竹骨
在中國，沒有哪一種題材能夠如竹一樣，
廣泛地為學畫者所熟悉，為歷代畫家所堅守，一切只因與『氣節(jié)』相關(guān)。
一干鄙棄世俗、游于竹林、仙風道骨的文人高士，
也成為彼時君子的時尚標志。
以竹為題、不為逐形而為寫意，是中國畫尤其是中國文人畫特有的現(xiàn)象。
畫史鉤沉，文人作畫可上溯至唐代的王維（蘇軾言其“詩中有畫，畫中有詩”），而作為一種理論提出則始于北宋。從蘇軾提出的“士人畫”到元初趙孟頫提出的“士夫畫”，再到晚明董其昌提出的“文人之畫”，這種迥異于院體畫和工匠畫的繪畫風格，逐漸形成了獨特的審美體系和價值標準，并日益深入人心，成為衡量畫品高下的一把標尺。文人畫也幾乎成為傳統(tǒng)中國畫的代名詞。
文人畫多以山水、漁隱、梅蘭竹菊“四君子”為題，借景寓情、托物言志，高山流水、蕭蕭草木被歷代文人賦予了遺世獨立的人格化力量。
竹為“四君子”之一，古往今來，有許多愛竹、詠竹、畫竹之人，他們之中，又多為學養(yǎng)深厚、才情過人、清雅孤傲、志存高遠的謙謙君子。白居易在《養(yǎng)竹記》的開篇便比德如竹，道出了君子愛竹的緣由。堅韌挺拔、傲骨勁節(jié)，文秀清矍、虛懷若谷，竹子的這些“秉性”，正契合了君子對高潔品格的憧憬與向往。
以竹入畫，古已有之，但竹作為一種獨立的題材，則始于唐。而文人畫竹，也記載于唐代詩人白居易的《畫竹歌》中。白居易在引文中提到，唐代協(xié)律郎（掌管音律的官員）蕭悅善畫竹，但一畫難求。為答謝畫家贈予的繪有十五竿竹枝的佳作，詩人寫下了這篇166字的七言詩。
文人畫竹，不為娛人而為喻己，以竹言情、以竹明志，芊芊秀竹體現(xiàn)出文人墨客獨特的美學追求。文人寫竹，以形寫神，形神兼?zhèn)??！靶巍迸c“神”是中國古代哲學、繪畫美學以及文學批評中的對立統(tǒng)一概念。具體到繪畫，“以形寫神”語出東晉顧愷之論人物畫，“形”為外相，“神”為內(nèi)涵。在后來的畫論中，對于“形”與“神”的關(guān)系又分為三種不同傾向：一偏形似，一重神似，另一種觀點則主張形神兼?zhèn)?。在文人畫的發(fā)展與實踐中，后一種觀點逐漸成為形神論中的主流。正所謂“畫不徒寫形，正要形神在;詩不在畫外，正寫畫中態(tài)”。（李贄《詩畫》）前文白居易詩中的蕭悅并非職業(yè)畫家，畫竹卻“下筆獨逼真”，正是因為其畫中之竹“不根而生從意生”，方能“蕭颯盡得風煙情”。這種“意在筆先”而不只拘泥于形似的描繪，正呼應(yīng)了謝赫“六法論”中的第一項“氣韻生動”說。蕭悅之畫今已不得見，但因白居易“舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲”的描繪，而使今人得其神韻。元代李衎善畫墨竹，間作工筆設(shè)色竹。李衎愛竹成癖，遍訪竹鄉(xiāng)，悉心揣摩，終成《竹譜》（此著為其平生畫竹經(jīng)驗的總結(jié)，開創(chuàng)了譜類著作有譜有畫之先河），所畫之竹工整雅致、繁而不亂，卻因極盡精微而略遜生趣，被高克恭貶為“似而不神”。
文人寫竹，道法自然，渾然天成。北宋文同工詩善書、尤喜畫竹，所繪之竹“富瀟灑之姿，逼檀欒之秀”（《圖畫見聞志》），元代趙孟頫管道升夫婦、李衎父子、柯九思、吳鎮(zhèn)、倪瓚、顧安，明代王紱、夏昶、宋克，清代鄭板橋等畫竹名家均將文同尊為宗師。他任洋州（今陜西洋縣）太守時，發(fā)現(xiàn)該縣西北山谷遍布筼筜竹，便常攜夫人去那里賞竹品筍，畫技日益精進，曾繪《筼筜谷偃竹圖》贈予蘇軾。文同于元豐二年（1079年）赴湖州（今浙江吳興）就任途中病逝，半年后，蘇軾在湖州晾曬書畫，睹物思人，涕淚縱橫，遂寫下《文與可畫筼筜谷偃竹記》。文中談道：“故畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。