長、廣東美術(shù)館原館長）
歐陽錦簡介
歐陽錦 | OuYang Jin
歐陽錦，男，1955年生。廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系花鳥畫專業(yè)高級進(jìn)修班結(jié)業(yè)，受教于方楚雄、梁如潔教授。作品擅以工意結(jié)合，題材以花鳥、動物、山水為主?，F(xiàn)在是中央文史研究館書畫院研究員，廣東省人民政府文史研究館館員，廣東省人民政府文史研究館書畫研究院畫家，廣東省美術(shù)家協(xié)會會員。
《南粵雄風(fēng)》、《熏風(fēng)傾情不染塵》、《家園》、《秋獲時節(jié)》、《正午》等作品先后入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的全國中國畫展。《綠色韻律》、《收獲季節(jié)》、《秋園》、《籬邊》等作品在廣東省美術(shù)作品大展中分別獲銀獎、銅獎和優(yōu)秀獎?！多l(xiāng)間十月》、《老屋》作品在廣州巿美術(shù)作品大展中獲銀獎和銅獎。曾多次舉辦個人畫展，大量作品被美術(shù)機構(gòu)和私人收藏家收藏，特別是2015年4月在廣東美術(shù)館舉辦個人大型畫展，這次展出共有六十幅巨幅作品，開幕當(dāng)天六十幅巨幅作品全部被收藏家收藏。
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