童安格是一位創(chuàng)作型歌手，其演唱的歌曲90%以上是親自作曲的。他的作曲水平相當高，是那一代創(chuàng)作人里的佼佼者，詞就略差一些了。87年到90年是童安格的黃金時期，尤其是其巔峰之作《其實你不懂我的心》專輯，共收錄了十首傳世絕唱。從《愛與哀愁》開始，童安格的演藝生涯開始走下坡路，作品水準有明顯退步。
專輯點評:
1．《想你》[1985]
《想你》是童安格的第一張個人專輯，知名度并不高，但不能否認這確實是一張很有特點的唱片。童安格通過對生活方方面面的觀察，表達了他年輕的迷惑與思考，并證明了他擁有極其敏銳的藝術感覺，尤其是在作曲方面。在橫向的比較中，與童安格基本上同時出道的齊秦是一個絕好的參照點。可以說在二人同為85年出版的首張專輯中（齊秦81年的民歌專輯《再見溜溜的她》忽略不計），童安格所顯露的作曲才華是要略強于齊秦的。在編曲上，運用了大量的鋼琴、電鋼、弦樂、小號、薩克斯等古典樂器，而現(xiàn)代音樂的標志——電吉他反而很少用到，再與歌詞中蘊涵的神秘色彩與想象力相配合，使得這張唱片散發(fā)著一種華麗的古典美。但同時這些情歌又太過于陽春白雪，仿佛都是在講不食人間煙火的王子與公主的故事，其流行程度必然要打些折扣。
唱片中最引人注目的歌曲是《回首的夢》，是個人很推崇的一首杰作（當然收錄于91年翻唱專輯《一世情緣》中的版本編曲更具動感，童安格的演唱處理也更加成熟，是一個成功的超越）。童安格在演唱中的真假聲轉換、曲子里潛藏著的爵士味道，都已成了童安格日后標志性的特征。另一首需要提起的是一首演奏曲——《Medley》，綜合了《愛能付出難收回》、《礦漢》等歌曲的旋律，非常動聽。
2．《女人》[1986]
和上一張專輯《想你》相比，這是一張個人風格更加濃郁的大碟，童安格的演唱愈趨成熟，歌曲水準較《想你》也有顯著的提高。動聽是這張專輯最明顯的特色，下面提到的歌曲無一不是值得一聽再聽的佳作。
《礦漢》是最能展現(xiàn)童安格作曲的天賦的歌曲，其中包涵的人文關懷精神令人
感動。《給你一份驚喜》的3/4、《女人》的6/8，又反映了童安格的作曲才能的全面，尤其是作為主打歌的《女人》，其藝術概括能力令人稱道，一句從“義無返顧”化出來的“愛無反顧”，真是無比貼切。在《一世情緣》專輯中收錄了此歌另一個爵士味道的版本，但童安格故作滄桑的唱腔遠不如本版本那么流暢動聽。童安格的慢歌創(chuàng)作手法已漸入佳境，《不要分離》從容舒緩的旋律最能代表這一點，而其中假聲的運用也完全到了不著痕跡的地步?！端械念仭酚肿C明了他也能寫出非常唯美的歌詞（至于海格美秀岳、海格岳等詞作者姓名，其實是童安格、陳美馨、邱岳等人集體創(chuàng)作歌詞并各取其名字中的一個字臨時造出來的）。唱片中最奇妙的歌曲是《奧斯汀的詭計》，對魔法世界的構思與多年后周杰倫的某些歌曲竟遙相呼應，同時又仿佛電影《潘神的迷宮》，沒有孩子般純潔的心靈與天馬行空的想象力，是不可能寫出這樣的作品的。
3．《我曾經愛過》[1986]
《我曾經愛過》延續(xù)著前兩張專輯的
青春氣息，并依然動聽，整體上來說雖不算完美，卻顯露出童安格用不盡的才華。童式歌曲獨有的流暢旋律已卓然成家（快板歌曲更為突出）——如《流逝的》、《努力就是希望》；慢板歌曲的代表作則是《星月》。童安格早期的情歌作詞帶有明顯的文藝腔與浪漫主義色彩，但不足還是很明顯的——對主題的挖掘淺嘗即止、不夠深刻，使得大多歌曲難以成為經典。
