原文地址：http://www.dreamkidland.cn/leadbbs/read.php?tid-49765-page-1.html
【印刷篇】為什么要把印刷篇放在最前面呢？我曾經(jīng)對一個朋友說，如果在我做第一本圖畫書的時候，就知道這些印刷常識，我真不知要少走多少的彎路！而在小書房舉辦的圖畫書大賽中，我發(fā)現(xiàn)許多選手正在走和我當(dāng)初同樣的彎路，有的常識性錯誤甚至已經(jīng)導(dǎo)致其作品連樣書都無法制作。為此，特寫下此文，希望能給初學(xué)者一些啟示，而把印刷篇寫在最前面，是希望大家明白，制作一本真正的圖畫書絕不僅僅是寫字+繪畫那么簡單，它包含的前期策劃和設(shè)計成分要遠遠大于普通人的想象。而這些設(shè)計，都是需要對印刷知識有所了解的。一、P是什么P是page的縮寫，這里說的P是書翻開后，可閱讀的左頁或右頁，也就是一頁紙的單獨一面，而不是我們通常概念中“翻過一頁日歷”那樣的，將紙的兩面都算。你也可以把P理解為頁碼，雖然現(xiàn)在大多數(shù)圖畫書都沒有在邊角印上頁碼，但是在圖畫書排版中，P1、P2這樣的概念卻是至關(guān)重要，因為它直接影響文字和圖的結(jié)合——如果排版時弄錯頁碼，不僅會出現(xiàn)左右頁顛倒的荒誕情況，也會出現(xiàn)原來精心設(shè)計的懸念落空的情況。比如，蒲蒲蘭的《衣服衣服捉迷藏》里，每隔一頁出現(xiàn)的文字都是對上一頁出現(xiàn)的謎語的回答，如果回答的文字提前出現(xiàn)，當(dāng)然會是極其令讀者掃興的。但是，弄不清P是什么概念，還經(jīng)常在文字里把一個跨頁標錯為1P的現(xiàn)象，卻屢屢出現(xiàn)在我們選手的投稿中，在這里我就不說是哪幾位了，因為實在很多，容易打擊一片，我在這兒只是想說，這個概念是所有圖畫書創(chuàng)作者，不論是文字創(chuàng)作還是繪畫創(chuàng)作，都必須掌握的一個基本概念，因為這涉及到圖畫書中單頁和跨頁的設(shè)置，而這些設(shè)置又直接影響一本圖畫書在翻閱中的節(jié)奏感，如果連P是什么都不清楚，又怎么可能在寫作和繪畫時把握這種內(nèi)在的節(jié)奏呢？二、開本和印張的關(guān)系一本圖畫書，如果是長方形，通常會是32P（含扉頁和版權(quán)頁），如果是接近正方形，通常會是20P或者24P（含扉頁和版權(quán)頁），而且這些書大都會在版權(quán)頁上標記有16開/1印張，20開/1印張，或者1/16、1/20的字樣，大家可以拿出自己手里有的圖畫書來看看，是否和我說的一樣，并且想一想，這是為什么？謎底，其實就在于印刷——印刷制作一本書的過程，就是用一整張大紙，裁切成若干份，在紙上印上圖畫和文字后，再切齊邊緣，進行裝訂。而1印張的意思是什么呢？這本書在印刷中剛好用完了一整張紙？不，其實只是這張紙的一面。如果是2印張，才是用了這張紙的兩面，也就是一整張紙。這個概念十分重要，它有助于我們理解，開本和印張之間的關(guān)系。同樣大小的一整張紙（通常是787*1092mm），可以裁成16開（請想象一本和普通雜志一般大小的長方形圖畫書）；也可以是32開（請想象一本卡梅拉那樣大小的長方形圖畫書）；它也可以裁成20開或者24開（請想象一本老虎外婆那樣的接近正方形的圖畫書），這也就是說，同樣是1印張制作的書，因為開本不同，頁數(shù)也會完全不同，而開本的頁數(shù)除開本數(shù)就是印張數(shù)。比如一本24開的圖畫書，共有36P，那么它就用了1.5印張，如果是48P那就是2印張，可如果是40P，那么就是除不盡的，也就是說，會出現(xiàn)印張的浪費。這里還需要大家特別注意——不管一本書用了多少印張，絕不會有頁碼不能被4整除的情況出現(xiàn)，要明白這個道理，先請大家想一下，只有30P，或者只有22P，這樣的書是否會存在？答案是，絕不可能。這是為什么呢？理由很簡單，因為裝訂中的紙張，不管是釘書機那樣釘在一起，還是用線縫在一起，都肯定是左右各一頁對稱連在一起，否則如果只有左頁，沒有右頁，那是肯定沒法和整本書連在一起的。如果大家有過從日記本上撕紙頁的經(jīng)驗就可以知道：你撕下一片紙頁，另外有一片肯定也會很快掉下來。所以，在裝訂技術(shù)還沒有被改天換地之前，所有圖書都必須是由左右相對，正反面相對的對頁組成，每一組對頁都必定是4P，而開本則必須能被4整除，否則就會出現(xiàn)紙張的浪費?？晌覀兊膱D畫書稿件里卻不止一次出現(xiàn)這樣的情況，這里一個典型的案例是《我的勺子》，它是16開的設(shè)計，但是卻剛剛好就是30P，也就是注定有一個左頁是沒有右頁和它做對頁的，這樣的草圖，如果要做成樣書，就只能加2P空白頁，而要出版呢，則必須要重新設(shè)計了。另外，除了上述這些因素，圖畫書開本和印張的設(shè)置也是要考慮讀者的接受能力的。比如，一本超過60頁的圖畫書，光翻頁要花多長時間？換成你自己給孩子讀，你認為他們會有耐心聽完嗎？又比如，一個48開的圖畫書里的小字，是不是會讓讀者看著感覺眼花花？所以，這就是為什么，大多數(shù)的圖畫書頁數(shù)都控制在24頁-36頁，而且大都是中型開本，也就是16開到24開。這些設(shè)置絕非隨意為之，而是綜合考慮了各方面因素的結(jié)果。三、尺寸和開本的關(guān)系其實，尺寸的不合適往往比開本和頁數(shù)的不合更為糟糕，比如《月亮，你去哪》這一本書，明明是長方形，可它既不是16開大小，也不是32開大小，更不是20或者24開大小，而是比16開的尺寸短一截，比24開的尺寸高一截，這樣的書如果要印刷，就只能按16開裁紙，然后再切掉一大塊紙邊，這些紙邊往往比多幾個空白頁更加浪費驚人，因為一切掉紙邊，在視覺上，這本書就已經(jīng)接近24開的小書本了，可實際上呢，它是用的16開的紙張，如果它是32P，它就要用去2印張，而如果它當(dāng)初索性再短一些，用24開印刷的話，它就只需1.25印張即可完成。如果這是一本書，這三分之一個印張看去也不驚人，可如果這是印刷兩萬本書呢？那它就是一萬二千五百張紙和兩萬張紙的差距?。∏也徽f成本的浪費，即使是對環(huán)保來說，這種浪費也是巨大的。