元代青花瓷器的裝飾紋飾是漢、蒙、伊斯蘭三大宗教文化的綜合體，其造型大氣磅礴、紋飾精致典雅，穩(wěn)重的色彩、合理的構(gòu)圖、靈動的表現(xiàn)力無一不散發(fā)著濃厚的裝飾意味，在中國陶瓷史上占有空前絕后的地位。
一般認(rèn)為青花瓷的構(gòu)圖都是滿密式的，其實并不盡然。其構(gòu)圖依據(jù)器物而別：大器型以滿密構(gòu)圖為主，中小器型構(gòu)圖則多見疏朗。滿密的構(gòu)圖最多可達(dá)十幾層，主次分明，給人典雅莊重之感；自然生動的形象，輕松活潑則為疏朗構(gòu)圖的特點。此時在繪畫裝飾上已有成熟的分區(qū)意識和主輔紋意識，這是元青花之所以能繁而不亂，簡而不陋的內(nèi)在原因。在主輔紋飾安排上，不同位置的紋飾也起到不同的作用。其主題紋飾多置于器型最能奪人眼球的位置，輔助紋飾則繪于器型主題紋飾的周圍或口沿、脛足等部位。繪畫紋飾可分四大類：
植物紋飾
牡丹紋：元青花中牡丹紋兼用于主題紋飾和輔助紋飾，也常作人物故事、花鳥圖畫中的配景。形式多為纏枝牡丹紋（圖 3-11），枝莖互相纏繞呈連續(xù)波線?；ǘ浯T大，姿態(tài)艷麗，以細(xì)小連弧勾勒花瓣的頂端，青料填涂，瓣邊留白。有的則花心留白，呈花瓣狀。葉如手掌，有三至五個葉尖。作為主題紋飾時，以青花繪制，花瓣內(nèi)填色，外輪廓以細(xì)線勾勒。葉粗壯而有規(guī)則，一般兩個角裂，勾葉脈后滿色。在瓶、尊、罐等立體器型上花冠呈向上或向下，或正側(cè)面，都是豎直式。這種主題紋飾在瓶狀器型上作為裝飾，諧“平”音、取“敬”意等吉祥寓意。作為輔助紋飾時，牡丹有青花和模印兩種技法。青花為纏枝畫法，模印有青花勾勒和不勾勒兩式。模印花朵外以青料填地或以細(xì)密的螺旋狀海水紋填繪。國內(nèi)出土的小型青花器和大型青花器的畫法是有所區(qū)別的，小型器上的牡丹紋以較粗的線條勾勒花瓣然后填色，稍留白。
到了明代初期，牡丹紋變化多而發(fā)展迅速。葉子的大小正側(cè)多富變化，角裂增多，葉脈勾勒后填青，中間留白，花瓣多數(shù)不勾細(xì)線，此種畫法一直延用至宣德、成化年間。洪武時期則是先用筆勾畫出花瓣邊緣，呈現(xiàn)連續(xù)不斷的圓齒狀曲線，輪廓線內(nèi)涂色，邊緣有起伏，并且留白。多與鳳紋組合成為鳳穿花紋飾，代表富貴吉祥的美好寓意。
荷蓮紋：元青花上蓮紋作主題紋飾或輔助紋飾均可見。從造型看，有寫實性質(zhì)的蓮池紋和束蓮紋，也有圖案性質(zhì)的纏枝蓮紋。蓮池紋除蓮花外，還常配以水草、荷葉和水禽。
元青花荷蓮紋的蓮花花瓣前端似有麥芒，呈麥粒狀，雙勾點青，青料均不填滿，或僅填花瓣中間，兩邊或一側(cè)留白，或細(xì)線勾勒后點花瓣前端，后半留白。
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束蓮紋又稱把蓮紋，由蓮池紋演化而來，是宋元瓷的常用紋樣。元青花上束蓮紋出現(xiàn)于元末，花莖較平直，明初永樂年間的花莖已如飄帶狀。圖案形狀的蓮紋又稱為番蓮紋（圖 3-12）。有纏枝蓮和折枝蓮兩種?；ǖ脑煨投嘧儯ㄈ镉行男?、圓形和石榴形幾種形式。石榴形的花蕊，又稱為“海石榴”。
數(shù)枚留白花瓣烘托在周圍；有的則不畫花心；前半端葉狀如規(guī)則葫蘆形，葉端有芒尖，后段如羊角，兩側(cè)內(nèi)卷，葉雙側(cè)出尖如芒。寫實蓮花則葉如傘蓋般大，葉脈留白，葉緣渲染暈散，甚有“墨荷”之韻味。白蓮只勾不染，水紋細(xì)密，浮于水上，為青地白花的表現(xiàn)之一。明初的纏枝蓮紋花型規(guī)則，葉細(xì)削且呈不規(guī)則葫蘆形。元末的小件青花上常有折枝番蓮，花瓣細(xì)長，填青時一側(cè)留白，中心有兩瓣或三瓣不填色。