歌曲方面，主打歌《我曾經愛過》與唱片里的另一首歌《夜歸漢》曲調相同，分別寫給生命中最重要的兩個人——愛人與爹地，從詞曲搭配的協(xié)調性來說，《我曾經愛過》應該更勝一籌?！度崆椤返脑~作者陳美馨是童安格妻子，這是她唯一一首獨立作詞的歌，歌中帶有濃烈的童話色彩，頗有特點。
4．《跟我來》[1987]
這張專輯大致可以看作童安格早期風格的集大成者，你能夠感覺到他年輕時無盡的激情。在后來的專輯里，童安格成熟了、雍容了、深情了，卻再也聽不到《跟我來》中那種肆無忌憚、天馬行空的嘗試與渴望。
開首的《跟我來》就在為整張專輯確定基調——年輕、熱情、朝氣。童安格在專輯中用了大量的快板歌曲來鞏固這個主題，如《輕氣球》、《來跳舞》、《熱浪》等。當然如果整張專輯都是千篇一律的快歌，那么一定會熱鬧有余而深度不夠，這樣的專輯是不會有長期流傳的價值的。童安格畢竟不是小虎隊，他在唱片里安排了兩首很有味道的情歌——《最后一首歌》和《一生中的第一》。《最后一首歌》是專輯中唯一帶一點傷感的歌曲，或許從詞曲創(chuàng)作上還并不完美，但不落俗套的表現(xiàn)手法使它在今天聽起來仍回味無窮；《一生中的第一》最值得稱道的是它的編曲，間奏中的小提琴二重奏和薩克斯的運用都堪稱生花妙筆。但更精彩的部分還要說是兩首匠心獨運的歌——《你在想什么》和《撲克先生》?！赌阍谙胧裁础纺蔷碌男晒们也徽?，只歌詞里富含哲理的思辯，就足以讓它成為本唱片中最閃光的一首歌。這首歌與之后的《讓生命等候》在一定程度上體現(xiàn)了童安格的人生觀，一個敏感而睿智的
男人形象躍然眼前?！稉淇讼壬纺憧梢哉J為是懷舊的歌曲，我只是詫異這種在中國流行樂里絕無僅有的題材是如何被童安格發(fā)掘并采用的呢？超越時空的想象力、音樂里信手拈來的各種元素、帶點頑皮卻揮灑自如的唱腔，都讓這首歌顯得如此卓爾不群。
最后還要提一下童安格煞費苦心安排的壓軸曲——《燈》。這首歌最大的特點是什么？你可以說是“
溫暖”，但我認為更應該是“柔軟”，與前九首歌形成鮮明對比的柔軟。童安格給我們暗示了一下他未來的音樂方向——放棄直白、奔放的表現(xiàn)手法，代之以蘊涵溫情的柔軟旋律。在后面的兩張《其實你不懂我的心》和《夢開始的地方》中，這種改變很明顯地呈現(xiàn)了出來。
5．《其實你不懂我的心》[1989]
《其實你不懂我的心》是童安格最著名的專輯，也是他音樂生涯里再也無法翻越的顛峰。通常認為《其》專輯的推出，是童安格在音樂風格上已經完全成熟的標志。里面收錄了四首傳唱久遠的經典作品——《其實你不懂我的心》、《明天你是否依然愛我》、《讓生命等候》、《忘不了》，其中前兩首都是先寫給別人再拿來自己翻唱，卻真正地創(chuàng)造了流行。
整張專輯都維持了高水準，沒有一首充數(shù)的歌曲。童安格減少了詞作的數(shù)量，開始和一些著名詞作家如陳桂珠、劉虞瑞、黃舒駿等人合作。主打歌《其實你不懂我的心》首版是由女歌手裘海正演唱的，沒有給人留下多少印象，而童安格的翻唱版在臺灣排行榜上奇跡般地停留了十個月。想來如果不是安格重新演繹的話，這首無與倫比的杰作可能早湮沒在歲月里了。所以安格的演唱是要記首功的，一首蘊含著深情與無奈的情歌被安格的歌喉唱出了一種豪邁的味道，難以割舍卻又不得不舍的悲壯，男兒有淚不輕彈的痛苦，都凝聚在那句“不讓你看到，哭泣的眼睛”里了。