李廣杰 《出岫》綜合材料、丙烯 180x180cm 孫致偉 《放空 放空》系列 吳揚《九五年三月的夢》紙本水墨 122x52cm/82x62cm/45x30cmx5 蒙澤 《人類紀(jì)》 布面色粉 140x190cm 陳詩卉 《久久》 樹脂為主的綜合材料 14x52cm 王康《萬籟和鳴》鋁板裝裱數(shù)字繪畫 尺寸可變 閆先科《人·遇》樹脂浮雕著色、木、土等綜合材料尺寸可變 （整組單體最長邊約120cm） 蔣壁瑩《人間更迭-春生》纖維綜合類材料 360x240cm 韓嘉琦《進(jìn)化成更好的人》油畫棒，錫紙等綜合材料155x45cmx3 陳宇婷《藍(lán)夢》礦物巖彩 150x190cm 王旭東《柳圖》麻紙設(shè)? 尺寸多幅可變 張豐一 《Liliannna》 綜合材料 260x180cm 胡泊 《琴坊》 田芳芳《凝視墟塵系列》綜合材料+AR技術(shù) 370x360cm 史皓蒙《是好夢的靈夜》亞克力 75x95cm 95x97cm 蔣瀚銳 《澄懷·生息》木板重彩 尺寸不定 董闊 《樂夏》 工筆重彩 綜合材料 190x290cm 曹譯《海之詩》紙本素描、石墨 100x200cm 王克英《暗格》布面油畫 丙烯 230x190cm 吳銘東《錯落》木板上綜合材料 15x150cm不等 孫洪瑞 導(dǎo)師：王少倫 《翡翠外灘》 132x216cm 布面油畫、黑胡桃木 作品闡釋： 翡翠外灘是父母居住的小區(qū)名，是濟(jì)南的家，作品描繪的是家中客廳的窗景。作品本意在將目光楔入這個空間。 《風(fēng)景》 180x124cm 布面油畫、黑胡桃木、松木 作品闡釋： 展場中重構(gòu)的風(fēng)景。 馬靜揚 導(dǎo)師：林笑初 《片羽》系列 尺寸不等 布面油畫 作品闡釋： 作品圍繞當(dāng)代青年人的城市生活，塑造了幾個不同的生活場景，以呈現(xiàn)當(dāng)下時空中人與城市的一些關(guān)聯(lián)。 彭詩云 導(dǎo)師：劉商英 《生育》 尺寸不等 木板油畫 作品闡釋： ?的理解就是這件作品的詮釋 戴伊娜 導(dǎo)師：石煜 《我的家鄉(xiāng)沒有霓虹燈》 220×180cm/220×80cm 布面油畫 作品闡釋： 作品描繪的是家鄉(xiāng)廣東汕頭特有的騎樓建筑：小公園。這里也是我成長的地方。 在我眼里，這些老建筑更像是一張張會呼吸的面孔，在訴說著無聲但充滿力量的故事。 何沛家 導(dǎo)師：石煜 《一日國王》 尺寸不等 布面油畫 作品闡釋： 大家愿意看向生活中的美好，例如在分國王派的時候：它含著小瓷偶在正餐后被端上餐桌，說是吃到這獨一牙帶瓷偶的派的人，不僅能成為一日國王，指認(rèn)自己的皇后，還能幸運一整年。在這個時刻，所有的可能性都包裹著杏仁奶油，濃重可愛。 劉宏超 導(dǎo)師：胡建成、林茂 《造星》 尺寸不等 木板油畫 作品闡釋： 身邊的風(fēng)景 陸登科 導(dǎo)師：孟祿丁 《精神與空間》 170×300cm 綜合材料 作品闡釋： 我在色塊的多層覆蓋與形狀取舍中構(gòu)建情感與畫面的聯(lián)系，并嘗試呈現(xiàn)每個人對于自己精神獨立的思考。 