《從波提切利到梵高——英國(guó)國(guó)家美術(shù)館珍藏展》原本是計(jì)劃到五一假期才看的，突然冒出個(gè)杭州的宋畫展，加上上博這個(gè)展火爆異常，不斷收到官方短信催促盡早觀看，就順便看了，這大概也是我近十年唯一在歷代書畫館不開的時(shí)候進(jìn)上博。
說(shuō)回展覽本身，確實(shí)人很多，但我還是把全部展品都拍了一遍，喜歡的名跡也還能流連個(gè)十幾分鐘，滿足了?？吹臅r(shí)候偶爾會(huì)想起三年前廣東省博物館的《從倫勃朗到莫奈——?dú)W洲繪畫五百年》，相似的展覽名字，相近的展品體量，相約的時(shí)間跨度，連畫家都有許多重合，當(dāng)然美國(guó)那些藏品段位遠(yuǎn)不如英國(guó)的。這次就按展覽的順序說(shuō)吧。
第一部分是：波提切利和15世紀(jì)意大利繪畫。
安托內(nèi)羅·達(dá)·梅西那《書房中的圣哲羅姆》，約1475年
梅西那是早期文藝復(fù)興大師，這件作品很明顯是為了表現(xiàn)透視和立體感，這恰是西方繪畫與中國(guó)繪畫的最大區(qū)別，畫中本身已經(jīng)有三重空間，再加上畫框則又多一重。這是一件石灰板油畫。
皮耶羅·德爾·波拉尤奧洛《阿波羅與達(dá)芙妮》，約1470-1480年
波拉尤奧洛是佛羅倫薩畫派藝術(shù)家，此作取材于《變形記》，畫中達(dá)芙妮雙手一腳已經(jīng)變成月桂樹。
喬瓦尼·貝利尼《圣母子》，約1480-1490年
貝利尼是威尼斯畫派的創(chuàng)始人，畫中圣母衣服的青色來(lái)自青金石，非常昂貴，因此委托人很有錢。人物背后有塊“榮譽(yù)布”，前面則有大理石欄桿，以此構(gòu)成立體感，當(dāng)然人物本身的陰影立體感也非常強(qiáng)烈。2021年上海東一美術(shù)館的卡拉拉學(xué)院藏品展中，貝利尼的一幅《圣母子》也是類似構(gòu)圖，只是圣嬰抱在了另一側(cè)。
多梅尼科·吉蘭達(dá)約工作室《女孩肖像》，約1490
看陳丹青老師的《局部》時(shí)，他對(duì)吉蘭達(dá)約等早期大師的崇敬之情印象深刻。此作我倒有波提切利的感覺(jué)，大概是因?yàn)椴ɡ祟^發(fā)的緣故，他們同一時(shí)代，互相影響總是有的。吉蘭達(dá)約的工作室學(xué)徒里有米開朗基羅。
喬瓦尼·安東尼·波塔費(fèi)奧的追隨者《納西索斯》，約1500年
波塔費(fèi)奧是達(dá)芬奇的學(xué)生。題材也來(lái)自《變形記》，畫的是自戀狂納西索斯，他愛(ài)上了自己水中的倒影，最終變成水仙花。
桑德羅·波提切利《圣澤諾比烏斯的三個(gè)奇跡》，約1500年
畫的是佛羅倫薩主教澤諾比烏斯的三個(gè)神跡，無(wú)非是驅(qū)鬼、讓人死而復(fù)生、讓盲人重見光明之類。這個(gè)系列作品有四幅，另外一幅也藏在英國(guó)國(guó)家美術(shù)館。在同一個(gè)畫中呈現(xiàn)人物不同的場(chǎng)景，這在中國(guó)畫比較常見，如《韓熙載夜宴圖》。此畫也用背景建筑大致做了三個(gè)區(qū)域的劃分，透視感強(qiáng)烈，但人物的真實(shí)感不強(qiáng)，充分運(yùn)用線條來(lái)表現(xiàn)動(dòng)感，色彩明亮，飽含宗教虔誠(chéng)。
第二部分是：拉斐爾和意大利文藝復(fù)興盛期。
拉斐爾《圣母子與施洗者圣約翰（加瓦圣母）》，約1510-1511年
非常典型的三角形金字塔構(gòu)圖，暈涂法在拉斐爾這里也已經(jīng)出神入化，他的圣母畫可謂完美的代名詞，那種愛(ài)意簡(jiǎn)直奪框而出。畫中耶穌正從圣約翰手中接過(guò)一支康乃馨，康乃馨象征著神圣的愛(ài)以及基督未來(lái)的受難和復(fù)活。圣母除了充滿愛(ài)意，神情略帶哀傷，這種神態(tài)大概其他畫家都畫不過(guò)拉斐爾的。
