電影遠(yuǎn)超越原著的，除了鏡頭帶給人的震撼，還有鏡頭外纏綿往返的音樂，那些天籟般的樂聲，伴隨著觀眾無盡的想象力，躍出那些讓人留戀的無數(shù)畫面和人物，一往無前直擊人的心靈深處。
荒野大鏢客《Titoli》經(jīng)典口哨小調(diào)，就是那種會(huì)讓你沉浸在音樂里的西部無法自拔的配樂。
《莫里康內(nèi)：追逐那聲音》講述了意大利配樂大師埃尼奧·莫里康內(nèi)（Ennio Morricone）。他的配樂是我的最愛。2016年埃尼奧·莫里康內(nèi)獲得奧斯卡獎(jiǎng)，在電影配樂界，他早就是公認(rèn)的帝王，無人能出其右。
《莫里康內(nèi)：追逐那聲音》的作者安東尼奧·蒙達(dá)（Antonio Monda），意大利作家，莫里康內(nèi)指定的訪談作者。記錄了2009年至2010年對(duì)莫里康內(nèi)的十五次采訪，從純音樂轉(zhuǎn)向電影配樂創(chuàng)作的過程，許多經(jīng)典影片配樂的記憶以及該片導(dǎo)演對(duì)他配樂創(chuàng)作的影響，他用坦誠的語言，直白陳述很多不為外人道的珍貴回憶，以及與電影界重要人物有關(guān)音樂背后的逸聞趣事。
埃尼奧·莫里康內(nèi)，被稱為“電影界莫扎特”、“情緒魔術(shù)師”……， 是“歐洲電影音樂領(lǐng)航者”、“電影配樂靈魂詩人”，他擅長(zhǎng)用音樂為主題背景板，惟妙惟肖地刻畫人物的內(nèi)心世界，善于用音樂巧妙起承轉(zhuǎn)合，不落窠臼講述電影故事的精彩無限。
埃尼奧·莫里康內(nèi)是位全能型的配樂大師。古典、爵士、流行、搖滾、電子……差不多所有你想象到的音樂類型，他都在其中有所建樹。西部、黑幫、喜劇、劇情、文藝……幾乎你能看到的所有電影類型，他都曾嘗試配過樂。他是有史以來風(fēng)格最多變、作品最讓觀眾如數(shù)家珍的電影配樂大師。在他50多年的電影配樂生涯里，他參與配樂的影片數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過500部。其中有無數(shù)大家現(xiàn)如今還耳熟能詳?shù)呐錁芳炎鳌?/span>
埃尼奧·莫里康內(nèi)對(duì)于電影配樂百無禁忌，小號(hào)、口琴、排簫、短笛、吉他……任何樂器仿佛都能成為他配樂中的主角。甚至他開創(chuàng)性地用哨聲、跺腳聲、甩鞭聲、關(guān)門聲……這些匪夷所思的聲音作為他創(chuàng)作的音樂素材。
埃尼奧·莫里康認(rèn)為：“作曲是創(chuàng)造性活動(dòng)，其基礎(chǔ)是復(fù)雜的圖像和邏輯處理過程，換言之就是各種可能性和不可預(yù)知性。洞察力敏銳，好奇心旺盛又極其狡猾的創(chuàng)作者，面對(duì)任何類型的工作和環(huán)境，永遠(yuǎn)把專業(yè)精神發(fā)揮到極致，努力到極致，哪怕相對(duì)輕松的工作也是一樣，不管遇到什么情況，你總能找到一片發(fā)揮空間，貢獻(xiàn)出有質(zhì)量有個(gè)性的作品?！?/span>
1964年，莫里康內(nèi)受邀為西部片《荒野大鏢客》配樂。當(dāng)時(shí)，導(dǎo)演賽爾喬·萊昂內(nèi)還只是個(gè)極其不出名的導(dǎo)演，莫里康內(nèi)也只是個(gè)非常
“當(dāng)拿手槍的人遇到拿來福槍的，拿手槍的死定了”伊斯特伍德回答說，“來試試看”。片中神槍手的性格帶著幾分石頭的強(qiáng)硬傲慢，這似乎是
由于小成本制作受限于預(yù)算，莫里康內(nèi)沒錢雇用大型管弦樂團(tuán)。于是，他另辟蹊徑大膽采用了口哨、小號(hào)、鈴聲、鞭聲、人聲合唱等音樂元素，烘托出西部世界特有的滄桑和荒蕪。