四、文字不是純裝飾在一些選手的來稿中，比如《我的勺子》和《星星貓》，使用的是純手寫字和自己在軟件里處理過的美術(shù)字，這種字體富有個性和裝飾感，如果在封面等地方有節(jié)制地使用，倒也不錯，可問題是如果整本書都是用的這種手寫字或者美術(shù)字，它導(dǎo)致的一個直接結(jié)果就是，無法用排版軟件進行排字，而如果用圖形處理軟件來處理這些手寫字，如photoshop，那么書里的字，尤其是小字，是絕對沒有可能印刷清楚的。即使不去管這些印刷不清的小字，當(dāng)我們制作日文版的樣書給宮西達也等日藉評委的時候，又出現(xiàn)一個問題，那就是所有手寫字都無法轉(zhuǎn)換為日文，日文排版不得不使用和中文版不同的字體，這就是為什么我們會看到，即使如《查理和勞拉》這樣以字體大小變化作為圖畫書的一種表達手法的作品，也是使用的標準字體（原版的字體也是印刷體而非手寫體），這正是基于圖畫書是一種印刷品而非手工制品，而手寫字絕對不利于書的改版！所以，在使用手寫體或某種特異美術(shù)字的時候，請一定為美編為外國讀者為若干年后再版這本書的人考慮一下。此外，也別把使用標準印刷體當(dāng)作是沒個性，仔細看一下你手里的原版圖畫書，你會發(fā)現(xiàn)，這些書大都是用標準字體印刷的，但并不妨礙它們表現(xiàn)出截然不同的風(fēng)格特點。而且，用美術(shù)字體來制造裝飾感多半會削弱畫面本身的美感，除非你對自己的繪畫沒有什么自信，否則你是完全沒必要讓那些異形的字體來喧賓奪主的。還有一種情況，也屢屢出現(xiàn)，比如《最后的雪花》，就是把故事體的文字當(dāng)成了詩歌，在文字排版中隨意分行分段，甚至連標點符號都是隨意為之，首行沒有空兩格，在無數(shù)標著逗號的地方做了分段，乍看起來文字排得很詩意，但是卻完全不合一個出版物的起碼要求。存在同樣問題的還有《星星貓》，即便作品內(nèi)容本身采用的是韻文體的形式，但是，標點段落也同樣處理得過分隨意，如果完全沒有標點也就罷了，可既有標點，又不按標點劃分段落，同一句話還常一分為二，出現(xiàn)在書的不同頁面，這不僅讓人在閱讀時感到很散亂無章，而且很多標點、分段的使用都不合基本的語法。作為畫家，更注重畫面而不是文字，這完全可以理解，但是無論何時，你在創(chuàng)作的是一本“書”，而不是什么別的。即使是一本漫畫書，文字在其中也不會墮落到純裝飾的地步。如果一本書的文字是這樣混亂，那它的圖畫再好，也談不上是用圖文共同表達故事。五、RGB和CMYK的不同CMYK，是印刷中的用語。其中四個字母分別指青（Cyan）、洋紅（Magenta）、黃（Yellow）、黑（Black），在印刷中代表四種顏色的油墨，一本書的所有色彩，都源于這四種油墨按不同比例的調(diào)節(jié)。而RGB，是電腦顯示屏上的三原色，電腦上所有的色彩，都是這三種顏色混合顯示的結(jié)果。在PS等圖像軟件里，圖片的色彩可以選擇這兩種不同模式進行保存，在我們調(diào)色、制圖的時候，應(yīng)該選擇的是RGB模式，因為我們是在用電腦工作，我們導(dǎo)出圖片做PPT的時候，也應(yīng)選RGB模式，因為PPT是要用電腦或者幻燈放映（幻燈和電腦同為光色模式）。但我們導(dǎo)出圖片去做印刷的時候，就應(yīng)該先選擇切換到CMYK模式了。如果全部選RGB模式會是什么結(jié)果？當(dāng)然就是圖片沒法印刷出準確的色彩。如果全部選CMYK模式又會如何？還是色彩不準，因為你用CMYK模式調(diào)色的時候，你所見的色彩和實際色彩是會有一些偏差的。由于沒有見過原稿，我不敢肯定，本次大賽的選手是否都是按照先RGB再CMYK的程序保存的圖片，但是至少絕大部分保存為RGB模式的圖片告訴我，還有許多人并不是很了解這一常識。固然，我們可以通過軟件再轉(zhuǎn)換這些圖片的模式，但是，這畢竟不是作者親手操作，也非在同一臺電腦上操作，難保其中不出現(xiàn)這樣那樣的色彩偏差。這也是為什么，即使有了電子稿，大多數(shù)認真負責(zé)的出版單位仍然會需要作者原稿來做出版前的對照。六、300像素絕不能少dpi是掃描時大家經(jīng)?？吹降囊粋€計量單位，實際上，不管是打印還是印刷，我們看到的圖像都是由無數(shù)個極其微小的墨點組成，而dpi就是這樣的一個點。一般所說的印刷分辨率是300dpi，或稱300像素，也就是在1英寸的紙張里有300個墨點，當(dāng)然也有些高品質(zhì)圖書的像素要求更加高，所以300像素只是一個保證圖片清晰度的底線。所以請務(wù)必在掃描時注意一下你的掃描儀設(shè)置，一般建議在掃描圖片的時候把dpi調(diào)得高一些，比如400-600像素/英寸，這樣會便于后期制作時的調(diào)整。如果你的圖不是手繪，而是直接在photoshop等軟件里做的，那么，請一定記住打開圖像大小，看看分辨率是否達到了300像素，如果大于此，沒關(guān)系，但如果你之前的圖是小于這個大小保存的，你再想在軟件里放大，那也是白費力——150的圖片即使能放大到300，它印刷出來的也只可能是一張模糊的圖片，因為放大中增加的像素僅僅是軟件根據(jù)你保存的原圖片，通過計算補給的，這種補給的“模擬像素”絕對達不到300像素的正常清晰度。比如《妞妞和三三》這個作品，就是在ps軟件里用150像素修圖和保存的，不幸中的大幸是，作者的剪紙原稿仍在，還可以用這些原稿按照300像素的標準在電腦里重新拼合制作（只是頗費時間），但是如果這150像素的制作是一個沒有原稿的、直接在電腦里手繪的作品，那么，無論它有多好多美，也不可能出版了。附錄：圖畫書常用開本、尺寸和字體及其他注意事項下面，是一些制作圖畫書常用的開本和尺寸，希望大家能在知其所以然后，在自己設(shè)計圖畫書時好好運用這些數(shù)字。1、開本和成品尺寸A、正度紙 787×109216開（長方形，圖畫書最常見的開本）187×260mm 32開（長方形，多用于文字書，偶爾也有一些圖畫書使用這種小開本）130×187mm20開（接近正方形，同樣是常見的圖畫書開本）185×210mm24開（接近正方形，比較小巧便于翻閱，常見于低幼圖畫書）182×170mm40開（接近正方形，常見于口袋本，也多見于0-3歲圖畫書）148×126mmB、大度紙 889×119416開（長方形）210×285mm32開（長方形）140×210mm20開（接近正方形）215×225mm24開（接近正方形）215×188mm40開（接近正方形）170×140mm（什么是成品尺寸？