沒有曉風楊柳岸的纏綿，卻聽出了西北望射天狼的氣勢。因為流行音樂市場的定勢，4/4的歌曲一直是主流，3/4、6/8等節(jié)奏的歌曲流行的程度會相對較小，但《其實你不懂我的心》突破了這一點。個人感覺安格3/4的歌寫的是最好的，除了《其實你不懂我的心》之外，還有《把根留住》、《回首的夢》等名曲問世。（臺灣作曲人里，善于寫3/4歌曲的除了安格，還有大佑、張宇和伍佰。）和曲子比起來，陳桂珠的詞顯得不那么突出，感覺曲子給她發(fā)揮的空間有點小了。但“你說我象云……”這樣的句子確實和曲子還是非常貼切的。
其他歌曲中，最突出的應該是《忘不了》，出神入化的假聲，在華語歌手里無出其右。配器中的小號、長號與薩克斯一直是童安格的最愛，他更愿靠近古典而與搖滾保持距離?！稅郏屖澜绺馈肥峭哺裱堇[的第一首非本人作曲的歌曲，和平與愛、美和關懷，都是童安格音樂里的經常出現(xiàn)的題材，這與他本人寬廣的胸懷與視野是分不開的?！秳e離歌》擁有濃郁的憂傷氛圍，而又不雷同于一些大眾苦情歌，顯露出一種獨特的華貴氣質。
6．《夢開始的地方》[1989]
89、90年前后是童安格創(chuàng)作的一個顛峰時期，在《其實你不懂我的心》之后，他又推出了《夢開始的地方》。雖然整體上或許不如前者精彩，但也確實是童安格非常成熟、大氣、自信的一張專輯。
主打歌《夢開始的地方》出人意料地選擇了環(huán)保主題，與Beyond樂隊[《給所有不懂環(huán)保的人（包括我）》]、黑豹樂隊（《綠色劫難》）等相同題材作品比較起來，可以說各有千秋，只是童安格在旋律上的經營顯得更加細膩。《耶利亞女郎》是童安格流傳最廣的歌曲之一，其簡單上口的民族化旋律也是童安格所鐘愛的，這種偏愛在后面的《愛與哀愁》專輯中被發(fā)揚光大了。當然專輯中最搶眼的歌曲還是《借我一點愛》，童安格在作曲上自由馳騁的想象力讓人贊嘆。《訣別》取材于林覺民的《與妻書》，多年后齊豫演唱了《覺（遙寄林覺民）》（1997年《駱駝·飛鳥·魚》專輯），可以看出傳統(tǒng)典故的生命力。這首歌比較值得注意的是其中假聲的運用，延續(xù)著《忘不了》的獨特風格。另外，童安格再次與《其實你不懂我的心》的詞作者陳桂珠合作了《我在黑夜里》，曲風也極盡豪放、張揚，原意應是作為《其實你不懂我的心》的續(xù)篇，但經典終究是不可復制的，這首歌的境界遠不如《其》。唱片中的其他歌曲也不乏可聽性，《等我一起入夢》、《我有多想你》都是很動人的情歌
7．《花瓣雨》[1990]
這是一張華麗的專輯，精致、細膩中透著童安格特有的貴氣。但同時也恰恰是這種“精致”，使得專輯整體氛圍稍顯平淡，即使里面收錄了《把根留住》、《跨過彩虹》這兩首頗為大氣的歌曲。
《把根留住》是一首能夠排進童安格“十大”的杰作，氣勢恢弘、奮發(fā)激勵，寫民族、寫血脈，展示了童安格愈加成熟、寬廣的歌路。《跨過彩虹》則是為亞運會所譜寫的，雖然依舊朗朗上口，卻已微露一絲“匠氣”，較《把根留住》明顯遜色。當然真正能代表本專輯的還是憂傷而美麗的《花瓣雨》，音樂、詞句、歌聲都如此純凈，緩緩飄落在你我身后……《無所謂的歌》與《那一段日子》都是很個人化的作品，雖然很難廣泛流行，卻清楚地倒映出歌者的自在與純真。
這張唱片童安格更加大量地運用了假聲唱法（以《晚歸的丈夫》、《香水城》最為突出），這已經是他非常鮮明的特點了。那清亮的假聲就像是童安格的標簽，過耳難忘。
