宋 李成 《晴巒蕭寺圖》
意境是通過對客觀事物的簡單描寫加以情和意的改造加工而創(chuàng)造出新的藝術(shù)形象。隨著歷朝歷代經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們生活日漸富足，有了空余時間進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，人們的審美情趣得到了提高，更加注重才識氣韻風(fēng)度的表現(xiàn)，對客觀事物不再是簡單的描繪，更多的是融入自己的主觀意識和情感，繪畫得以發(fā)展，意境逐日成熟成為山水畫成就的依據(jù)之一。
李成《讀碑窠石圖》
文人思想有了大幅提高，在前人強(qiáng)調(diào)繪畫寓教于樂的社會功能的基礎(chǔ)上開始注重藝術(shù)的內(nèi)在涵養(yǎng)。從藝術(shù)題材的范圍擴(kuò)大，表現(xiàn)夸張，技巧的增強(qiáng)都能分析出文人注意力的變化，他們寄情山水的同時也是為躲避凡塵俗世的紛擾。于是，“隱匿山林”“悠然自得”成了文人士大夫的普遍做法。
五代時期的山水畫既是對唐的繼承又是對宋的鋪墊，荊浩運(yùn)用全景構(gòu)圖表現(xiàn)北方的崇山峻嶺、層巒疊嶂之壯觀，畫面加以題詩，詩畫結(jié)合言語精簡，畫意悠長，表現(xiàn)了畫家的心境。在荊浩看來吳的山水畫有筆無墨，項容則是有墨無筆，他主張的筆墨并重、精潤，以全景表現(xiàn)浩瀚宇宙，在水墨山水畫史上留下了濃墨重彩的一筆。
溪山行旅圖 范寬（北宋） 臺北故宮博物院藏
進(jìn)入宋朝，繪畫極為突出，在風(fēng)格技巧上不斷創(chuàng)新，步入藝術(shù)史的高峰階段。翰林圖畫院對當(dāng)時的繪畫起到潛移默化的推動作用，尤其是在張璪“外師造化，中得心源”的理論之下，畫家繪畫的形式和題材都有了很大的發(fā)展。這一時期的繪畫風(fēng)格獨(dú)具特色成為后人典范。北宋山水畫以李成、范寬為首，繪畫風(fēng)格以北方山水全景構(gòu)圖運(yùn)用水墨和筆法為主，氣勢恢宏筆法渾厚。南宋山水畫則是注重意境，從構(gòu)圖筆法中抒發(fā)情緒，畫中有詩意，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。
元朝的政權(quán)得到暫時統(tǒng)一，促進(jìn)了民族融合與文化交流。但同時推行了一些政策使得一些文人受到極大影響，如沒有像北宋那樣設(shè)立專門的畫院、廢除科舉制度等。文人們失去一展抱負(fù)的機(jī)會，只能隱退山林，與山為伴，以水為侶，聞之花香，聽以鳥鳴，書畫成為情感寄托的消遣手段。無形之中與莊子“無為”“避世”理念相契合，對酒當(dāng)歌，表達(dá)文人的精神追求和信仰。這也在一定程度上加深了畫家對客觀景物的了解，推動了水墨畫的發(fā)展。
元 倪瓚 江岸望山圖 111.3x33.2cm 臺北故宮博物院藏
（一）以詩入畫的文學(xué)轉(zhuǎn)變
元四家的繪畫風(fēng)格更具有文學(xué)性，詩書畫相結(jié)合，確立了“文人畫”的主流地位。元代文人以書入畫并形成風(fēng)氣，文學(xué)性和筆墨意象成了新的審美標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)的趣味性也更加濃厚，對后世的繪畫也產(chǎn)生了極大影響。
以詩入畫在唐宋時期也只是雛形，宋朝畫家對以書入畫也并未真正形成風(fēng)氣，但到了元朝幾乎無人不作，詩文繪畫相結(jié)合成為文人畫的一大特色，對形式美的追求使元代文人畫日趨完善，文人畫有了新的審美標(biāo)準(zhǔn)。其中沈周的畫作中頗具詩意，詩風(fēng)畫格相結(jié)合滿賦詩情畫意。中國畫中以氣韻、意境為最高境界，山水畫以“可望、可居、可游、可行”為理想境界，將情感賦予物象之上方為意境，并通過詩畫兩境相結(jié)合加快山水畫意境的表達(dá)。
詩詞歌賦通過對自然景物的客觀描寫，極為清晰地表達(dá)了作家的生活、環(huán)境、思想、經(jīng)歷，從而抒發(fā)作者的情感與思想。但繪畫的“詩情畫意”由于無法以語詞表達(dá)，就比文字表述還要寬泛，但其中又并非沒有直接的情感思想或觀念敘述，而是通過對田園景物或自然山水的美，鮮明地傳達(dá)其理想和情感。所以現(xiàn)在再面對宋元山水畫時，似乎是在想象的幻覺中面對一大片真山水，但又不是，這不過是士大夫所理想化了的山水罷了。
元 倪瓚 江亭山色 94.7x43.7cm 臺北故宮博物院
（二）書畫結(jié)合的筆墨趣味
在畫家的視野中，繪畫的美不單單是指大自然中的美，其中的精髓更是指畫面本身的一種形式。這種形式中有繪畫本身的形式語言美，如構(gòu)圖、色彩、造型。所以，就文人畫而言，筆墨作為技法本身都是具有藝術(shù)美的。在元代，繪畫和書法開始相結(jié)合，形成了“書畫結(jié)合”的繪畫意境，頗具特色。從元畫開始，強(qiáng)調(diào)筆墨，重視書法趣味，成為一大特色。“文人畫”由此產(chǎn)生。
首先，趣味性異常突出，“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。
其次，強(qiáng)調(diào)技法中筆墨的重要性。筆墨本身可以具有相對獨(dú)立的美，這種美不僅是簡單的依存描繪對象自然美的形式美，其中還有蘊(yùn)藏在這種自然形式美下面的一種象征美。這種象征美是指一種能夠表達(dá)出人主觀精神的暗喻、隱喻的美，如“氣韻”“興味”。其中，線條的運(yùn)用把這種藝術(shù)美推上了最高階段，特別是書法繪畫的緊密結(jié)合，成為一大特色。
清 王翚《仿李成雪山水圖》
再次，畫上題字作詩，詩文配合畫面相互補(bǔ)充結(jié)合。以元畫為例，其重點(diǎn)不在客觀對象的忠實(shí)再現(xiàn)，而在精練雋永的筆墨意趣的傳達(dá)。畫面往往通過或借助某些自然景、物、人等形象，以充滿趣味的筆墨手法來表現(xiàn)，但其重點(diǎn)在筆墨手法背后的濃厚情趣。再譬如，明清的石濤、八大山人、揚(yáng)州八怪等將形似拋棄，注重線和畫面的運(yùn)用，將書畫結(jié)合，個性特征鮮明突出。
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