你可以拿一本自己覺得大小合適的書，量一下它的尺寸，這個尺寸就是我們通常說的“成品尺寸”，而畫稿的尺寸一般要比成品尺寸稍大3-4mm，以供后期裁切，這3mm也稱“出血位”）必須注意的規(guī)律：用頁數(shù)除以開本數(shù)，得到的就是一本書的印張，比如，32P的書，16開，就是32除以16=2印張（請注意，這32P包括扉頁和版權(quán)頁，但是，封面封底的用紙都是不包括在其中的，因為封面用紙的厚度、質(zhì)地一般不會和內(nèi)文一樣，在印刷中是另算的），不能做整除的話就會出現(xiàn)印張的浪費。16開、32開、20開、24開、40開和48開的頁碼都應(yīng)是4的倍數(shù)，否則也會出現(xiàn)印張的浪費。在你設(shè)計自己的書的時候，一般的步驟是要先明確自己的開本，但如果你的文字和圖是出現(xiàn)在先，那么你就只能反其道而行之。比如，你的圖全部接近正方形，那么考慮到環(huán)保和節(jié)省成本，你就只有選24或者20的開本。2、字體A 宋體：最常用的字體，多用于圖畫書正文，版權(quán)頁，題跋等比較正式的內(nèi)容B 楷體：多用于圖畫書正文（這種字體比宋體軟，搭配有古典氣息的圖畫比較合適），題跋，序言等比較需要體現(xiàn)文雅氣息的內(nèi)容C 黑體：多用于小標題，重點詞句（如贈言），圖畫書中的拼音、加注等需要引起讀者特別注意的內(nèi)容，在極少數(shù)情況下（如書中正文字數(shù)極少而又需引起讀者注意）也用于正文。必須注意的規(guī)律：內(nèi)文用字最好只以上三種字體為準，而不要使用特殊字體或手寫體，否則對圖書在后期的制作如推出外文版、小開本版，都非常不利。實際上，這三種常用字體的合理搭配使用，就足夠所有種類圖畫書的制作，而其他一些諸如漢儀、方正推出的各類美術(shù)字體，除了在封面、封底制作一些純裝飾感，基本沒有太大用處。而且正如我前面說過的，除非你對自己的繪畫沒有什么自信，否則最好還是不要濫用那些經(jīng)不住細看的美術(shù)字來削弱讀者對畫面的注意。另外，最好不要用ps之類的圖像處理軟件來排字，或者把字和圖片合并在一起處理，因為圖像軟件排的小字是會發(fā)“糊”的，而字體和圖合并處理也不便于后期版面的調(diào)整與修改。我個人推薦使用indesign這樣的專用排版軟件，使用后你才能體會到排版的真正意義，以及開本、版面的變化對一本圖畫書有多么的重要。
【草圖篇】在正式開始畫一本圖畫書之前，要做的準備其實是很多的，有時正式開始畫可能也就一個月，但事先準備工作卻可能做半年，不過，老實說，圖畫書創(chuàng)作的最大樂趣也就在這些事前準備中，在一切未確定的時候，每次嘗試都會有意外和驚喜。這種感覺，真的會讓人上癮。這里是將所有畫正稿之前的準備都歸納入這個草圖篇，如果嚴格地說，這一篇其實應(yīng)該叫“正稿前傳”。 一、腳本：好想法需要表現(xiàn)得出來 有人問一位國際級服裝設(shè)計師，設(shè)計一件服裝，是內(nèi)在想法比較重要，還是外在表現(xiàn)比較重要？設(shè)計師回答：如果你有一個好想法，可沒表現(xiàn)好，你會做出來一個很爛的衣服；如果你有一個爛想法，可表現(xiàn)得很好，你做出來的還是一個很爛的衣服。 對于圖畫書來說，其實也如是。如果你有一個很好的腳本，但你沒有功力去表現(xiàn)好它，你會做出一本爛書；如果你有一個很爛的腳本，那么不管你技法多好，把它表現(xiàn)得多完善，它還是一本爛書。 所以，選擇一個適合自己發(fā)揮的好腳本，是通往成功的、最最關(guān)鍵的第一步。很多繪本作者喜歡自己寫自己畫，其實，這也沒什么不好，但是你必須看清一個現(xiàn)實，那就是，即使是你自己寫的故事，也未必就是最能發(fā)揮出你創(chuàng)作優(yōu)勢的故事。比如，我作為一個童話作家，也曾寫過許多故事，并且有很多是專為圖畫書寫的腳本，可在我自己寫的《藍羽毛》和《一定要捂住》這樣并非我本人寫的故事之間，我卻會選后者。為什么呢？因為《藍羽毛》情感非常細膩，也就相應(yīng)需要比較細膩寫實的畫風(fēng)與之呼應(yīng)，而《一定要捂住》則更為天馬行空，需要更大膽的想象和不拘一格的構(gòu)圖。我很清楚我更擅長后者，因此，我的選擇是與朋友共同合作，盡可能發(fā)揮出每個人最具優(yōu)勢的一面。 那么，如果你過去從沒畫過圖畫書，更不清楚自己擅長什么，又怎么才能確定一個腳本就是適合自己的呢？有一種方法是最簡單也最困難的——如果一個故事，不管是你自己寫的還是別人寫的，讓你看了以后能在腦海里立即浮現(xiàn)出畫面，并且有一種要把這畫面記錄下來的沖動，那么你就選它沒錯了——很可惜的是這種心靈碰撞有時一百年也不會等來一次。還有一種方法是比較復(fù)雜但很好操作的——自選十個風(fēng)格各異的經(jīng)典名作，比如，注重角色沖突的《小紅帽》，注重營造浪漫氣息的《天鵝湖》，注重表現(xiàn)心理活動的《賣火柴的小女孩》，注重幽默感的《豌豆上的公主》，注重表現(xiàn)幻想氛圍的《灰姑娘》，注重荒誕不羈感的《青蛙王子》，注重刻畫細膩情感的《海的女兒》等等（這里，我是故意假設(shè)為一個擅長畫女性角色的畫家在選故事，如果你擅長畫動物，當(dāng)然也可以選注重角色沖突的《三只小豬》、注重幽默感的《不萊梅的音樂家》、注重表現(xiàn)心理活動的《丑小鴨》、注重幻想氛圍的《老鼠嫁女》等等），然后，為這些故事配圖或者畫草圖，如果有哪個故事你畫得最順暢，別人看了也覺得最好，那么恭喜，你就找到自己擅長的故事類型了。 選經(jīng)典故事練手還有三大好處——1、這些故事都久經(jīng)幾個世紀的時間考驗，被證明不是“爛想法”，所以能夠讓你充分發(fā)揮自己的表現(xiàn)力；2、這些故事大都有圖畫書大師們的珠玉在前，通過和成功作品的比較，自己的優(yōu)勢和不足立刻能清楚顯現(xiàn)；3、如果其中有些故事你確實表現(xiàn)得有過人之處，就可以考慮畫正稿把它完成，因為它們沒有版權(quán)限制。