畫意作品的拍攝主要有兩個方面的特征:
一是內(nèi)涵要大,立意要深;
二是構(gòu)圖、造型、用光、明暗等形式方面充分運用繪畫語言,營造繪畫情調(diào)。
古典主義畫意人像攝影 |
一、 攝影與繪畫
一是傳統(tǒng)經(jīng)典用光, 二是平面用光,畫意攝影特別將講究影調(diào)的優(yōu)美及攝影造型與環(huán)境的和諧,要求化妝造型與人物氣質(zhì)非常吻合。
影構(gòu)圖非常精致,講究環(huán)境氣氛對人物的烘托,在拍攝時寧可空一點也不可太滿。 如何拍攝靚麗,形神兼?zhèn)涞膶懻?span lang="EN-US"> 十九世紀(jì)后半頁,英國攝影家雷蘭達(dá)拍攝出了曾被預(yù)言為“攝影新時代來臨了”的作品——《人生的兩條路》,在攝影還被輕視的當(dāng)時,這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構(gòu)圖,受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說,雷蘭達(dá)對推進(jìn)攝影被承認(rèn)為一們藝術(shù)功不可沒。從此,畫意攝影也逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個重要流派。 同是作為造型藝術(shù),攝影術(shù)從被達(dá)蓋爾發(fā)明后便與繪畫結(jié)下了不解之緣,兩者既獨且聯(lián),既愛又恨,聚散依依! 攝影與繪畫有著共同的用光、色彩、構(gòu)圖等造型語言,繪畫又往往以攝影作品為素材進(jìn)行再創(chuàng)作,在互相排斥中又互相促進(jìn)。 兩者區(qū)別之一是,繪畫是以筆墨為工具就可以完成一幅作品的完全個人主觀行為;而攝影則必須有相應(yīng)的設(shè)備和載體才能表現(xiàn)攝影家的意圖。 記得安格爾說過一句話,“我們要拜倒在美的面前去研究美!”而他本人對美的理解便來自于他對美的深入研究與思考,所以,他的作品不僅表現(xiàn)出一種古典主義的精神,同時,也鮮明的體現(xiàn)出畫家本人的藝術(shù)修養(yǎng)與人品格調(diào)! 畫意攝影的藝術(shù)內(nèi)涵 畫意攝影的主題內(nèi)容一般是華麗、高貴、典雅、完美的!從內(nèi)容和本質(zhì)上都是一種美好的象征,一種完美潔凈的精神狀態(tài)。在畫面語言上,強調(diào)圖片的情節(jié)與情調(diào),人物與環(huán)境氣氛的統(tǒng)一關(guān)系,能夠給人一種強烈而又和諧的視覺感受! 就目前影樓業(yè)流行的畫意攝影,一般可分為西洋油畫風(fēng)格和中國國畫效果。在拍攝中,需要注意以下細(xì)節(jié): 首先,不同的風(fēng)格需要不同的光源效果。拍攝(油畫風(fēng)格)時,多用低色溫?zé)艄?,以偏暖的黃色調(diào)表現(xiàn)油畫質(zhì)樸,渾厚,凝重的藝術(shù)品格!石英燈,鎢絲燈,柔光燈都是可供選用的燈具。 (國畫效果)的則比較靈活,一般正常色溫即可。 在布光上,國畫效果多用柔和均勻的平光,且主輔燈皆需要用柔光箱并加硫酸紙?;蛘呤褂糜啥啾K燈組成的面光源,利用反射與透射后的柔美光線營造朦朧輕快的畫意效果。 (油畫效果)拍攝則模仿自然光效,以單燈或單組光源為主,并利用輔助工具修飾光效,使明暗變化明顯,強調(diào)氛圍與影調(diào)。一般多用傳統(tǒng)的布光方法,如三角光,側(cè)光,倫布郎光等。 一幅畫意作品的拍攝能否成功,布景的設(shè)計是至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)。這里之所以稱為布景而沒有稱背景,因為布景包含有布置,設(shè)計的成分;而背景多指單調(diào)的素色!盡管部分畫意作品也使用黑、白、灰做底色,但仍要用道具來營造意境,那么這個時候,就不是一個單純意義上的背景,而成為一個布置后的場景了!