1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，1993年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系。1991年《夏夢》獲中日一衣帶水中國畫大獎賽金獎，并入選全國首屆花鳥畫展。1993年《麗人》獲全國教師書畫展三等獎。1994年《幽谷佳人》入選第8屆全國美展 《金色版納又一春》入選第3屆全國 美展 。

1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，1993年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系。1991年《夏夢》獲中日一衣帶水中國畫大獎賽金獎，并入選全國首屆花鳥畫展。1993年《麗人》獲全國教師書畫展三等獎。1994年《幽谷佳人》入選第8屆全國美展 《金色版納又一春》入選第3屆全國 美展 。
金納，滿族，1969年出生于北京，現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授，研究生導(dǎo)師。他是第十屆全國青年聯(lián)合會委員，第十一屆北京市政協(xié)委員，第九屆北京市青年聯(lián)合會委員，北京市工筆畫學(xué)會理事。他的藝術(shù)才華備受贊譽，他的職業(yè)道路起源于1989年，那一年，他畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，1993年，他又畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系。

金納的作品在中國畫界中有著舉足輕重的地位。1991年，他的作品《夏夢》獲得了中日一衣帶水中國畫大獎賽金獎，并入選全國首屆花鳥畫展。1993年，他的作品《麗人》獲得全國教師書畫展三等獎，更加印證了他的才華與實力。1994年，他的作品《幽谷佳人》入選第8屆全國美展，同時，他的作品《金色版納又一春》也入選第3屆全國美展。

金納的作品多半以細膩準確，精致清新而著稱。他的畫作融合了中國傳統(tǒng)畫的形式與現(xiàn)代關(guān)注的眼光，他曾表示，他的作品受到了大自然的感染。他的作品自由而不失控制，略帶幾分清新之意。金納擅長水墨畫、工筆畫、國畫中的山水畫等，他作品鮮艷、細致，又充滿活力和生命力。

在藝術(shù)上，金納深受畢加索的影響。畢加索的作品中呈現(xiàn)出的顏色及造型變化是他在作品中很重要的一部分。對此，金納說，“我經(jīng)常夢見留在心中的畫卷，在夢中生動地表現(xiàn)出來。所以，我不能在顏色和形狀的設(shè)計中受約束，這會消耗我的更多創(chuàng)造力”。

在教育方面，金納擁有極高的評價和聲譽。他倡導(dǎo)從感性到理性的教學(xué)方法，將循序漸進的教學(xué)法與膚淺的教學(xué)法結(jié)合。他注重學(xué)生的感性認識和培養(yǎng)，將藝術(shù)融入生活，用個性化的方式來創(chuàng)作。同時，他也注重傳授中國畫和國際藝術(shù)在不同文化環(huán)境下的理解。

總之，金納是一位藝術(shù)家、教育家、學(xué)者和策略家。在他的作品中，我們可以找到許多獨特之處，他的藝術(shù)作品無論是在繪畫技巧還是在藝術(shù)觀念上都是獨具匠心的。他在教育領(lǐng)域中的杰出貢獻也是不可忽視的。他的領(lǐng)導(dǎo)力和勇氣讓他在多個領(lǐng)域中都留下了自己獨特而珍貴的印記，他的作品和教育成果也將繼續(xù)為人民的藝術(shù)事業(yè)作出貢獻。

金納在當代中國工筆畫領(lǐng)域是一位很有成就很有分量的畫家，雖然她不刻意宣傳自己，靜靜地畫自己的畫，安心地在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教書育人，但她的作品是令人注目的，風(fēng)格是突出的，她屬于那種靠作品說活的畫家。

其作品氣質(zhì)、藝術(shù)格調(diào)上，強調(diào)“野逸”多于“富貴”，并把西畫的元素融入工筆畫創(chuàng)作，形成了工筆花鳥畫獨具特色的藝術(shù)語言和新的藝術(shù)面貌，構(gòu)成了其工筆花鳥畫的風(fēng)格特色，得到學(xué)術(shù)界的肯定。

金納的藝術(shù)成長環(huán)境得天獨厚，良好的家庭熏陶、父親的言傳身教、美術(shù)學(xué)院的專業(yè)教育、子承父業(yè)的藝術(shù)道路，以及再執(zhí)藝術(shù)教鞭的職業(yè)選擇，藝術(shù)之路一片坦途與光明，也鑄就了金納爽朗大度、坦蕩寬厚的性格。

在創(chuàng)作中，她專業(yè)方向為中國花鳥畫，主攻工筆花鳥畫的教學(xué)和研究，在繼承宋元重彩繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，注重從審美精神到筆墨技法上深入精研。

在教學(xué)中，遵循從臨摹、寫生到創(chuàng)作的教學(xué)規(guī)律。通過臨摹，精研傳統(tǒng)；通過寫生，升華感受；通過創(chuàng)作，營造意境。鼓勵學(xué)生表現(xiàn)新題材、嘗試新材料。主張在白描臨摹中加入寫生訓(xùn)練，既培養(yǎng)學(xué)生的筆墨造型能力，又提高學(xué)生的構(gòu)圖能力，為創(chuàng)作打下厚實的生活基礎(chǔ)。

在25年的教學(xué)實踐中，形成了一整套適于花鳥畫創(chuàng)作的教學(xué)體系。近年來，源于個人對現(xiàn)代花鳥畫大家田世光、俞致貞花鳥畫教學(xué)與創(chuàng)作的梳理，又將現(xiàn)代花鳥畫的臨摹、賞析引進教學(xué)中，包括于非闇、田世光、俞致貞、潘天壽、王雪濤、郭味蕖等大家。

她的現(xiàn)代花鳥畫，無論是表現(xiàn)題材、技法，都與古人的花鳥畫面貌拉開了距離，尤其是在表現(xiàn)新思想、新境界與時代精神上，值得當代花鳥畫家借鑒與學(xué)習(xí)。

金納：中國花鳥畫在歷經(jīng)宋元明清的輝煌之后，作為一個古老的畫種延續(xù)至今，尤其近幾十年的發(fā)展呈出現(xiàn)繁榮的景象。但是，當代花鳥畫在精神內(nèi)涵和筆墨情趣上已于傳統(tǒng)漸行漸遠，大量內(nèi)容空泛、表現(xiàn)語言貧乏的作品制約了當代花鳥畫的發(fā)展。

因此，如何能夠回歸傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)精華，創(chuàng)作出既符合時代審美要求，又有一定精神內(nèi)涵的作品，是擺在每個畫家面前的問題，更是學(xué)院派教學(xué)中急需探索和解決的重要課題之一。

歷史證明，中國花鳥畫的發(fā)展，必須依賴以下兩個方面：其一，對傳統(tǒng)的研習(xí)；其二，在不斷的藝術(shù)實踐中，逐漸形成個人風(fēng)貌。前者是學(xué)習(xí)中國畫的必經(jīng)之路，后者是推動中國畫不斷發(fā)展的動力。