而且，正因為它們沒有版權(quán)限制，在繪畫時你還可以做一些顛覆，比如芭貝柯爾在《灰王子》里把灰姑娘畫成一個男人，又比如《三只小狼和大壞豬》，也是故意把狼和豬的角色顛倒了來畫，并產(chǎn)生了特別有趣味的效果。 還有一種情況：你本身就是一個圖畫書腳本創(chuàng)作者，并且有很多腳本想自己嘗試完成，又不知畫哪個合適。其實，對這樣的作者，也有一個比較復(fù)雜但很好操作的方法——選擇十本風(fēng)格各異的、自己比較喜歡的圖畫書，對其進行色彩稿的臨摹，哪個臨摹得最順當(dāng)，別人看了也覺得最好，那么恭喜，你就找到比較適合自己的畫法了。這時，再根據(jù)自己擅長的畫法去選故事，相信你也就會比較心中有數(shù)了。 二、開本：大小要以人為本 選定了故事之后，要做的工作其實還是剛剛開始，比如決定繪畫的開本尺寸，決定用什么手法去表現(xiàn)，等等。有些作者喜歡把畫紙設(shè)置得很大，其實畫得太大會帶來兩個問題：1、紙面太大，影響手的發(fā)揮，大家也知道不管是誰的胳膊，長度都很有限，如果紙張超過了手能控制好的范圍，你就不得不一面移動身體，一面畫畫，這樣一來，要做到一氣呵成畫好一根線都很難了；2、掃描圖片極不方便，普通的掃描儀一般都是A4大小，如果是A3大小的畫，就要兩次掃描然后在電腦里再拼起來，可如果比A3還大，就要分四次才能掃完一張圖，拼接的難度也大了N倍。畢竟現(xiàn)在大多數(shù)圖畫作者是以電子稿形式交付稿件到出版社，所以，如果你想畫的不是清明上河圖那樣的巨作，不是為了畫出很多的細節(jié)，不是要開畫展，最好還是用普通A4紙來完成你的大作。而且一般來說，16開（接近A4大?。┑膱D畫書就已經(jīng)算是很大了，除非是要做地板書，圖畫書的幾個常用尺寸都不會大于16開，最多就是畫跨頁的時候會用到A3大小的紙張（其實我有時也會用兩個A4拼起來畫跨頁）。 尺寸大小和你的讀者定位其實也有關(guān)聯(lián)，如果是給0-3歲讀者的圖畫書，24開、40開這樣的小方形本是最常用的，米菲系列、莫妮卡的無字書、林明子的幼幼繪本，基本上都是在這個大小，這主要是考慮到這時期的寶寶抓握的能力有限，過大的開本會使他們在閱讀時無法享受自由翻頁的樂趣。而3-6歲的圖畫書，就以大24開、20開的大方形本居多，16開的長方形開本也不少，這時用大開本主要是考慮到，這一時期的孩子比較好動，注意力不能長時間集中，用大幅畫面就更能引起他們閱讀的興趣。到6歲以上讀者，16開的大長方形圖畫書仍是主流，但也開始出現(xiàn)32開的小開本圖畫書，之所以用這樣的開本，是為了和孩子們即將開始的文字書閱讀接軌，這接軌當(dāng)然首先體現(xiàn)在圖畫書的“外貌”開始靠攏文字書，而有些圖畫書不僅開本靠攏文字書，內(nèi)容上也減少了以圖說故事的份量，轉(zhuǎn)而偏重于文字，比如《青蛙和蟾蜍》這樣的書，正因為它起到了由圖畫書向文字書的過渡作用，所以也被稱為“橋梁書”。如果你很清楚自己的讀者定位，那么在選擇開本時當(dāng)然也會心中有數(shù)。但也有很多時候，你在創(chuàng)作一本書的時候并不是十分清楚自己的故事是畫給誰看，那么，最保險的做法是，按20開或者16開來畫，因為這兩種開本是最普遍使用的，20開偏低幼一些，16開偏成熟一些。 三、繪畫手法：勇于嘗試才能找到最好的 繪畫手法或者說風(fēng)格，其實和故事定位直接有關(guān)，比如《艾特熊和賽娜鼠》這種情感細膩的作品，還有《小鬼的帽子》這種浪漫憂傷的童話作品，用水彩表現(xiàn)，就很珠聯(lián)璧合。但是個人以為，水彩并不適合第一次做圖畫書的初學(xué)者，因為它要求繪畫者有較好的色彩感和較高的控制力，對筆、水、色、紙四者的調(diào)整與把握，沒有扎實的基礎(chǔ)是很難做到的，這對初學(xué)者會形成比較大的心理負擔(dān)，在繪畫時會放不開，也就難以發(fā)揮出自己的最好水平。相比之下，一些另類畫法倒是能讓初學(xué)者找到意料之外的樂趣。 比如，彩紙拼貼，這種風(fēng)格特別適合用于表現(xiàn)單純的低幼故事，比如艾瑞克·卡爾的《海馬先生》是用自己染色后剪下的紙塊拼貼，李歐尼的《小藍和小黃》是用印刷好顏色的彩紙拼貼，米菲系列其實也是不同顏色的紙張拼出來的。 刮蠟紙是很多人當(dāng)成小孩玩具的東西，但是對擅長線條而不擅長上色的初學(xué)者，它往往能發(fā)揮出奇佳的畫面效果，個人經(jīng)驗是，用刮蠟紙畫民族風(fēng)的故事，或需要一點懷舊感的故事，都非常有韻味，而且最關(guān)鍵的是，它的繪制過程極其簡單（所以小孩才那么喜歡）。 印畫，是另一種值得嘗試的簡單手法，用橡皮、蘿卜、紙板等各種可以刻出花紋的材料，或者干脆用手指，沾廣告顏料或彩色墨水，就可以代替筆和刷子，印出韻味獨特的圖案，印出的圖案再加幾筆線條勾勒，就是一幅有虛有實的圖畫，印畫尤其適合表現(xiàn)一些活潑有趣的故事題材，比如畫老鼠嫁女，以手指印出身體，再用墨水筆或鉛筆加畫細細的瞇瞇眼、一條翹尾巴和幾根小胡子，一只小老鼠立刻活脫脫出現(xiàn)在紙上。 彩鉛也是圖畫書中運用極為廣泛的手法，但由于彩鉛上色效率非常低，也要很熟練的技巧和極大的耐心才能畫得比較完美，所以不是每個人都耐得住性子去做練習(xí)。不過，如果將彩鉛和色粉筆搭配使用，其上色慢的問題就能很好克服，大塊色彩用色粉鋪墊，細部再用彩鉛勾勒填充，就能畫得又快又好看。而且不用專門的紙張，也同樣可以達到水彩中顏色漸變的效果（如果想用色粉畫出暈染的效果，一個竅門是，要用手指涂抹色粉筆的細末，而不要直接用筆涂抹，不同顏色的細末混合涂抹，出來的效果就是水彩的漸變）。我在《一定要捂住》A版里，就是采用的這種繪畫手法。 色粉筆還有兩個好用法：1，用白的色粉在有色紙上涂抹，比如黑紙或是牛皮紙，出來的效果就接近雪景，用這種方法，換換顏色，還可以畫出很多很夢幻的風(fēng)景；2，把剪出的紙花蒙在紙上，再用色粉涂抹，再拿掉剪紙，就會出現(xiàn)非常獨特的畫面效果。這兩種用法都適合表現(xiàn)有詩意的故事，關(guān)鍵是紙的顏色和色粉是否能搭配得諧調(diào)美觀。 