菊花紋：元青花上菊花紋既可作為主題紋飾也可作為輔助紋飾出現(xiàn)。作盤心主題紋飾時以散點式排列方式常見。作大盤邊飾時，有白地青花和青地白花兩種裝飾手法，青地白花為模印填地。
表現(xiàn)形式有單瓣菊和重瓣菊兩種，花形接近正圓形，葉片細(xì)小，有一至三個開叉，有些葉的前端呈葫蘆形，與牡丹葉相似。
菊花紋的形式多為纏枝菊紋，貌似葵花，斜網(wǎng)格狀花心（圖 3-13），花瓣雙勾填青留白邊。葉多勾勒而成，葉缺曲深，葉端如葫蘆狀，出尖如芒。另有青地白花者，無花心，以青料勾勒葉脈，狀如魚骨。小件青花器物上的菊花紋為一筆撇成，有螺旋狀、網(wǎng)狀和填色三種花心；折枝菊花的花心呈螺旋狀（圖 3-14），花瓣細(xì)長，瓣尖和兩側(cè)留白，空勾不填色；葉多以一側(cè)開叉，不勾輪廓。
明初，青花菊花紋畫法有多樣，雙瓣扁菊為其中的典型?；ò甑耐鈱犹钌ò?span>尖端與一側(cè)留白?；ㄐ囊噪p線勾勒。葉子和同時代的牡丹葉相似，開叉較深且變化較多，有些葉的葉脈勾勒填色，中間留白（圖 3-15）。
松竹梅紋：元青花上的松竹梅有分繪與合繪兩種表現(xiàn)手法。合繪一體的稱“歲寒三友圖”,元代及到明清時期青花瓷上都常出現(xiàn)。它是文人墨客筆下常繪的題材,也是備受人們推崇的植物。元代紋飾的主要特點是松針成團(tuán),竹無反側(cè),梅有開合,形態(tài)生動而幽雅。在構(gòu)圖上松、竹、梅紋飾比較繁密，很少空間，一般多合繪成為主題，有的與山石、花卉各自繪成一組，也有的獨立繪于一身。人物畫背景中常出現(xiàn)松，竹子常配以湖石、葡萄等圖案，常出現(xiàn)蕉石圖中。梅花老干蒼勁似柏，元末和明初流行與初月合繪的月梅紋。
松竹梅紋受元代繪畫影響，筆法造型都綽約生動。松樹在大型器上松干、樹皮勾勒點染頗為細(xì)致，松針外形有兩種形式，一種為馬尾松狀、細(xì)長，另一種為折扇扇骨狀（圖 3-16），明初時起變?yōu)槲遽標(biāo)蔂?，呈圓球形。竹紋與元人畫竹的手法很相似，柯九思、倪瓚等人的筆法可見一二，竹干、竹葉均一筆完成，竹葉大小參差不齊，較少見雙勾，花瓣勾輪廓后填青，留有白邊，枝上有刺，有些器物竹枝藤蔓纏繞，別有情趣（圖 3-17）。明初畫竹的方法常以雙勾后填色。梅花紋寫實，花瓣細(xì)線勾勒后填色，瓣沿留白，枝干上有刺狀物。梅的枝干描繪比較嫩弱，花瓣為填色不留白，多加繪花蕊。（圖 3-18）
葡萄：元青花葡萄果實勾勒后點青，中間填以圓點狀青料，周圍留白甚多，頗有水靈通透之感。葉呈五出，葉端尖銳，葉頭尖細(xì)有五個子葉，勾成后先以淡色填染，再以濃料簡畫葉脈。順暢的線條勾勒纏繞的藤蔓，形態(tài)多姿。（圖 3-19）明初葡萄果實以前半或后半留白的方式勾勒填青，葉頭平圓而不規(guī)則。（圖 3-20）
南瓜、雞冠花、芭蕉、水草、柳樹：南瓜紋勾勒填青，瓜棱以留白表現(xiàn)。南瓜葉為三至六片，葉端平圓，葉缺曲深，藤蔓纏繞。常與蕉石組合成為一整幅圖。雞冠花花型呈漏斗狀倒三角形，花冠細(xì)線勾勒。先以淡青填染，花冠以濃料點染。莖長而斜曲，葉如水草形狀，兩邊平行側(cè)面出以細(xì)長葉。芭蕉以細(xì)線勾輪廓，然后填青，中莖填白，葉側(cè)開裂、左右錯開，呈不對稱狀。常與山石搭配構(gòu)成蕉石圖。芽心空勾不填色。水草有兩種形式，一種形狀如海帶，長短高低不同，由底部整齊并列的向上延伸。另一種形狀如蜈蚣，呈單條彎曲浮游水中。水草在蓮池紋和魚藻紋中最為常見。另見圓點狀浮萍，有大小兩種，以細(xì)線相連。人物畫背景常用柳樹。以茂密的柳絲作人字形重疊下垂。常從開光圖的頂線直落而下，與樹干不相連，甚至不畫樹干。
——文獻(xiàn)摘引于《元代青花瓷紋飾的形成及藝術(shù)特征》_張培培
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