與可之教予如此。予不能然也，而心識其所以然。夫既心識其所以然而不能然者，內(nèi)外不一，心手不相應(yīng)，不學之過也?！薄靶赜谐芍瘛钡某烧Z即源于此。蘇軾在文中不僅道出了文同通過師法自然、了然于胸而后一揮而就的畫竹主張，還強調(diào)了技法的重要性。重意而不輕法，是為文人畫的精神內(nèi)核?！俺芍裨谛亍?、“心手相應(yīng)”遂成為后世畫家畫竹的重要理論依據(jù)。事實上，這也可看作是唐代畫家張璪“外師造化，中得心源”繪畫思想的另一種文字呈現(xiàn)。倪瓚所說的“下筆能形蕭散趣，要須胸次有筼筜”也是這個道理。而鄭板橋在《板橋題畫蘭竹》一文中卻寫道：“文與可畫竹，胸有成竹;鄭板橋畫竹，胸無成竹。濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫去，自爾成局，其神理具足也。藐茲后學，何敢妄擬前賢，然有成竹無成竹，其實只是一個道理?！编嵃鍢蛳胝f的是，法無定法，只要不違背情理，便可做到“隨心所欲不逾矩”。
其三，筆情墨趣，別開蹊徑。作為“湖州竹派”的代表人物（文同、蘇軾雖原籍四川，但因曾先后為湖州太守，故畫史中將之稱為“湖州竹派”），蘇軾與其表兄文同一樣，也是愛竹成癡。東坡畫竹石，注重“神韻”與“墨趣”，率性而為，盡得風流。他曾詩言：“論畫與形似，見于兒童鄰?！彼髂駨牡匾恢逼鹬另?，米芾問其何不逐節(jié)分？他巧言以對：“竹生時何嘗逐節(jié)生？”據(jù)傳蘇軾曾于興起之時作朱竹，別有韻致，遂為以朱筆寫竹第一人。元四家之一倪瓚在贈予張以中的《疏竹圖》上題曰：“以中每愛余畫竹，余之竹聊以寫胸中逸氣耳。豈復較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉？或涂抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強辯為竹?！蹦攮懏嬛癯缟惺韬嗗僖葜?，筆墨奇峭簡拔，畫境靜謐恬淡，“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。這原是他在《答張藻仲書》中感嘆時人索畫而違拗其心時的無奈，但卻恰恰道出了文人畫的精髓。明代書畫家徐渭也曾寫道：“不求形似求生韻，根拔皆吾五指裁?！毙煳紝⒃醋蕴K軾的“寫意”之法發(fā)揚光大，所創(chuàng)“大寫意”，與詩詞題跋融為一體，開創(chuàng)了文人畫的新格局?！皳P州八怪”之一鄭板橋?qū)π煳柬敹Y膜拜，曾自刻一印：青藤門下走狗。清代石濤畫竹，筆意縱恣，脫盡窠臼，水墨淋漓，一氣呵成，呈狂風驟雨之勢。鄭板橋贊其“石濤畫竹好野戰(zhàn)，略無紀律，而紀律自在其中”。石濤以掃蕩之筆法使寫意墨竹陡生新意。而鄭板橋自己也在《蘭竹石圖》中寫道：“要有掀天揭地之文，震電驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，固不在尋常蹊徑中也?！?/p>
文人寫竹，書畫同源、書畫同筆。明代“后七子”之首王世貞曾言及：“文人畫起自東坡，至松雪（即趙孟頫）敞開大門?！币徽Z道出了趙孟頫在中國畫史中的成就和地位。趙孟頫為宋宗室，宋太祖趙匡胤十一世孫。元朝入仕，官至從一品。趙孟頫博學強記，為曠古奇才。他通音律、精鑒賞，深諳佛老之學，繪畫開一代新風，書法則創(chuàng)“趙體”。由于其詩書畫印樣樣皆精，而被稱之為“元代冠冕”。在繪畫實踐中，他倡導“古意”，批評南宋院體畫的萎靡柔媚之風，維護文人畫的筆墨趣味而摒棄文人畫中的“墨戲”態(tài)度，使院體設(shè)色工筆畫與寫意文人畫這兩種原本并行或?qū)α⒌漠嬶L得以融會交流，從而開啟了一個以文人畫圖式為主體的繪畫新時代。