丙烯顏料干得特別快，如果用質(zhì)地比較粗的紙，用丙烯顏料反復(fù)涂抹，出來的效果接近油畫，比如《彩虹色的花》，就屬于用色非常鮮明，質(zhì)感又很豐富的風(fēng)格。丙烯如果加入適量的水，也可以像水彩、水粉一樣畫出很透明的效果，比如《小鴨黛西》，就用丙烯畫出了非常美麗的水面和天空。 除了這些手工方式，還有一些畫法可以利用電腦這種現(xiàn)代工具，比如《查理和勞拉》，就是將畫在紙上的人物、動物和作者平時收集的圖片素材用ps進行拼貼，由于作者運用ps軟件相當(dāng)熟練，而且在電腦中可以做各種超越常規(guī)的嘗試，所以這些畫也呈現(xiàn)出了很酷的藝術(shù)效果。這種創(chuàng)作手法尤為適合用來表現(xiàn)富于現(xiàn)代氣息的、具有幽默感的故事。 說了這么多，其實真正重要的是一句話：不管怎樣，在創(chuàng)作圖畫書的時候，一定要多嘗試各種方法和風(fēng)格，不要在一開始就把自己局限在用水彩或者用彩鉛的老框框里。曾獲得過三次凱迪克金獎、六次凱迪克銀獎的瑪西亞·布朗，幾乎每創(chuàng)作一本新書都會給人耳目一新的感覺，她也幾乎嘗試了從水彩、版畫到油畫、拼貼的各種創(chuàng)作手法，她的創(chuàng)作觀是，每個故事都應(yīng)該配合最為適合表現(xiàn)它的繪畫風(fēng)格，而為了找到這樣一個適合的風(fēng)格，她往往會反復(fù)嘗試，甚至專門來中國學(xué)習(xí)水墨畫。這是一種什么精神？這就是圖畫書作者的精神！ 四、草圖：用多元化思維創(chuàng)造世界 很多繪畫作者會非常輕視草圖，畫草圖的時候往往草率為之，有時甚至直接跳過去，因為他們覺得：反正構(gòu)圖都存在我腦子里了，畫不畫出草圖來又有何不同？我只能為這種作者感覺惋惜，因為他們已經(jīng)錯過了創(chuàng)作一本圖畫書中最有樂趣的部分——可以稱為“創(chuàng)造世界”的部分（正稿只不過是在對這世界加以完善罷了）。 做草圖的第一步不是別的，正是創(chuàng)造書里的角色，也可稱為“造型期”，如果你要畫一個小紅帽，在這一期間，你可以讓小紅帽長一個胡蘿卜鼻子，一抬手，也可以讓她多兩個招風(fēng)耳，你的小紅帽可以胖得像個肉丸子，也可以瘦得像個火柴棍，你想讓她試穿小天鵝舞裙，或是想讓她穿土著人的草裙，都沒有關(guān)系，究竟造出一個怎樣的小女孩，全在你一閃念之間，這個時候，你就是上帝，至少感覺就如上帝。雖然，最終你只能派出一個小紅帽去見讀者，但是同時存在于你草圖紙上的各種小紅帽，卻是會永遠活在一個與首席小紅帽平行的世界，并讓你在創(chuàng)作這一切的過程中感覺到作為一個創(chuàng)造者和一個決策者的雙重樂趣。 主角選定后是否就該進入構(gòu)圖了？不，不，早得很。除了主角，還有大灰狼、外婆、獵人等若干配角，他們將是什么樣也全由你說了算，你又怎能隨便給他們安個眉眼就算了事？那也對不起精心挑選的主角?。∠胂肽切┣拜厒兊膬?yōu)秀作品吧，《三只小豬》、《大猩猩》、《第五個》、《不，大衛(wèi)》、《奧莉薇》……他們有哪個角色是隨便畫上去的？如果沒有事先投入充足的情感去設(shè)計這些角色，它們又怎能有自己的生命和個性？而有個性的角色，其實不一定會和你一開始心里想到的那個一模一樣，繪畫的魅力是在于，在隨性而動的時刻，你的手往往會畫出令你自己也感覺意外的圖像，畫草圖就是捕捉這些意外之喜的一個階段，草圖畫得越認真投入，你能收獲的好東西就越多。反之，把畫草圖當(dāng)作是糊弄差事，隨便抹幾筆，小紅帽就以畫個三角加圓圈代替，連具體形象都沒有，這種草圖真的不如不畫。 構(gòu)圖也同樣，必須是要多多放幾個不同視角、不同構(gòu)思的“平行世界”在那里，才能感到一個造物主的重要。比如，誰說小紅帽一定要在林間草地上溜達，她為什么不能去爬樹？誰說森林就是一片樹，它為什么不能是一排紅白相間的棒棒糖？小紅帽和大灰狼能不能相遇在一個象棋棋盤上？俯瞰她穿過森林的畫面，會不會比平視地看更為有趣？如果用正式的畫稿來印證這些猜想，你可能得畫幾年！但是有了草圖就沒那么可怕了，正是草圖這種快捷方式，使得我們能把腦海中的一閃念記錄下來，并反復(fù)比對，直至找到最合適的那個畫面。 草圖還有一個極大的好處，就是讓你一眼看得出頁面與頁面之間是否有關(guān)聯(lián)——把草圖按翻頁次序排成一行，就像把不同的時空連綴在一起，從A時間點到B時間點是的聯(lián)系是緊密還是松散，一望便知，初學(xué)者常犯的錯——諸如把向左走的人在下一頁畫成向右走——如果采用這種審視草圖的方法預(yù)覽一下，就絕不會再出錯。在畫草圖的時候，還可以把文字用畫橫線的方式預(yù)先畫進構(gòu)圖去，這樣版面效果也可以預(yù)覽到了。宮西達也則更進一步，他把自己的草圖都裝訂成書的模樣，這樣連成書后哪里的圖會因為裝訂被遮住一點，哪一頁翻開時最有驚喜，他也都能預(yù)先知道。 說了這樣多，總結(jié)成一句話，那就是：把草圖當(dāng)作真的在制造一本書那樣做，這還遠遠不夠，只有把草圖當(dāng)作是同時制造幾本書那樣做，你才能發(fā)現(xiàn)其中樂趣，并獲得一本“百里挑一”的真正佳作。 附錄： 幾種常用繪畫工具和紙張及其用法 A、繪畫工具 水彩顏料：水彩用水彩筆刷蘸水和顏料上色，由于有水在中間調(diào)和，質(zhì)感非常細膩，不同顏色之間也可以交融為一體，但要是用吸水性不好的紙，水彩的效果就很難發(fā)揮，尤其是會透過水彩看到紙的顏色。所以不要以為是初學(xué)，就可以隨便用紙，一般應(yīng)選擇專用的水彩紙。水彩畫筆需要一定的彈性和含水能力，一般用國畫筆中的狼毫、白云或者水粉筆等都可以，需兩三支中小號筆來搭配著畫細節(jié)，一支大號筆涂大色塊（在涂像天空那種大色塊時，也可以考慮使用海棉）。此外，要準備一支小吸管，這樣，取水稀釋顏料時，就不會使兩種色彩混在一起。由于水彩是透明的顏料，也就是說，萬一出了差錯是蓋不住的，所以繪畫時一定要非常認真。水彩顏料的透明特性決定了在作畫時，淺色不能覆蓋深色，所以一些淺色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。 