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周董終于發(fā)新專輯了，在先行曲的MV首秀中，他用《最偉大的作品》一語雙關(guān)，帶著人們領(lǐng)略1920年巴黎塞納河畔的藝術(shù)大師風采，同時也宣告自己音樂的“王者歸來”。

MV像是一道謎題，將很多信息雜糅在一起，有一點復古，又有一點神秘。整體的思路，就像伍迪艾倫的《午夜巴黎》一樣，兩個年輕人，偷偷潛入巴黎著名的商場莎瑪麗丹（Samaritaine），尋找到具有神秘力量的鋼琴，通過演奏一段曲子，穿越回了1920年的巴黎。

值得一提的是，這首穿越的曲子，就是周董此前導演處女作《不能說的秘密》中的一段，另外歌曲開頭的小提琴，也頗有《夜的第七章》的味道。

這只MV可能是福爾摩斯探案，也可能是兩個在園宇宙里玩游戲的小伙在收集任務(wù)，如果要想要更好的看懂它，就需要通過歌詞和畫面的線索，找到那些偉大的藝術(shù)家有趣的靈感，這也是這只MV最有趣的地方。

勒內(nèi)·馬格里特、達利、常玉、馬蒂斯、梵高、蒙克、莫奈、徐志摩，這串可能熟悉亦或是陌生的名字，就是解鎖周董新歌的鑰匙。

如果我們跟著歌詞來看，第一小段，就是一個鋪陳：

哥穿著復古西裝，拿著手杖彈著魔法樂章。

漫步走在莎瑪麗丹，被歲月翻新的時光。

望不到邊界的帝國，用音樂筑成的王座。

我用琴鍵穿越1920錯過的不朽。

緊接著，第一個人物出現(xiàn)了：

啊偏執(zhí)是那馬格利特，被我變出的蘋果，

超現(xiàn)實的是我，還是他原本想畫的小丑，

不是煙斗的煙斗，臉上的鴿子沒有飛走，

請你記得他是個畫家不是什么調(diào)酒。

勒內(nèi)·馬格里特是比利時的超現(xiàn)實主義大師，他最著名的代表作就是那個帶著禮帽穿著黑西裝的男人的形象，他可能不太喜歡這個男人的臉，于是用各種東西把他給擋住，這就是MV中的那個青蘋果和歌詞中“臉上的鴿子”的來歷。

另外歌詞中提到的“不是煙斗的煙斗”，也是他的一幅重要的作品，在一幅煙斗的畫像下面寫著這不是煙斗的字，用自指的方式制造了一種圖像和文字的矛盾，從藝術(shù)的角度來看，不亞于杜尚的作品《泉》，后來?？乱彩艽水嫷膯l(fā)，寫了一篇《這不是煙斗》的文章，來講述自己在語言和符號領(lǐng)域的觀點。

《你看到的不是煙斗》

接下來的一段，引入了最具個人標志的藝術(shù)家達利：

達利翹胡是誰給他的思索，彎了湯匙你靈感不用還我，

融化的是墻上的時鐘還是乳酪，龍蝦電話那頭你都不用回我。

達利的個人標志，就是他那打理得非常有趣的胡子，但更讓人著迷的，就是他夢境一般的畫作。周董用歌詞向達利的三個作品——《不可知論的象征》中的勺子、《永恒的記憶》中的時鐘以及《龍蝦電話》致敬。

《不可知論的象征》

《永恒的記憶》

《龍蝦電話》

緊接著出場的，是一位中國繪畫大師——常玉：

浪蕩是世俗畫作里最自由不拘的水墨，花都優(yōu)雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹，

漂洋過海的鄉(xiāng)愁種在一無所有的溫柔，寂寞的枝頭才能長出常玉要的花朵。

常玉1919年以勤工儉學的方式前往巴黎，雖然與徐悲鴻很熟悉，但常玉的藝術(shù)觀點卻與他們不同，他在藝術(shù)上堅持我行我素，追求精神自由，生前一直默默無聞，不被賞識。而今，藝術(shù)領(lǐng)域已經(jīng)公認他為世界級的繪畫大家。

歌曲中提到的幾點，一方面是常玉對人體的描繪，另一方面是他在油畫中對水墨的嘗試，也提到了他的兩幅著名的畫作《曲腿裸女》、《聚瑞盈香》。

《聚瑞盈香》

接下來進入副歌的部分，周董一口氣唱出了三位大師——馬蒂斯、梵高和蒙克：

小船靜靜往返，馬蒂斯的海岸。

星空下的夜晚，交給梵高點燃。

夢美的太短暫，蒙克橋上吶喊。

這世上的熱鬧，出自孤單。

這老三位放在一起，除了押韻的作用之外，其實還都有著一些千絲萬縷的藝術(shù)上的聯(lián)系。梵高作為后印象派的先鋒，分別影響了馬蒂斯和蒙克，一般來說，梵高和馬蒂斯被看作是野獸派的開創(chuàng)者和代表人物，而梵高和蒙克則同為表現(xiàn)主義的先驅(qū)。