具體到畫竹，趙孟頫在《松雪論畫竹》中寫道：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”趙孟頫發(fā)展了張彥遠《歷代名畫記》中的“書畫異名同體說”，強調(diào)了書畫同源、書畫同筆的理論。其《窠木竹石圖》以“飛白”法繪石，以淡墨寫老枝，以“個”、“介”二字寫竹葉，勁峭古拙，虛實結(jié)合，相映成趣，正是他這一理論的印證。以書法用筆畫竹，柯九思在《丹邱題跋》中另有詳論：“寫干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分，或用魯公（即顏真卿）撇筆法，木石用折釵股、屋漏痕之遺意?！笨戮潘妓嬛褚詴üP意入畫，榮枯稚老，各盡其妙。
文人寫竹，詩書畫印題跋融為一體。文人畫家善畫者皆能書，詩文亦精。宋元以降的中國畫，于畫面之上題字用印，整個畫面形成和諧統(tǒng)一的整體，因此可以說，中國畫是一種綜合藝術(shù)。這里，詩書畫印無需多言，題跋二字稍作說明。一般認為，畫家自寫的稱為“題”，書于畫前;他人所寫稱為“跋”，書于畫后。畫中詩詞題跋或為抒發(fā)主觀情感，或為深化作品主題，或為闡釋藝術(shù)思想，或為填補畫面空白。書法用筆或工整，或灑脫，或秀逸，或樸拙，蓋與繪畫筆墨風格相輔相成，畫中印文或名章或閑章或肖形章，或朱文或白文，種類形制各異，但印面風格須與書畫風格相統(tǒng)一。石濤的“搜盡奇峰打草稿”和上文提到的鄭板橋的“青藤門下走狗”都是非常著名的閑章。再回到文人畫竹，詩書畫印題跋合璧，使整幅畫面圖文互補、虛實相映，充分體現(xiàn)出藝術(shù)形式上的成熟與完善。鄭板橋作為將詩書畫印融為一體的最佳實踐者，每畫必題，形式不拘一格，自然成趣，其“六分半書”幾乎成為獨特的防偽標識。
顯然，士夫文人愛竹畫竹是為托物言志。他們在思想上尚局限于個人修養(yǎng)和人格完善，面對社會和官場的污泥濁水，他們多選擇獨善其身。但即便如此，崇尚竹之清姿勁節(jié)的古代文人也與如今腦滿腸肥的貪官、贓官、蠢官形成了鮮明的對比。當然，文人之中也不乏針砭時弊之士，鄭板橋即為最突出的代表。鄭板橋的書畫不僅在形式上突破了傳統(tǒng)花鳥畫的藩籬，在思想上也獨樹一幟，注入了豐富的社會內(nèi)容?！把谬S臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情?！编嵃鍢蛞环磦鹘y(tǒng)文人畫脫離現(xiàn)實的處事態(tài)度，關(guān)注現(xiàn)實，心系民間疾苦?！盀跫啍S去不為官，囊槖蕭蕭兩袖寒，寫取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿?！边@首題畫詩表達了他為民棄官的氣節(jié)和淡泊名利的情懷。“咬定青山不放松，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風?！彼@首《竹石圖》中的題詩，則表達了不畏挫折、直面磨難的品格。鄭板橋曾作《板橋自敘》，文中提到：“酷嗜山水。又好色，尤多余桃口齒，及椒風弄兒之戲。然自知老且丑，此輩利吾金幣來耳。有一言干預外政，即叱去之，未嘗為所迷惑。”畫家絲毫不隱諱自己人性上的弱點，雖好男色，卻絕不允許男妓干涉政務(wù)、擾亂綱常。當今為官之人應(yīng)引以為鑒，勿使諸多“年輕女干部”成為“反腐”之生力軍。今“雅賄”之風難絕，能書善畫之人，有畫作為他人利用者，更有以畫買官者，謀權(quán)失節(jié)、見利忘義，諂媚猥瑣之態(tài)令人不齒。寫到這里，忽發(fā)奇想，若哪位文人遺落民間的墨竹被用來行賄，這神清氣朗的清雅之士，能否“穿越”而至，正色凜然，輕言一語：“玉可碎而不改其白，竹可焚而不毀其節(jié)?！?/p>
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