萬變不離其宗，攝影屬于視覺藝術(shù)，構(gòu)圖時(shí)的畫面語言與表現(xiàn)形式都有規(guī)律可循，這些就是攝影構(gòu)圖的本質(zhì)，它們衍生出了拍照時(shí)屢試不爽的技巧，了解“畫面語言”與“表現(xiàn)手法”，可以從根本上解決拍什么、怎么拍的問題。
線條是常見的視覺元素，可以引導(dǎo)視線、分割畫面，還可以充當(dāng)視覺元素。在攝影時(shí)要學(xué)會尋找線條，運(yùn)用線條。線條并不全都是肉眼可見的線，也可能是一些心理上的線，一根繩子在視覺上就是肉眼可見的一條線，一個(gè)長長的隊(duì)伍雖然不是可見的線，但在心理上也會認(rèn)為這是一條線。
各種有趣的幾何圖形，本身就具有美感，在攝影時(shí)加以利用，可以得到不錯(cuò)的照片。每一個(gè)物體都有形狀，要有選擇的發(fā)現(xiàn)最好的一面。
質(zhì)感是在真實(shí)地表現(xiàn)質(zhì)地方面引起的感受，可以通過光影、角度等方法表現(xiàn)質(zhì)感。例如粗糙的樹干、光滑的鵝卵石，這些都是質(zhì)感的表現(xiàn)。愛德華韋斯頓的《青椒》就利用光影很好的展現(xiàn)出了物體的質(zhì)感。
色彩也是一種常見的畫面語言，好看的色彩總是能吸引人們的目光，面對紅彤彤的火燒云，總是忍不住拍幾張照片。色彩也可以表現(xiàn)情緒，熱烈的紅色、冷峻的藍(lán)色，神秘的紫色。合理搭配色彩，能為照片加分。
攝影是用光的藝術(shù)，光照不到的地方就會有陰影，光與影可以產(chǎn)生許多有趣的耐看的小景，靈動而活潑。學(xué)會觀察光影，往往能有意外的收獲。
對比可以強(qiáng)化主題，也可以讓畫面充滿活力，對比無處不在，有大與小的對比，前與后的對比，軟與硬的對比，亮與暗的對比，虛與實(shí)的對比。高山與小人對比，可以表現(xiàn)出山的雄偉；前進(jìn)的車輛與倒退的背景對比，可以表現(xiàn)出車的速度；清晰的主體與朦朧的背景對比，會讓照片更有層次感。
節(jié)奏與韻律天生就富有美感，往往依靠不斷地重復(fù)來體現(xiàn)，可以是由近及遠(yuǎn)的路燈，也可以是電影院排列有序的座椅，想辦法讓你的照片更有節(jié)奏感吧。
網(wǎng)絡(luò)上曾流行一種照片改造方法，一個(gè)平平無奇的場景，用PS加上倒影后，就很有美感了。這足以說明對稱的影響力，對稱可以產(chǎn)生穩(wěn)定、寧靜的效果，增強(qiáng)畫面的形式美。
畫面也是有視覺重心的，這種重心憑借物體的大小、位置、比例、顏色、動靜來體現(xiàn)，重心均衡穩(wěn)定的畫面看起來更舒服，如果視覺重心全部集中在照片的一側(cè)或一角，照片就會比較奇怪。
除了視覺上的均衡，在主題表現(xiàn)上也要均衡，如果我想表現(xiàn)星河的壯麗，就不能讓地景占據(jù)更多的重心。
構(gòu)圖的一個(gè)原則就是突出主體，利用其他元素將視線引向主體，也是常用的表現(xiàn)形式。前景中加入引導(dǎo)線，制造框架形成框式構(gòu)圖，用局域光照亮主體，將背景完全虛化，都是引導(dǎo)的手段。
照片內(nèi)的元素是多樣的，也可以說是變化的，可以是內(nèi)容上的多樣，也可以是形式上的多樣。多樣并不意味著雜亂，多樣的元素必定會因?yàn)槟硞€(gè)東西統(tǒng)一起來，如果無法統(tǒng)一，那就變成雜亂了。如果讓我們拍攝江南人家，我們可能會想到小橋流水人家船只，這些形式多樣的元素共同組成了一張照片，它們在內(nèi)容上又都統(tǒng)一于“江南”主題。
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