作為鄧超演而優(yōu)則導的最新作品，《中國乒乓》成熟度明顯提升，時間跨度和角色群像越發(fā)復雜完整，本片以“國球”為切入點充分融入了愛國熱情與奮斗精神，目的可謂明確?？杉幢闳绱?，主演鄧超等人濃濃的綜藝感還是稀釋了作品濃度，淡化了情緒共鳴。
看過《中國乒乓》之后，我越發(fā)堅定了一個想法：綜藝讓鄧超賺了，卻也把他毀了。如果本片鄧超只是導而沒有演的話，本片的分值口碑應該會更高。
先說亮點。
全片情緒飽滿，節(jié)奏緊湊，人物眾多，在框定的時間跨度上做足了鋪墊，通過角色的成長和連續(xù)的比賽不斷強化觀眾的印象：
中國乒乓的崛起來之不易，
中國乒乓健兒的成長有血有淚。
其中戴指導跟老領導要錢要政策要設備那段，老領導那種心疼又無奈，偷偷開綠燈的舉動更是真實而可愛。
鄧超同俞白眉的合作越發(fā)成熟，故事架構、段落遞進和情緒渲染上徹底擺脫了初期作品那種生硬拙劣和不知所謂，轉而向故事性和角色內容塑造方面更好邁進。
尤其難能可貴的，是國內體育題材本就難拍。這種迎難而上的精神頭還是很值得肯定的。
哪怕有人指出本片的切入點會讓人自然而然與愛國情緒掛鉤，但只要拍得到位，又有何不可呢？
看著演員們冬練三九，夏練三伏，光著膀子揮汗如雨，那種敢拼敢闖的勁兒真有些中國乒乓健兒迎難而上，稱霸世界的勁兒。
可問題來了。
鄧超出戲了。
或者說，鄧超作為演員令觀眾感到出戲了。
自從參與綜藝節(jié)目后，鄧超的人設“穩(wěn)”了。
好爸爸，好丈夫，好兄弟，性情灑脫，能逗能笑，本色呈現可謂無死角，全天候。夫妻關系，親子關系，朋友關系等等為賣點加持了他的親民屬性，卻也消弭了演員應當與觀眾之間保持的那種“神秘性”和“距離感”。
連續(xù)多季下來，他的一舉一動，一顰一笑，都成為個人標識，而非角色標識。本色的全盤展露讓鄧超在綜藝節(jié)目多機位拍攝下被扒的“一絲不掛”。他的表情動作，尤其是眼神和微笑甚至都成了表情包。
再之后，他就再難回歸角色了。
不論是《金剛川》還是《我和我的家鄉(xiāng)》，觀眾生怕他這一秒嚴肅，下一秒直接變臉喜劇人，開始嬉笑打鬧。
《中國乒乓》中同樣，他對著鏡子梳頭等動作，本意是為了凸顯戴指導的特立獨行，有型有款，卻總能喚醒觀眾對他在各類綜藝節(jié)目中的美好印象。接電話等戲份似有若無的調侃，也同綜藝節(jié)目里的抖機靈頗為相似。
對于不熟悉乒乓球歷史的觀眾而言，
鄧超就是鄧超，而非角色。
除此外，梁超、代樂樂等“關系戶”的介入，從陣容上不斷加深全片的綜藝感。孫儷和吳京的加盟，不敢說可有可無，至少也是無濟于事。大家都知道這就是噱頭。
最后以至于全片運動員角色請來了阿如那、段博文這樣的好演員，他們都通過個人形體、狀態(tài)、表演等方面一點點鞏固角色，為全片整體成色拉分，卻最終敵不過領銜主演濃濃的綜藝感不斷稀釋他們的努力。
本片的另一大問題在于節(jié)奏的遞進過程中，觀眾對中國乒乓球隊整體實力的提升難有清晰準確的感受。似乎每一場對外比賽中總是狀況頻出，固有問題或者說待解決問題并沒有及時發(fā)現并解決。
電影里說，這是戴指導的問題。
電影外說，這是鄧導演的問題。
縱觀全片，好像只在中場比賽失利，戴指導急火攻心那段和最后一段能感受出賽場搏殺的緊張感和畫面感，其他部分乒乓球競技應有的緊張感和熱血狀態(tài)并不夠明顯。
熟悉《中國女排》、《洛奇》《挑戰(zhàn)星期天》等優(yōu)秀運動類電影的朋友一定能懂。
全片最精彩的一段，只有最后一戰(zhàn)。乒乓球臺的快慢鏡頭剪切和休息室的窒息感相互交錯，氣氛上來了，效果達到了，影片也結束了。。。
這是迄今為止鄧超和俞白眉合作最好的作品。
不論如何，愿意接手這樣題材，拍這樣作品，本身就意味著勇氣。我們也希望中國體育類型電影有更多好的內容，當然，是沒有過多干涉的情況下拍攝的純內容。
對于導演而言，鄧超的綜藝感破壞了整體感覺。我們能感覺到他很努力。但他越努力，觀眾越容易有更多的聯想。如果本片鄧超只是導而沒有親自演，而是選另外一個不參與綜藝的演技派，我想口碑評分和票房應該會更好。
遠離綜藝，珍愛生命。
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