提香《女子肖像》，約1510–1512年
提香是貝利尼的學(xué)生，文藝復(fù)興后期威尼斯畫派的代表畫家，他最早直接在布面上作畫而不用素描起稿，充分發(fā)掘顏料在畫布的表現(xiàn)力，被譽(yù)為“西方油畫之父”。本作畫于他20歲出頭，它不是傳統(tǒng)意義上的肖像，為女性形象和肖像畫樹立了充滿自信、權(quán)力和紀(jì)念性的新標(biāo)準(zhǔn)。
雅各布·丁托列托《文森佐·莫羅西尼肖像》，約1575-1580年
丁托列托是提香最杰出的學(xué)生，作品色彩富麗奇幻，運(yùn)動(dòng)感強(qiáng)烈。畫中人來(lái)自威尼斯最有權(quán)勢(shì)的家族之一，曾被教皇授予“黃金圣帶騎士”頭銜 ，畫中右肩的綬帶即象征此榮譽(yù)。
喬瓦尼·巴蒂斯塔·莫羅尼《女子肖像》，約1556-1560年
莫羅尼是16世紀(jì)意大利北部最著名的肖像畫家之一。這大概就是“畫得像”的最高境界了，一般觀眾也最愛(ài)看這種。年初在香港故宮的列支敦士登展也有他一幅男性肖像。
達(dá)米亞諾·馬扎《加尼米德被強(qiáng)擄》，約1575年
馬扎也是提香的弟子。此作原本是八邊形的，18世紀(jì)早期被補(bǔ)充成了正方形。
柯勒喬《維納斯、墨丘利與丘比特（愛(ài)的教育）》，約1525年
借鑒了達(dá)芬奇的技法，并融合了威尼斯與佛羅倫薩兩個(gè)畫派的特點(diǎn)。
第三部分：戈塞特和北方文藝復(fù)興。
昆廷·馬西斯《寶座上的圣母子和四位天使》，約1506-1509年
這種“生無(wú)可戀”臉的圣母簡(jiǎn)直太有北歐特色了，頭上四射的金色光芒也有別于一般的光環(huán)，這些北方畫家最先使用了半透明油畫顏料，畫得極其細(xì)膩，可惜最具代表的丟勒和荷爾拜因都沒(méi)有作品來(lái)。昆廷·馬西斯的作品，在列支敦士登的展覽中也有件很精彩的《收稅者》，體現(xiàn)了其風(fēng)俗畫的一面。
阿爾布雷希特·阿爾特多夫《人行橋風(fēng)景》，約1518-1520年
德國(guó)畫家阿爾特多夫是風(fēng)景畫最早的開拓者之一。
約阿希姆·布克萊爾《四元素：火》，1570年
約阿希姆·布克萊爾《四元素：水》，1570年
尺幅很大的組畫，分別是火、水、氣、土，只來(lái)了這兩件?；鸨憩F(xiàn)的是即將被燒烤的動(dòng)物，水則是魚類。兩幅畫的背景中都有宗教內(nèi)容，火的房門后是正在傾聽耶穌教導(dǎo)的瑪麗，水的遠(yuǎn)景則是耶穌復(fù)活后告訴信徒在船的另一邊魚會(huì)更多。
揚(yáng)·戈塞特《年輕公主（丹麥多蘿西婭？）》，約1530-1532年
這又是營(yíng)造視錯(cuò)覺(jué)的例子，在人物背景畫了個(gè)畫框，令人更有立體感，加上真畫框的顏色與之接近，更加加強(qiáng)了這種效果。揚(yáng)·戈塞特擅長(zhǎng)宗教、神話題材的大型祭壇畫、肖像畫等。畫中的小女孩可能是丹麥被流放的國(guó)王克里斯蒂安二世的女兒多蘿西婭。她手里拿的是渾天儀，有許多符號(hào)學(xué)的解讀。
第四部分：卡拉瓦喬和意大利及西班牙的巴洛克繪畫。
卡拉瓦喬《被蜥蜴咬傷的男孩》，約1594-1595年
我第一次比較認(rèn)真地看西方繪畫，是2014年跑去香港看卡拉瓦喬的《以馬忤斯的晚餐》，沒(méi)想到時(shí)隔九年才看到他的第二件作品。此作非常著名，畫中無(wú)論明暗光影還是戲劇性瞬間，都極具巴洛克風(fēng)格。我很喜歡這件作品，卡拉瓦喬的畫從來(lái)不掩飾對(duì)情感的表達(dá)，其戲劇性如同他跌宕起伏的人生。畫中戴著朵花的男孩是卡拉瓦喬常用模特馬里奧·明尼蒂，在許多名作中都有他的身影，而且這些畫都有點(diǎn)“娘”，因此有人懷疑卡拉瓦喬與其有同性戀關(guān)系。