因為布景的效果就決定了作品的最后效果。 購買噴繪布景時,我們要注意以下幾點: 一是整張布景的場景要和諧,并能營造某種氛圍;二是布景上要有虛實遠(yuǎn)近的對比;三是布景要具有影調(diào)和明暗的層次! 除了選擇噴繪布景外,有美術(shù)功底的攝影師還可以考慮手繪布景,對于表現(xiàn)自己的創(chuàng)意和藝術(shù)觀點都很有幫助。在自己繪制時需要注意,多用油畫或水粉顏料,以強調(diào)大光比為主,不必過于細(xì)膩。因為我們只是需要一幅布景來營造畫面的意境而不是用來展覽,所以不需要表現(xiàn)細(xì)節(jié)和局部,在拍攝時,人物一般和布景都有一個距離,那么布景上適當(dāng)?shù)奶摶糠指茉黾赢嬅娴目臻g透視感!使畫面更具立體感! 在道具的選擇上,樹枝、干花、陶罐、花瓶、水果、天使翅膀、燈具以及一些古典器皿都是我們可以用來強化主題和意境的常用物品。 最后,我們還需要從服飾上達(dá)到整個畫面的和諧統(tǒng)一。需要表現(xiàn)有質(zhì)感的效果,可以用麻、布等素色或本色材料進(jìn)行裹妝處理。也可以利用絲、紗等創(chuàng)造柔美、飄逸的浪漫感覺。 而傳統(tǒng)的宮廷服裝、戲劇服裝多用來演繹古典風(fēng)格,表現(xiàn)華麗和高貴的貴族氣質(zhì)。 記得安格爾還說過一句話,“藝術(shù)的最好表現(xiàn)方式是不露痕跡的”,那么,我們在拍攝畫意作品時,不僅要從畫面上做到構(gòu)圖精致、用光講究、影調(diào)優(yōu)美,更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美結(jié)合!人物自然而不矯情,質(zhì)感逼真而不趨世俗,細(xì)節(jié)周到而不奪目,畫面華美而不艷麗! 藝術(shù)的生命是深刻的思維和崇高的激情! 在我們按下快門的那一瞬間,我們不能只去模仿那種表面的華麗和耀眼的技巧,品味畫意攝影的典雅、莊重、和諧、的品格與內(nèi)涵,才能使我們的作品具有純凈的美感和理性的藝術(shù)境界?。。?span lang="EN-US"> |
古典主義畫意人像攝影 |
一、 攝影與繪畫
一是傳統(tǒng)經(jīng)典用光, 二是平面用光,畫意攝影特別將講究影調(diào)的優(yōu)美及攝影造型與環(huán)境的和諧,要求化妝造型與人物氣質(zhì)非常吻合。
影構(gòu)圖非常精致,講究環(huán)境氣氛對人物的烘托,在拍攝時寧可空一點也不可太滿。 十九世紀(jì)后半頁,英國攝影家雷蘭達(dá)拍攝出了曾被預(yù)言為“攝影新時代來臨了”的作品——《人生的兩條路》,在攝影還被輕視的當(dāng)時,這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構(gòu)圖,受到了維多利亞女王的極高評價??梢赃@樣說,雷蘭達(dá)對推進(jìn)攝影被承認(rèn)為一們藝術(shù)功不可沒。從此,畫意攝影也逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個重要流派。 同是作為造型藝術(shù),攝影術(shù)從被達(dá)蓋爾發(fā)明后便與繪畫結(jié)下了不解之緣,兩者既獨且聯(lián),既愛又恨,聚散依依! 攝影與繪畫有著共同的用光、色彩、構(gòu)圖等造型語言,繪畫又往往以攝影作品為素材進(jìn)行再創(chuàng)作,在互相排斥中又互相促進(jìn)。 兩者區(qū)別之一是,繪畫是以筆墨為工具就可以完成一幅作品的完全個人主觀行為;而攝影則必須有相應(yīng)的設(shè)備和載體才能表現(xiàn)攝影家的意圖。 記得安格爾說過一句話,“我們要拜倒在美的面前去研究美!”而他本人對美的理解便來自于他對美的深入研究與思考,所以,他的作品不僅表現(xiàn)出一種古典主義的精神,同時,也鮮明的體現(xiàn)出畫家本人的藝術(shù)修養(yǎng)與人品格調(diào)! 