朱紫薇 導(dǎo)師：陸亮 《她言》 尺寸不等 布面油畫、石英砂 作品闡釋： 《她言》是以女性作家文本作為研究對象進(jìn)行繪制的一組油畫作品，涉及伍爾夫、托卡爾丘克、埃爾諾、張愛玲等共計18位女性作家。 劉暢 導(dǎo)師：裴詠梅 《盜仙草》 240×150cm 布面油畫 作品闡釋： 靈感取自《白蛇傳》中的經(jīng)典片段“盜仙草”里剛剛制伏靈鹿取得仙草又被仙鶴襲擊的瞬間。故事本身充滿傳奇，歌頌愛情與自由，我所在意的卻是白蛇青蛇在生命中遇到的苦難和她們的應(yīng)對。踏踏實實修煉、變成人后好好過日子，但等待她們的卻是世界的各種殘忍。她們不斷去應(yīng)對和解決，但麻煩還是會接踵而至。當(dāng)然，她們的到來對于鹿童子鶴童子也算是飛來橫禍了?！叭俗羁少F之處在于看清生活的本質(zhì)后依然熱愛生活”，我們在面對人生的無妄之災(zāi)時，也能像白蛇青蛇一樣充滿智慧和耐心去應(yīng)對嗎？ 游欽煌 導(dǎo)師：劉小東 《生命樹》 150×300cm 木板油畫 作品闡釋： 歲月長河里，不斷地生長與消逝，讓生命成為了時間的證明 《小溪鎮(zhèn)》 15×15cm×34/24×30cm 木板油畫 作品闡釋： 重置的風(fēng)景，讓完整與散亂跟城市與鄉(xiāng)村之間建立起觀看的焦點。 黃明達(dá) 導(dǎo)師：劉商英 《“泥沼旅人，不必掉入蛛絲的陷阱”》 240×300cm 綜合材料 作品闡釋： 畫面敘述一則架空的故事，旅者們經(jīng)過蛛網(wǎng)叢生的森林時，選擇無視森林的警告，毅然決然在臉上抹上圖騰不顧危險去解救其它的生物...... 陳璐 導(dǎo)師：申玲 《第二個沉思》 150×180cm/70×70cm 布上丙烯，油畫，色粉 作品闡釋： 直到現(xiàn)在，凡是我當(dāng)作最真實而接受過來的東西，都是從感官或通過感官得來的。 白宇婷 導(dǎo)師：孟祿丁 《22，23》-01/04 170×192cm/180×40cm 綜合材料 作品闡釋： 從上到下 由里置外 王高昂 導(dǎo)師：康蕾 《守護(hù)她們的水上城堡》 240×210cm 布面油畫 作品闡釋： 米歇爾在《圖像轉(zhuǎn)向》中提到人類社會成為一種“圖像景觀”。人處于人造景觀的包圍中，看做是被景觀社會包圍的一個縮影。 單禹瀚 導(dǎo)師：劉商英 《流動》 200×280cm 布面油畫 作品闡釋： 作品《流動》，以童年經(jīng)歷為原型，通過深度挖掘自我，將個人體驗融入油畫本體語言中，擺脫畫面的強敘事感以及即時感。通過重組破壞，扭曲等方式將有關(guān)“時間”話題的思考融入創(chuàng)作中，尋找一種平衡。 傅星堯 導(dǎo)師：王少倫 《迎春花開了》 200×200cm 布面油畫 作品闡釋： 畢業(yè)創(chuàng)作靈感來自于去年年末對疫情的全面放開，從19年到23年，漫長的抗疫時代終于畫上了句號，這張作品也表達(dá)了我本人對未來的一些期許。 作品的背景我選擇了一處干草叢生的小山坡，這也是我經(jīng)常去遛彎的地方，叢生的干草與零散的落葉象征了疫情時代的蕭瑟，而左下角星星點點的迎春花代表了溫暖春天的到來，背景的天空選擇了烏云散去的狀態(tài)，也算是對未來的一種期盼。 