8．《愛與哀愁》[1992]
《愛與哀愁》可以說是一張外強中干的專輯，也是童安格在音樂上走下坡路的開始。最根本的原因是在作曲、演唱上童安格已經很難再有突破，無法逃脫似曾相識的感覺。黃慶元的加入看似強強聯(lián)手，但黃過于四平八穩(wěn)的風格在童安格創(chuàng)作上遭遇瓶頸時并不能起到觸發(fā)靈感、碰撞火花的作用，最終導致了本專輯的徹底平庸。
之所以說這是一張外強中干的專輯，是因為它的“野心”過大?！吨袊?、《全新中國城》是在俯瞰中國移民的大勢；《好日岱》、《成吉思汗》是想探索一個民族化的立足點；《玫瑰的謊言》、《留聲機戀曲》、《永恒的舞曲》都在努力捕捉老照片的質感；當然還不能少了大眾情歌——《愛與哀愁》、《往事如煙》、《我的心讓你牽》。如此紛繁的頭緒揉在一起，合力的作用竟只是一盤散沙，不說它外強中干又能說它什么？
9．《現(xiàn)在以后》[1994]
必須承認這是童安格整體水平較差的一張唱片，一鍋大雜燴，連表面上的專輯概念也不要了。童安格的創(chuàng)作力也有明顯的退步，一張專輯中只創(chuàng)作4首曲子，這是前所未有的事。
事實證明，童安格并不太擅長演繹別人的作品?！冬F(xiàn)在以后》這樣的平庸作品作為主打歌真有點草菅人命，曲作者郭子的才華其實多少是被高估了?！杜隳愕教炝痢分笤佟杜隳阕咭怀獭?，堆砌起來的離情別緒卻讓人感覺不痛不癢?！讹L再吹起》翻唱了張國榮的《風再起時》，只能說勉強及格，在情感體悟上膚淺潦草，遠不及原唱，浪費了張國榮這首好曲子。
專輯中相對出彩的幾首歌還是童安格本人的創(chuàng)作，《謝謝最深愛的你》是最具有主打素質的歌，楊明煌的詞很到位地詮釋了“平淡是真”的道理?！缎膭印肥且皇仔∑?，但旋律依稀有當年的韻味（寫給楊峻榮的《難忘的軍旅生活》）。而即使像《游戲人間》這樣的“游戲”之作也能給人留下印象，雖然與鄭智化同名歌曲比較起來，“放”的還是不夠開。
10．《聽海的歌》[1995]
這是童安格在寶麗金的最后一張專輯。按常理來說，歌手在某家唱片公司出品的最后一張唱片大多會應付了事，而將更多精力放在新公司的首張唱片中。童安格其實也是將一些未完成的舊作突擊完成，但沒想到無心插柳，竟成就了一張他音樂生涯后期的最佳專輯（指藝術上而非商業(yè)上）。經歷了《現(xiàn)在以后》的大幅退步之后，童安格再次包辦了專輯中所有曲目的作曲，并創(chuàng)作出了之前從未有過的悲傷、沉重、頹廢的作品，真實而美麗著。
用《聽海的歌》作為主打是需要勇氣的，如此沉重、傷感并且干凈的歌怎么可能流行？它本不是在講塵世的愛情（與后面的《三生三世》都是電視劇《秦傭》的插曲）?！度馈肥橇硪皇淄昝赖母?，動聽但毫不媚俗?！稅矍槌潜ぁ酚终一亓饲捌诘耐捝剩悄菢语h渺的浪漫?！禫inovino》中間副歌部分的吟唱真是神來之筆，好久不見的正宗童式旋律。還有《無淚有傷》唯美的境界、讓人想到《跨過彩虹》的《牽掛》，都是值得圈點的好歌。當然這張專輯還不能算十分完美，可以說是精華與糟粕并存。《把愛放在心里》雖然是一首中上水準的情歌，但多半是出于商業(yè)考慮，放在這張唱片里其實是很不協(xié)調的。其他如《邊緣》、《飛》這樣低水平歌曲的存在，更是大大影響了專輯的整體質量。
11．《看未來有什么不一樣》[1995]