水粉顏料：水粉用的是油性顏料，不能用水調(diào)色，只能靠加白色顏料調(diào)濃淡，可用于較厚的著色。雖然同屬于不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙烯便宜，只是在著深色后不能覆蓋，保存時間等方面也比丙烯稍遜一籌。此外，水粉顏料最大的問題是干濕變化對色彩影響非常大，濕的時候，顏色會和油畫顏料一樣鮮艷，干后由于“粉”的作用，顏色又會變得很暗，雖然含粉使畫面充滿了水粉特有的豐富中間色，但水粉的細膩度還是遠遠要低于油畫，所以一般只用于創(chuàng)作小幅作品。 水粉筆：一般分為羊毫筆和化纖筆。羊毫筆較軟，多為白色，適合薄畫和濕畫法?；w筆較硬，各種顏色都有，但多為棕色，適合干畫和厚畫法。水粉筆最忌諱的就是用完之后在水里泡著，這樣不但會使筆桿掉漆，還會使筆毛變形，造成不可挽回的損壞。正確的方法是在每天用完之后，將筆上的顏色清洗干凈，擠凈水分，用報紙或衛(wèi)生紙將筆頭包好備用，這樣可以保證在每次畫畫時，畫筆都和新買的一樣好用。 丙烯顏料：丙烯是發(fā)明于20世紀60年代的一種新型顏料，它具有可加水調(diào)和，干得快，可覆蓋，干燥后不變色，不脫落，畫面不反光，用任何畫筆、畫刷、畫刀甚至絲瓜絡(luò)都能畫的優(yōu)點。丙烯涂得厚一點就像油畫，加水涂得薄一些，又像水彩。丙烯顏料最適合在容易吸水的粗糙底面上作畫，比如，紙板、棉布、木板、纖維板、水泥墻面等。不僅可以畫插畫，還可以用于畫手繪墻。但由于丙烯顏料在水分揮發(fā)后就會立刻干透，因此一定要事先想好上色的程序步驟，作畫時盡量一氣呵成。 彩鉛：彩色鉛筆簡稱彩鉛，上色時會有線條的痕跡，可以利用這些線條畫出不同的質(zhì)感，如動物毛茸茸的感覺等，但不適合涂抹大色塊，如天空等（會累死的～），適合表現(xiàn)有豐富細節(jié)的圖畫，也可搭配色粉筆使用。彩鉛的顏色也很多，有百種以上，不過倒并非色越多就越好，個人經(jīng)驗，36色足夠畫出所有我需要的色彩，關(guān)鍵還是顏色搭配。彩鉛一般分為兩種，一種是不溶性彩色鉛筆，另一種是可溶性彩色鉛筆。前者上色后很難擦去，并且不會因為沾水溶解，后者如果刷上水，會出現(xiàn)色彩相溶的效果。也有人把彩色鉛筆細分為軟質(zhì)彩色鉛筆、水彩彩色鉛筆、硬質(zhì)彩色鉛筆、粉臘筆和重點筆。軟硬質(zhì)彩色鉛筆只是色彩濃淡有之分的普通彩鉛，水彩彩色鉛筆就是水溶鉛筆。粉臘筆描繪出來的圖會粉粉的，畫完后以手指摩擦還會擦掉畫上的粉，不過很適于暈染的畫法。重點筆是以紙卷包住筆芯，稍帶有黏性，可以在塑料、玻璃、木頭、石材等任何東西上作畫。 色粉筆：也稱彩色粉筆，一般為8-10cm長的圓棒或方棒，歷史悠久（可以追溯到舊石器時代），色彩眾多（有多達550余種的顏色供選擇）。它最大特點是不需借助油、水等媒體來調(diào)色，可以直接作畫。有時可用布和紙來涂大色塊，但用手指涂抹仍然是最佳選擇，力度控制全在自己指間把握，隨心而動，非常方便。較淺的顏色可以直接覆蓋在較深的顏色上，適合在各種色彩的紙張上作畫，還可以和紙張顏色融為一體。如用筆端上色，出來的效果類似蠟筆，筆觸很粗；也可以用研磨下來的細末涂抹，出來的效果細膩，類似水墨暈染；如果在粗卡紙上涂抹，效果更獨特，兼有油畫和水彩的神韻。唯一不足是作品需要噴定畫液以防色彩脫落（定畫液通常和色粉筆在一起出售）。值得注意的是，不同地方出產(chǎn)的色粉筆色彩飽和度也不同，韓國、日本進口的牌子色彩鮮艷，價格也高，國產(chǎn)的顏色較暗，但比較便宜，個人感覺，沒有必要追求過于鮮艷的色彩，顏色好不好，還是看搭配，我自己用的就一直是國產(chǎn)的牌子，也并沒有因為其較暗的顏色影響自己的繪畫效果。 馬克筆：又稱麥克筆，分為水性和油性（還有一種酒精調(diào)和的，干得更快），油性馬克筆快干、耐水，顏色多次疊加不會傷紙。水性馬克筆則有透明感，但多次疊加顏色會變灰且傷紙。馬克筆的顏色也是極多，且有不同大小的筆頭，細筆頭畫出的線條有些類似鋼筆，粗筆頭畫出的線條類似毛筆，是勾畫線條的便利工具，可以結(jié)合色粉、水彩等任意一種畫法使用。馬克筆里最細的一種叫針管筆，是繪圖常用的，也可用于勾畫畫面中最精細的部分，如，動物的胡須等。 鉛筆：又稱素描鉛筆，雖然普通，在繪草圖時卻必不可少，也有一些圖畫書除了鉛筆之外沒有用任何工具，比如《雨果的秘密》。鉛筆上一般會有4H、2B之類字樣來表示它的軟硬度，H表示鉛芯的硬度。H前面的數(shù)字越大，鉛芯的硬度就越大，畫出的色澤也越淡；B表示鉛芯的軟度，B前面的數(shù)字越大，鉛芯越軟，畫出的顏色也越深；HB為中性鉛芯，即既不硬也不軟。最普遍用的是2B的鉛筆。還有一種炭鉛筆，黑白對比強烈，但不容易修改。 軟橡皮：軟橡皮是屬于繪圖專用的橡皮，外觀上和我們平常所見的香橡皮不一樣，倒更加像是橡皮泥，可以捏成各種形狀，斷開了也可以再合到一起。但它不含橡皮泥的油性。軟橡皮的作用也不完全是擦掉錯誤，很多時候，它的作用更像一支隱形的筆。比如，在畫素描或色粉畫的時候有一些地方，需要顏色變淺而又不是完全擦掉，或者需要擦出很細的一條線或是一個點的時候，就會用到軟橡皮。一個小竅門：在色粉畫的天空上用軟橡皮輕擦，就能得到雨點的效果。 B、紙張： 繪圖紙：很常見的紙張，紙質(zhì)厚，表面較光滑，吸水性不強，可用于鋼筆淡彩，也適合馬克筆、彩鉛、水粉畫。 素描紙：同樣很常見的紙張，紙質(zhì)較厚、吸水性稍差，表面略粗糙、耐擦，適合作彩鉛或者色粉畫的用紙。 水彩紙：很厚，吸水性比一般紙要好，有韌性，適合水彩和水粉畫。依纖維來分的話，水彩紙有棉質(zhì)和麻質(zhì)兩種。如果要畫細膩的主題，一般選用麻質(zhì)紙，如果要用到水彩中的重疊技法，一般選用棉質(zhì)紙，因為棉吸水快，干得也快，但缺點是時間久了會退色。 宣紙：很薄，吸水性很好，能體現(xiàn)豐富的墨跡層次，宣紙一般有生宣和熟宣兩種類別，生宣吸水度和柔韌度都比熟宣高，適合潑墨畫法，而熟宣是用礬水加工過的，比較脆，表面光滑，耐水浸，適合工筆畫法。 色紙：有顏色的紙張，色彩豐富，不過大多數(shù)為中性低純度顏色，可根據(jù)畫面內(nèi)容選擇適合的顏色基調(diào)。 