桑索費(fèi)萊托《祈禱的圣母》，1640-1650年
光影具有巴洛克風(fēng)格，同時(shí)也深受拉斐爾的影響。與卡拉拉學(xué)院的同名作品幾乎一樣，只是卡拉拉版本是個(gè)截取畫面，手部只到手指位置，而且頭部添加了圣環(huán)。
克勞德《圣烏蘇拉登船的海港》，1641年
畫的是基督教公主圣烏蘇拉在11000名貞女的陪同下，從英國(guó)前往羅馬進(jìn)行朝圣的事跡。法國(guó)畫家克勞德是古典主義風(fēng)景畫的奠基人，他提升了風(fēng)景畫派在歐洲藝術(shù)中的地位。透納深受克勞德的影響，他將自己的眾多畫作捐贈(zèng)給國(guó)家，但條件是這有兩幅畫必須與克勞德的兩幅畫一起展示，也算是一種追星吧。
圭多·雷尼《抹大拉的瑪利亞》，約1634-1635年
圭多·雷尼屬于博洛尼亞畫派。
尼古拉·普桑《酒神的養(yǎng)育》，約1628年
普桑是法國(guó)古典主義畫家。曾見盧浮宮的《酒神的童年》，主要畫面相似，只是右方多了個(gè)裸體女神。
薩爾瓦多·羅薩《墨丘利與不誠(chéng)實(shí)的樵夫》，約1663年
題材來(lái)自《伊索寓言》，墨丘利手持金斧頭浮出水面，不誠(chéng)實(shí)的樵夫上前想要冒領(lǐng)。人物已經(jīng)成了風(fēng)景的點(diǎn)綴。
迭戈·委拉斯貴茲《費(fèi)爾南多總主教肖像》，1640-1645年
委拉斯貴茲是西班牙黃金時(shí)代御用畫家，《宮娥》大名鼎鼎。此作很可能是從一幅更大的全身畫像上裁剪下來(lái)的，在馬德里的東方宮發(fā)現(xiàn)了可能與其相配的另一部分。
第五部分：倫勃朗和17世紀(jì)歐洲北方繪畫。
安東尼·凡·代克《約翰·斯圖亞特勛爵與其兄弟伯納德·斯圖亞特勛爵》，約1638年
非常大的畫，綢緞質(zhì)感畫得特別好。這個(gè)展覽竟然沒(méi)有魯本斯的作品，大概策展人覺(jué)得凡·代克已經(jīng)可以代表了吧。
倫勃朗·凡·萊茵《63歲的自畫像》，1669年
這幅作品是倫勃朗去世前幾個(gè)月所畫的三幅自畫像之一，可見其就算在生命的最后時(shí)刻仍在孜孜不倦地探索光影和色彩表達(dá)的可能性。倫勃朗老年與青年自畫像對(duì)比還是挺強(qiáng)烈的，廣東省博物館那次的是23歲自畫像，臉上還泛著紅暈；去年?yáng)|一美術(shù)館的或比英國(guó)這件稍早，但也已經(jīng)很落魄。
彼得·德·霍赫《庭院里的音樂(lè)會(huì)》，1677年
典型的荷蘭黃金時(shí)代作品，以明暗和室內(nèi)外縱深構(gòu)圖表現(xiàn)新興商人家庭的日常生活，可惜這次維米爾和哈爾斯的作品都沒(méi)有。
寇普是荷蘭黃金時(shí)代卓越的風(fēng)景畫家。
小威廉晚年的作品極大地影響了18世紀(jì)的英國(guó)海景畫。
揚(yáng)·斯汀《旅館內(nèi)部（碎雞蛋）》，約1665-1670年
揚(yáng)·斯汀以風(fēng)俗畫著稱，當(dāng)年的萊頓收藏展有他的作品多件。
第六部分：卡納萊托和18世紀(jì)歐洲繪畫。
卡納萊托《威尼斯：城堡區(qū)圣伯多祿圣殿》，1730年代
卡納萊托《威尼斯：卡納雷吉?dú)W區(qū)入口》，約1734–1742年
卡納萊托這種威尼斯風(fēng)景畫非常受到歐洲“壯游”的英國(guó)人歡迎，這兩件作品雖然尺幅一致，但并不是同一時(shí)期畫的。
戈雅是西班牙藝術(shù)大師，畫中人是西班牙美洲國(guó)務(wù)大臣唐·安東尼奧·德·波塞爾的妻子。
梅因德爾·霍貝瑪《有農(nóng)舍的森林》，約1665年
霍貝瑪擅畫這種有人物點(diǎn)綴的風(fēng)景畫，廣東省博物館的展覽也有一件。
彼得羅·朗吉《正在接待騎士的女子》，1745-1755年
畫面如同歌劇中的一幕，洛可可的風(fēng)格中帶有諷刺意味。