這是童安格轉投新唱片公司——點將公司后的第一張專輯?？吹贸鐾哺駬Q了東家之后的心氣是很高的，這張專輯從創(chuàng)作到制作都很花了一番心思，開創(chuàng)出了一種隨性的、散漫的、多元的、自由的、快樂的曲風。很可惜的是，這個令“未來很可能不一樣”的開始，竟由于非音樂的緣故成了一張絕唱（下一張《收留》幾乎什么都沒能延承下來）。
歌曲方面，《夢已遙遠》和《風起時》都具有很童式的優(yōu)美旋律，《羅莎蒂娜慕》則像一個現(xiàn)代版《耶利亞女郎》，都是可以和早期作品相媲美的。在童安格快樂地《一個人去旅行》多年之后，陳升也悲傷地《一個人去旅行》了一趟（2002年專輯《五十米深藍》），看來他們都不是太“安份”的人。《唯獨有我》中童安格的演唱仿似鐘馗般一本正經，曲調卻類似《游戲人間》，整體上不如大陸引進版中收錄的《永遠不再》精彩。
12．《收留》[1996]
這也許是童安格最差的一張專輯了，至少和另一張較差的《現(xiàn)在以后》有一比。在這之后，童安格開始了長達七年的蟄伏。
整張專輯童安格只創(chuàng)作了三首曲子，比《現(xiàn)在以后》還少，算是創(chuàng)了個記錄。即使如此，童安格的三首曲子還是頗具水準的——《像愛一樣》假聲運用依舊圓熟，而且加了電子前奏，頗有新意；《別把我的心帶走》、《我有一條河》傳統(tǒng)的童式旋律也并不失色。其實唱片內的其他歌曲也都是由一些著名作曲人來打造的，不過大都水準平平?！稙殡y》整體尚可，但與兩年后曲調略有相似的黃鶯鶯《為愛瘋狂》比起來，差距立見?！锻辍返耐陸贅嬎歼€是值得稱道的，讓人想起殷梨亭與楊不悔，還有電影《末路愛神》。
13．《
青春手卷》[2003]
7年后，童安格交出了最后一張專輯——《
青春手卷》，本專輯最大的看點應該就是李宗盛的加盟（參與6首歌詞創(chuàng)作）。無疑老李的出現(xiàn)極大地影響了童安格的曲風，很多歌曲旋律遷就歌詞的趨勢非常明顯（如《缺席》、《蹉跎》），這直接造成本專輯的很多曲子并不盡如人意。而李宗盛的歌詞雖依舊集尖銳、幽默、睿智于一身，但對于大多數(shù)流行音樂愛好者來說，卻顯得過于深奧而難以傳唱。一個例子就是在《當你聽見這首歌》中，老李的歌詞雖然傾力渲染悲涼氣氛，卻似乎還不如這首歌的演奏曲《Blue Feather》更能觸動人心。
本專輯真正的亮點不是《
青春手卷》、《草原》這樣的主打級歌曲，而是方文山擔綱作詞的兩首古風濃郁的歌——《祭魂酒》與《鷹之戀》?？梢哉f方文山的詞寫出了這兩首歌的靈魂，尤其是《鷹之戀》，堪稱杰作！《How Do I Reverse Time》是最接近童安格早期風格的歌曲，聽的時候不自覺地就想起《愛情終究是一場難圓的夢》來?！读疗饋怼反笾率且皇變焊瑁谝粡埑錆M滄桑、反思、回首情緒的唱片里，多少顯得有些不協(xié)調。
附：《傷感列車》[1989]
這是楊峻榮的一張專輯，但由于童安格包辦了全部歌曲的作曲，使得唱片帶有鮮明的童式烙印，不妨把它看作童安格的一篇外傳。89年正是童安格的創(chuàng)作顛峰期，他在這張唱片中展露了令人嘆為觀止的作曲才華；而楊峻榮的演唱雖然略差些，但其作詞水準應該尚在童安格之上。兩人聯(lián)手打造出了一張超級精品，其水準甚至超過了童安格本人的很多專輯，難怪楊峻榮要自認這是他一生中最滿意的作品了。