牛皮紙：多為包裝用紙，有淡褐色、奶油色和白色，也可以作為色粉筆的繪畫用紙，如果運用得當(dāng)，和進口色紙效果一樣很棒。 刮蠟紙：刮蠟紙也叫刮畫紙，是在彩紙的表層噴涂了一層黑色的軟蠟，用任何工具，包括手指甲，都可在黑紙的表面刮出彩色線條，效果非常絢麗。 彩砂紙：在紙層上粘附有彩色的細砂層，用油畫棒或者色粉筆在上面作畫時，繪出的圖案會更具層次感。 （上述最后兩種紙張是常見于兒童美術(shù)教學(xué)的，用來做圖畫書的倒是極少，不過個人使用的感覺非常好，并且十分適合初學(xué)者上手，所以也在這里推薦一下。另外，其實復(fù)印紙也是很好用的紙張，我媽媽單位的復(fù)印紙經(jīng)常被我用來畫畫，這種紙張韌性好，又很細，是畫彩鉛和色粉的好東東。我畫蘋果星球的時候，還用過黑色卡紙，效果也不錯，堪與進口色紙媲美。所以，不管是用什么工具什么紙張，其實都是無妨的，只要能達到你想要的效果，就是最好的選擇。） 蒲公英獎的插畫畫廊: http://cg.chahua.org/?蒲公英獎本文出處：插畫中國論壇（http://bbs.chahua.org),轉(zhuǎn)載請注明 我的畫廊 http://cg.chahua.org/?蒲公英獎http://cg.chahua.org 中國插畫畫廊-插畫師作品展示中心 [1 樓] | Posted:2010-12-30 22:20| 蒲公英獎 級別: 新手上路精華: 0發(fā)帖: 4威望: 13 點積分: 12 分推廣值: 0 點注冊時間:2010-12-30最后登陸:2011-01-08
【修圖&排版篇】如果說，制作一本圖畫書的準備工作要比真正的繪畫時間長幾倍，那么，畫完了你也別以為就全部搞定了，其實，如果沒有后期調(diào)整制圖和做圖文排版的程序，再美的圖也不可能上機印刷，而做這些后期工作的時間，有時也不比畫畫的時間少。個人經(jīng)驗，不算前期準備，我畫《故事星球》的正式稿只用了一周，而后期掃描、調(diào)色、排版的時間加起來，則絕對比這個時間只多不少。而且，如果說繪畫之前的準備工作涉及開本等印刷常識，繪畫之后的工作就更加需要使用專業(yè)圖像軟件和排版軟件的知識了。不具備這些知識的話，再好的稿子也會被做成殘次品。不過，也不要被這些聽上去復(fù)雜的程序嚇倒，就是出版社的專業(yè)美編，也是用的和你一樣的電腦，他們用的軟件也一樣可以從網(wǎng)上下載，只不過，一般人并不了解他們是怎么運用這些軟件的。我在這里抖出這些操作上的步驟和竅門，倒不是想要號召大家都去做美編，而是在知道和熟悉這些操作步驟之后，你會對什么圖更能達到美編的要求，做到心中有數(shù)。尤其是，當(dāng)你的圖片不合排版要求時，如果掌握好了這門技術(shù)，你就不一定要返工重畫。一、掃描：正確的設(shè)置勝過機器的檔次電分是用于制作高品質(zhì)圖畫書的專業(yè)手段，我們平常人家自然購買不了那么高級的機器，不過，用家用掃描儀，也未必不能做出較高品質(zhì)的圖片，前提是，1、你的圖本身沒有運用過于復(fù)雜的繪畫技巧，沒有特別精細微妙的色澤、筆觸或肌理變化；2、你的掃描儀質(zhì)量較好，設(shè)置也很準確。掃描時，首先要注意的是格式與分辨率，分辨率設(shè)置在多少合適，這個我們在印刷篇里就已經(jīng)說過了，但應(yīng)該設(shè)置什么格式還沒細說過，在這里補充一下：在掃描時一般默認的格式是TIF文件，這也是印刷中最常用到的格式，所以不必做改動。當(dāng)然，也有些人喜歡用JPG格式來保存文件，因為占空間少一些，但是，JPG文件是一種有壓縮率的圖片格式，在壓縮的過程中會有一部分像素的損耗，一般只適合用在數(shù)碼印刷中，或者不求很高清晰度的圖書打樣中。而且，JPG和JPG之間也有差異，保存時畫質(zhì)選為12和選為8的圖畫質(zhì)量就相差很多。如果你在掃描時選擇的就是JPG格式，即使再轉(zhuǎn)為TIF，畫質(zhì)也一樣高不了哪兒去了，所以正確的做法是選擇TIF格式掃描，等到要壓縮圖片上傳網(wǎng)絡(luò)的時候，再轉(zhuǎn)為JPG。還有一種常見圖片格式GIF，則主要是用于保存大面積純色塊的矢量圖和制作網(wǎng)絡(luò)動畫的，這里就不詳述了。二、調(diào)色：眼睛勝過一切數(shù)據(jù)掃描儀的前期設(shè)置自然十分重要，但也必須看清楚一個現(xiàn)實，那就是，掃描不是電分，不管掃描得多認真，掃描圖片和原稿之間仍然會有一些差距，諸如色粉畫，掃描出的顏色往往會顯得比原稿淺很多，因為“粉”是吸光的，所以掃描儀掃不出其真正的色彩純度也十分正常。而這時，就需要通過ps之類的圖像軟件，來對色彩失真的掃描圖進行調(diào)色了。Photoshop里，“圖像—調(diào)整”中的幾個選項，可以說是最為常用，首先是“自動色階”，它會自動增加圖片的深度和明度，讓整張圖立刻清晰起來，但這一選項不是對所有的圖都適合，有些時候用了自動之后你會發(fā)現(xiàn)它調(diào)整的顏色和原稿比，有較明顯的色差，這時我們就只能手動調(diào)色了。亮度&對比度，色相&飽和度，這兩個選項是手動調(diào)色中最常用的，對比度和飽和度都能讓暗淡的圖片鮮亮起來，可這鮮亮的效果還是有差別的，對比度是拉開不同顏色的明暗度，飽和度是整體提升顏色純度，怎么把握對比度和飽和度的數(shù)值，都是因圖而異，你只能憑著視覺去一遍遍反復(fù)嘗試，直到自己感覺滿意為止。當(dāng)你的圖不是明暗不對，而是偏向某種色調(diào)，比如偏藍或是偏紅，色彩平衡這個選項就有用了，它可以讓你改變整個圖的色調(diào)傾向，比如，冷色調(diào)的圖往紅、黃兩色上拉大數(shù)值，就變成了暖色調(diào)，當(dāng)然，這種調(diào)節(jié)仍然需要你用目測來把握。還有一個選項——替換顏色，在圖片是白色背景時，是必定要用的，因為任何一個掃描儀在全彩模式下掃描出的白色都不會是真正的白色，而是一種接近白色的淺灰色，要讓圖片在印刷時不發(fā)灰，就必須去除這層灰底色。有人喜歡用魔棒選取工具或是橡皮擦來清除，但往往效率很低，且清得不夠徹底就會留下難看的灰斑。