讓-巴蒂斯塔·格勒茲《女子肖像》，約1760年
洛可可風(fēng)格的法國(guó)女性肖像畫。
龐貝奧·吉羅拉莫·巴托尼《班克斯費(fèi)的約翰·斯科特肖像》，1774年
巴托尼是18世紀(jì)羅馬的著名肖像畫家。
克勞德-約瑟夫·韋爾內(nèi)《有漁民的河流》，1751年
韋爾內(nèi)是18世紀(jì)后期法國(guó)最卓越的風(fēng)景畫家之一。
第七部分：梵高和印象派繪畫。
柯羅《傾斜的樹干》，約1860-1865年
我很喜歡這幅畫里的筆觸，特別是樹干，快速擦過(guò)，如同中國(guó)畫的飛白。
保羅·塞尚《畫室中的火爐》，約1865年
克勞德·莫奈《鳶尾花》，約1914-1917年
作品在莫奈去世時(shí)仍留在其工作室，所以不確定是否已經(jīng)完成。
保羅·高更《窗前果盆和啤酒杯》，約1890年
高更著名的蘋果。
雷諾阿《浴者》，約1885-1890年
我喜愛(ài)的雷諾阿胖裸女。
愛(ài)德華·馬奈《咖啡廳演奏會(huì)的一角》，約1878-1880年
背景墻上的舞女，應(yīng)該是德加畫的？
文森特·梵高《長(zhǎng)草地與蝴蝶》，1890年
上博本來(lái)是想借《向日葵》的，可惜剛外展過(guò)，這件相對(duì)不是那么出名。這段時(shí)間共有三幅梵高作品在國(guó)內(nèi)展出，另外兩件來(lái)自意大利國(guó)家現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館。
約翰·辛格·薩金特《酒杯》，約1875年
看原作的光影效果非常好。
第八部分：透納和英國(guó)繪畫。
托馬斯·勞倫斯《查爾斯·威廉·蘭姆頓肖像（紅衣男孩）》，1825年
這幅畫非常受歡迎，小男孩實(shí)在太帥了，臉蛋紅彤彤的，可惜畫中人13歲就夭折了。作品是英國(guó)國(guó)家美術(shù)館于2021年以930萬(wàn)英鎊購(gòu)入，算是新收藏，但作品本身非常著名，是第一幅登上英國(guó)郵票的畫作。
威廉·透納《海洛和利安德的離別》，1837年前
透納是英國(guó)人的驕傲。此作題材是希臘神話：海洛是阿芙羅狄特女神的女祭司，住在分隔歐洲和亞洲的海勒斯邦海峽上的一座塔里。她愛(ài)上了住在亞洲的利安德。每晚海洛都會(huì)點(diǎn)亮一盞燈，引導(dǎo)利安德游過(guò)水面來(lái)到她身邊。一天晚上，燈不小心被吹滅了，利安德也因此淹死。海洛悲痛欲絕，從塔上一躍而亡。
約翰·康斯坦布爾《史特拉福磨坊》，1820年
在英國(guó)人那里，把透納和康斯坦布爾兩個(gè)競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手并置已經(jīng)成了慣例。此作與著名的《干草堆》是同一系列。
非常高的畫，是要拆掉上博大門才能運(yùn)進(jìn)去的畫之一。
亨利·雷班《弓箭手》，約1789-1790年
雷班是最負(fù)盛名的蘇格蘭畫家之一，此作奠定了他的地位。
以上就是所有展品，此外上博在四樓還設(shè)有光影展廳，360度投影英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的代表藏品，也值得一看。
總的來(lái)說(shuō)名家名作眾多，有點(diǎn)神仙打架的味道，是近年來(lái)非常難得一遇的重磅大展。至于傳說(shuō)中的可能會(huì)巡展到香港，目前還沒(méi)有確切的消息，如果能夠更換部分展品看多一次，那自然再好不過(guò)了。
●《從波提切利到梵高——英國(guó)國(guó)家美術(shù)館珍藏展》
展期：2023年1月17日—5月7日
地點(diǎn)：上海博物館
門票：100元
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