畫意攝影的藝術(shù)內(nèi)涵 畫意攝影的主題內(nèi)容一般是華麗、高貴、典雅、完美的!從內(nèi)容和本質(zhì)上都是一種美好的象征,一種完美潔凈的精神狀態(tài)。在畫面語言上,強調(diào)圖片的情節(jié)與情調(diào),人物與環(huán)境氣氛的統(tǒng)一關(guān)系,能夠給人一種強烈而又和諧的視覺感受! 就目前影樓業(yè)流行的畫意攝影,一般可分為西洋油畫風(fēng)格和中國國畫效果。在拍攝中,需要注意以下細(xì)節(jié): 首先,不同的風(fēng)格需要不同的光源效果。拍攝(油畫風(fēng)格)時,多用低色溫?zé)艄?,以偏暖的黃色調(diào)表現(xiàn)油畫質(zhì)樸,渾厚,凝重的藝術(shù)品格!石英燈,鎢絲燈,柔光燈都是可供選用的燈具。 (國畫效果)的則比較靈活,一般正常色溫即可。 在布光上,國畫效果多用柔和均勻的平光,且主輔燈皆需要用柔光箱并加硫酸紙?;蛘呤褂糜啥啾K燈組成的面光源,利用反射與透射后的柔美光線營造朦朧輕快的畫意效果。 (油畫效果)拍攝則模仿自然光效,以單燈或單組光源為主,并利用輔助工具修飾光效,使明暗變化明顯,強調(diào)氛圍與影調(diào)。一般多用傳統(tǒng)的布光方法,如三角光,側(cè)光,倫布郎光等。 一幅畫意作品的拍攝能否成功,布景的設(shè)計是至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)。這里之所以稱為布景而沒有稱背景,因為布景包含有布置,設(shè)計的成分;而背景多指單調(diào)的素色!盡管部分畫意作品也使用黑、白、灰做底色,但仍要用道具來營造意境,那么這個時候,就不是一個單純意義上的背景,而成為一個布置后的場景了!因為布景的效果就決定了作品的最后效果。 購買噴繪布景時,我們要注意以下幾點: 一是整張布景的場景要和諧,并能營造某種氛圍;二是布景上要有虛實遠(yuǎn)近的對比;三是布景要具有影調(diào)和明暗的層次! 除了選擇噴繪布景外,有美術(shù)功底的攝影師還可以考慮手繪布景,對于表現(xiàn)自己的創(chuàng)意和藝術(shù)觀點都很有幫助。在自己繪制時需要注意,多用油畫或水粉顏料,以強調(diào)大光比為主,不必過于細(xì)膩。因為我們只是需要一幅布景來營造畫面的意境而不是用來展覽,所以不需要表現(xiàn)細(xì)節(jié)和局部,在拍攝時,人物一般和布景都有一個距離,那么布景上適當(dāng)?shù)奶摶糠指茉黾赢嬅娴目臻g透視感!使畫面更具立體感! 在道具的選擇上,樹枝、干花、陶罐、花瓶、水果、天使翅膀、燈具以及一些古典器皿都是我們可以用來強化主題和意境的常用物品。 最后,我們還需要從服飾上達(dá)到整個畫面的和諧統(tǒng)一。需要表現(xiàn)有質(zhì)感的效果,可以用麻、布等素色或本色材料進(jìn)行裹妝處理。也可以利用絲、紗等創(chuàng)造柔美、飄逸的浪漫感覺。 而傳統(tǒng)的宮廷服裝、戲劇服裝多用來演繹古典風(fēng)格,表現(xiàn)華麗和高貴的貴族氣質(zhì)。 記得安格爾還說過一句話,“藝術(shù)的最好表現(xiàn)方式是不露痕跡的”,那么,我們在拍攝畫意作品時,不僅要從畫面上做到構(gòu)圖精致、用光講究、影調(diào)優(yōu)美,更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美結(jié)合!人物自然而不矯情,質(zhì)感逼真而不趨世俗,細(xì)節(jié)周到而不奪目,畫面華美而不艷麗! 藝術(shù)的生命是深刻的思維和崇高的激情! 在我們按下快門的那一瞬間,我們不能只去模仿那種表面的華麗和耀眼的技巧,品味畫意攝影的典雅、莊重、和諧、的品格與內(nèi)涵,才能使我們的作品具有純凈的美感和理性的藝術(shù)境界?。?! |
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