個人經(jīng)驗，在需將大塊灰色變白的時候，替換顏色是最合用的選項，只要點選需要刷白的區(qū)域，再將明度調(diào)到100%即可，只是，調(diào)節(jié)的時候需要注意，有些圖片中需要保留的灰色也會跟著一起變白，這時候你就需要在調(diào)明度的同時調(diào)節(jié)對話框里的顏色容差線，容差值調(diào)小，刷白的區(qū)域也會縮小，如果還是讓不開你需要保留的顏色區(qū)，那么，就先復(fù)制你要保留的區(qū)域，等刷白了之后再把那一塊用粘貼的方式補進去即可。同樣，掃描中的黑色也不是真正的黑，如果你希望圖片中的黑線更清晰，也可以用替換顏色，將明度調(diào)到0即可。使用這個選項，同樣也可對圖片中的大色塊部分加深或減淡，比用減淡&加深工具更快捷，當(dāng)然，這種方法不適用于細部修改?！巴ǖ馈北灰恍┦褂胮s的人奉為高手才會碰的領(lǐng)域，我只能說，它是被神化了。對于不打算用ps做什么特效的我們來說，通道起到的作用其實就像一個另類預(yù)覽器。比如，當(dāng)我們把圖片轉(zhuǎn)換到CMYK格式，準備導(dǎo)出一份印刷稿的時候，我們就可以在“通道”的對話框里看看cmyk這四個不同通道里的色彩狀態(tài)。點選只顯示一個通道的結(jié)果，是會出現(xiàn)一個黑白圖，有時，在彩色狀態(tài)下看不到的斑點和瑕疵，卻可以因這黑白的圖像清楚顯現(xiàn)。三、修圖：丑女變美不是罪很多人都知道，網(wǎng)上存在不少ps美女，因為黃皮膚在ps里能變白，臉上的斑點在ps里能消失，短腿能拉長，小眼睛能放大，對這種“美化丑女”的做法，大家很是嗤之以鼻，因為這種美不真實。但是，在圖畫書里，這種帶“美化”性質(zhì)的修圖卻是在出版前必做的一個工作，否則出來的就會是一本爛書。這首先是因為，沒有一張原稿會是完美的，我們?nèi)庋鬯姷陌咨垙?，一旦進了電分或者掃描機，出來的圖片也總會帶著許多斑點，這些點點大都是紙張本身的雜質(zhì)以及在繪畫時粘上的一丁點顏色，可就是這一丁點顏色，也不能在準備印刷的圖片上留下，否則印出來就是一個難看的“麻子臉”。有時候，原稿的邊角沒畫到，還有的時候，圖片的尺寸比例和開本的尺寸比例之間沒做到嚴絲合縫（比如有一個正方形的圖要放進一個180*170的書里），這時候，絕對不能簡單填充點顏色或是放大圖片了事，而是要通過“復(fù)制印章”這個工具選項，用來自圖片本身的像素把空白處一點點填滿，這樣做過之后，還要在ps里，將圖片放到100%，再拖動圖片觀看細節(jié)，尤其是看看填充的顏色與原來的顏色是否融合劃一，線條邊緣的清晰度是否足夠。如果你不是這樣耐心復(fù)制填充的，而是用油漆桶填的色，在以100%比例觀看的時候，你就會發(fā)現(xiàn)，在有著細膩紙張感的區(qū)域里有一塊光滑而難看的色斑或是色條，就像磨砂地磚上被糊了一塊光溜溜的涂料。如果圖片在修圖中因為不當(dāng)?shù)姆糯螅瑩p失了原來的像素，在以100%比例觀看的時候，你就會發(fā)現(xiàn)，原來是筆觸線條的地方變得模糊一片，就像隔著一塊毛玻璃看照片。除了復(fù)制和放大，修圖的另一重要功能是，讓圖片在排版時能夠達到文圖更和諧地結(jié)合為一的效果，尤其是在一些圖片本身存在很大問題時。比如，在《妞妞和三三》中，原來的剪紙稿全部是A4紙大小，當(dāng)用這些原稿按照作者自定的20開大小制作圖片時，就有將近三分之一處空白。作者采用了電腦制圖去填補空白，但是電腦做出的色塊是明顯沒有原稿的紙張紋理的，而且由于像素不足，所有電腦制作的部分在放到100%觀看時，都顯得格外模糊。于是，只能采用這樣一個復(fù)雜的步驟來修補：先對這些模糊色塊重新填色——再新建一個圖層——將原稿上的紙紋切一塊下來，制為圖案印章——再點選背景圖層的色塊，確定填充區(qū)域——將新建圖層調(diào)整為透明度30%——用圖案印章在新建圖層的填充區(qū)反復(fù)刷，直到全部填滿——合并圖層，再調(diào)色，直到覆蓋了紙紋的電腦制作的那部分圖，和原稿在色彩上基本吻合。這種修改極費時間，但修出的圖基本能達到印刷時需要的清晰度，也能讓那三分之一電腦色塊和原稿的剪紙渾然一體。而除了這種“大手術(shù)”，一些為了排版必須要做的“小手術(shù)”也同樣很費時費力。比如，在《嬉戲曲》這本書中，有一張“寫給巨人的孩子們”的圖畫原本是藍色花紋底，但是，這樣的圖畫沒有給文字排版留任何空隙，如果就讓文字留在圖畫外，又會令文字在頁面上排得極擁擠，所以，就只能采用修圖中“摳”的手法，用套索工具把圖畫主體——腦袋上長花朵的小孩，從藍色背景里選取出來，再點：反選—清除，去掉藍色。然后用減淡工具和橡皮擦仔細清掉小孩腦袋旁邊殘留的一些斑斑點點，這樣，這個圖畫就能放在白色的書頁上的任意位置了，并能夠和文字緊密結(jié)合（這種“摳圖法”幾乎會應(yīng)用在所有需要單獨小圖的地方，如標題圖，頁眉圖，頁腳圖等等）。在《不一樣的蟲蟲》當(dāng)中，有一張圖“一樣多”，原圖不夠?qū)?，排了文字后還有很大一截空白，看起來文圖很“隔”，于是，就采用了將原圖斜切，切下的一角從圖的上半截拼接到下半截，再用復(fù)制工具、減淡工具和橡皮擦仔細修復(fù)切圖的邊緣，讓其變得柔和，達到和白色版面銜接自然的效果。還有《從前的大人和小孩》當(dāng)中，有一張“大黑貓”，原圖是一只白貓，為了和文字內(nèi)容結(jié)合更緊密，就用了圖像調(diào)整—反相的選項，讓貓的白皮膚變黑，黑胡子變白，藍色背景也變?yōu)槌壬?，這樣就達到了“貓被烤黑”的效果。至于說，為了讓開一處文字的位置，對圖像中某些物體前后左右的位置的“微調(diào)”，就更是修圖中常有的事?？梢哉f，修圖是一本圖畫書的后期制作中最為重要的一環(huán)，因為它需要以不同的處理方式對待不同的版面情況，這就需要修圖人的頭腦靈活，技法熟練，并且十分清楚印刷和出版的需求，只有這樣才可能“點石成金”，將一個看似不合要求的稿子變成一張完美的杰作。這種對圖書的美化不是虛偽，而是智慧，是技藝，是一個美編的必修課
本站僅提供存儲服務(wù)，所有內(nèi)容均由用戶發(fā)布，如發(fā)現(xiàn)有害或侵權(quán)內(nèi)容，請
點擊舉報。