《拉姆拉德海景》

歌曲中提到的馬蒂斯的海岸，可能是《拉姆拉德海景》或《昂蒂布的景色》，而其他兩個人則是他們的代表作，即梵高的《星月夜》和蒙克的《吶喊》。野獸派共通的大膽用色，和表現(xiàn)主義的那種對內(nèi)心的呈現(xiàn)，是呈現(xiàn)出繁華世界和內(nèi)心孤單的最好表達，也是周董想要點出的“這世上的熱鬧，出自孤單”。

《星月夜》

《吶喊》

接下來出場的，就是印象派最具代表性的人物莫奈：

花園流淌的陽光，空氣搖晃著花香，我請莫奈幫個忙，能不能來張自畫像。

大師眺望著遠方，研究色彩的形狀，突然回頭要我說說，我對自己的印象。

世代的狂，音樂的王，萬物臣服在我樂章。

路還在闖，我還在創(chuàng)，指尖的旋律在渴望。

世代的狂，音樂的王，我想我不需要畫框。

它框不住琴鍵的速度，我的音符全部是未來藝術(shù)。

日出在印象的港口來回，光線喚醒了睡著的花葉，

草地正為一場小雨歡悅，我們彼此深愛這個世界。

這一段是整首歌里面的精髓，也是最長的一部分，周董借用個跟莫奈的互動，講述了自己音樂的理念，一方面說自己“狂”，是流行音樂的“王”，另一方面又再說自己不會停下來，路還在闖，并不希望被畫框框住，需要不斷的突破。

當然這個主旨跟莫奈也有一定的關(guān)聯(lián)，首先要說印象派是開創(chuàng)整個現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的一個契機，雖然莫奈并不是印象派的開山鼻祖，但他卻因為《日出·印象》這副畫作成為整個印象派的代表。在成為印象派大師之后，莫奈依舊不斷尋求突破，在光影、色彩上一遍遍地尋求繪畫的真諦。相信也正是如此，周董用莫奈自比，意在奠定開創(chuàng)者的地位和不斷創(chuàng)新探索的態(tài)度。

《日出·印象》

歌詞中提到的幾個莫奈的關(guān)鍵點，一個是眾人皆知的莫奈花園，是他花了大半輩子打理的具有東西方融合風格的花園；一個是莫奈很喜歡畫他花園中的睡蓮，這也是他最著名的作品；還有一個是他成名作《日出·印象》以及他不斷追求光影特點的《草垛》系列；最后是莫奈的自畫像，但歌詞中“自畫像”這個詞用的并不是特別恰當，要是莫奈自畫像，只能畫他自己了。

《睡蓮》

《草垛》系列

《自畫像》

接下來一段，有點跳脫，從前面幾位畫家跳到詩人徐志摩：

停在康橋上的那只蝴蝶，飛往午夜河畔的翡冷翠。

遺憾被偶然藏在了詩頁，是微笑都透不進的世界。

巴黎的鱗爪，感傷的文法，要用音樂翻閱。

晚風的燈下，旅人的花茶，我換成了咖啡。

之后他就愛上了苦澀這個復雜的詞匯，

因為這才是揮手向云彩道別的滋味。

這里把徐志摩的一些著名作品，如《再別康橋》、《翡冷翠的一夜》（翡冷翠也就是現(xiàn)在的佛羅倫薩）、《偶然》、《巴黎的鱗爪》等用他那著名的“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩”詩句前后串聯(lián)了起來。

至于為什么要拉上徐志摩，可能還是在于這句歌詞“感傷的文法，要用音樂翻閱”。周董可能是覺得當前的詩歌必須要配上音樂，才能真正表達出人生的酸甜苦辣。從前一段的音樂的“王”，化身為吟游詩人，唱出萬般滋味。

在此附上一首徐志摩的《偶然》，這首詩也很符合周董這首歌的意境：

我是天空里的一片云，偶爾投影在你的波心──

你不必訝異，更無須歡喜──

在轉(zhuǎn)瞬間消滅了蹤影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；

你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮！

最后，周董回到了副歌

小船靜靜往返，馬蒂斯的海岸。

星空下的夜晚，交給梵高點燃。

夢美的太短暫，蒙克橋上吶喊。

這世上的熱鬧，出自孤單。

除了這些已知的大師，MV還請來了朗朗作為一個神秘的線索，與周董斗琴，并共同穿越回現(xiàn)代。做一個過度的解讀，就是MV表達的是，如今的偉大的作品，都是從那些曾經(jīng)的偉大當中汲取能量，周董也好，朗朗也罷，都是文化的根基當中，生長出來的新的時代的藝術(shù)杰作，他們向過去取經(jīng)，成就了當前的偉大。

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