出乎所有人的意料，影片的成功來得猝不及防，竟然一炮而紅，成了意大利西部片的標(biāo)桿。影片開頭的那段著名的《Titoli》經(jīng)典口哨小調(diào)，讓觀眾百聽不厭，沉浸在影片特有口哨聲里的西部，久久無法自拔。
《荒野大鏢客》成就了三個(gè)男人——配樂大師莫里康內(nèi)，西部片宗師萊昂內(nèi)，和帥到掉渣的硬漢伊斯特伍德。一戰(zhàn)成名的三人，緊接著又合作推出了《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》。而所有這些影片的成功，莫里康內(nèi)的配樂功不可沒。
王愛君在《電影配樂》寫道：配樂通常是制造氣氛，強(qiáng)調(diào)或提高情緒與場(chǎng)景的接連，配樂的方式大抵有二：一為主題曲式的配樂，這種配樂很突出，而自成一體。另一為樂劇式的配樂，為影片中人物或某一意念之特性而創(chuàng)作，這種配樂方式，對(duì)劇情的發(fā)展與轉(zhuǎn)變有很強(qiáng)大的啟示力。
在莫里康內(nèi)使用過的音色之中，口哨也許是最原始的一種，但也是最觸動(dòng)人心的，在一個(gè)人命不怎么值錢的西部世界里吹口哨，成了遠(yuǎn)離孤獨(dú)的一種方式，在夜色里、篝火邊，帶著自己的驕傲，還有一點(diǎn)點(diǎn)自負(fù)。
當(dāng)年大學(xué)期間，愛透了鏢客三部曲里的配樂，時(shí)光荏苒，即便事過境遷，閉上眼那些熟悉的旋律依然如在眼前。
1965年12月18日，鏢客三部曲的第二部《黃昏雙鏢客》在羅馬上映，再一次以哨音開場(chǎng)，哨音來自畫面遠(yuǎn)處一個(gè)騎著馬的男人……
鏢客三部曲里有大段的騎馬追逐場(chǎng)景出現(xiàn)，莫里康內(nèi)就把音樂融合進(jìn)馬蹄由遠(yuǎn)及近的噠噠聲里，從地平線展現(xiàn)黃沙滾滾的恢弘場(chǎng)面中，馬蹄疾速的節(jié)奏擊破地面的聲效，讓觀眾身臨其境策馬奔馳的心情跌宕。
1966年12月23日，在羅馬的超級(jí)電影院《黃金三鏢客》上映，這是萊昂內(nèi)鏢客三部曲的最后一部電影，開場(chǎng)是著名的狼嚎聲，用小號(hào)和長(zhǎng)號(hào)的聲音做出“啊嗚啊嗚”的音效。用郊狼的聲音來體現(xiàn)荒蠻的美國(guó)中西部地區(qū)野獸一般的暴力。
前塵往事，碧血黃沙，西部片決斗比的是出槍速度，在每一個(gè)決斗場(chǎng)景中，莫里康內(nèi)都會(huì)用扣人心弦的音樂，給觀眾無形中施壓，面對(duì)夸張的面部特寫，音樂讓觀眾的心一點(diǎn)一點(diǎn)提到了嗓子眼，直到突然拔槍、倒下、屹立——懸念揭曉，驟然釋放壓力，恰到好處地展現(xiàn)出意大利西部片特有的寂寥和廓遠(yuǎn)，一個(gè)個(gè)俠客形象就這樣在音樂中訴說，留給觀眾震撼和無盡的遐思。
《莫里康內(nèi)：追逐那聲音》 是自傳式回顧，以問答形式展開對(duì)話，滲透著生活、音樂以及二者之間的相互融合。16頁彩插珍稀照片讓喜歡的人自喜歡不盡，作者用傳神的筆觸，深度剖析莫里康內(nèi)創(chuàng)作理念、原汁原味深入透徹討論電影中配樂的前后往事，在回憶反芻配樂、記錄莫里康內(nèi)所有配樂生涯的高光時(shí)刻，詳細(xì)梳理他六十余年在能量、時(shí)間、空間方面配樂創(chuàng)作歷程的表達(dá)價(jià)值。
“要做好現(xiàn)在的事，我必須走過之前的路，因?yàn)槟嵌温烦虛纹鹆宋业奈幕?、我的音樂個(gè)性，還有我的人格和自我?！?/span>——莫里康內(nèi)
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