主體人物我選擇了黑色的衣服，這樣可以讓白色的口罩凸顯出來，左邊象征希望的孩子選擇了鮮艷的紅色衣服，后邊的父親指向地面的樹葉，從觀者的角度看上去可以向口罩引導(dǎo)，算是對觀眾的一個提示 后面望向烏云的人是對過去三年的回望，形象選擇的是我本人。 徐浩洋 導(dǎo)師：申玲 《孤單的人會發(fā)光》 尺寸不等 布面、木板丙烯 2023 作品闡釋： 徐浩洋的創(chuàng)作素材通常來源于電影靜幀、搖滾樂和卡通漫畫，他著迷于各類流行文化意象的解構(gòu)重塑，并注入對人、事、物間游離關(guān)系的默想，呈現(xiàn)一幅基于現(xiàn)實而抽離現(xiàn)實的光怪景象。這種靜態(tài)的凝練隨著作品被觀看的過程逐漸流動顯現(xiàn)，畫面中亦真亦幻的元素衍生出一種隱忍的張力：所觸及的，總是人意識中那幽暗卻柔軟的內(nèi)里。 譚又嘉 導(dǎo)師：劉小東 《百詩》 120×80cm×3 炳稀、油畫、油畫棒 作品闡釋： 拖著放不下的過去，我們在通往未來的道路上，翻看預(yù)言嘗試尋找關(guān)于當(dāng)下的線索。 是一首詩、是一幀畫面、是一個行動，預(yù)言中的是現(xiàn)在被預(yù)知的我。 預(yù)言經(jīng)常以詩歌的形式展現(xiàn)，以這樣一種開放而沉默的方式，接納多種詮釋與姿態(tài)，承接多元的想像。 繪畫亦是如此，它被動又張揚，無法被簡化。繪畫也像預(yù)言，它能包容所有想像、所有可能。人類用詩歌、繪畫為載體，將預(yù)言以線索的方式藏入其中，作為生活的另一種解釋，解釋你的苦難、解釋充滿希望的未來，解釋讓人類感到釋懷。 馮玨嘉 導(dǎo)師：康蕾 《也有他的道理》 170×135cm 布面油畫 作品闡釋： “也有他的道理”通常是我們嘗試接受、說服自己的話語，畫中人物漫無目的無所事事，在日常的無聊中被迫接受四面八方傳遞過來的信息。我的創(chuàng)作從日常出發(fā)，試圖賦予在日常生活中出現(xiàn)的人或景物一種永恒的雕塑感，刻意營造一種模糊的敘事性，讓日常脫離日常。 劉佳琪 導(dǎo)師：馬曉騰、馬佳偉 《褪色系列》 尺寸不等 布面油畫 2023 作品闡釋： 在褪色系列中，我以個人經(jīng)歷為參考，表達(dá)親密關(guān)系的“變質(zhì)”。我主要選取了三個點作為創(chuàng)作 的素材:首先大部分是結(jié)婚時的家庭相片?；槎Y這個儀式證實了一段美好的感情，也是兩個人關(guān)系 發(fā)展中新的遞進(jìn)階段。然后是一些具有特殊意義的物品，例如情書、戒指、玫瑰花等。這些戀人間 相互贈予的物品，也是一段感情的?證物，是情感:愛，具像化的體現(xiàn)，對于兩個相愛的人來說， 這些“記錄者”是珍貴的紀(jì)念品。最后則是一些在感受上能夠引起共鳴的場景。 這些褪了色的圖像背后不僅僅說明物質(zhì)本色隨時間發(fā)生了改變、承載著已經(jīng)模糊了的記憶，也 暗示著人物之間的關(guān)系發(fā)生了“變質(zhì)”。我試圖將過去與當(dāng)下連接起來，也想試圖去喚醒這些褪了色的 記憶與某些消逝的情感。 李欣穎 導(dǎo)師：林笑初 《少女生活系列》 350×120cm 布面油畫 作品闡釋： 我的少女生活系列第一部分以肖像和靜物畫的形式，表達(dá)對藝術(shù)家自我身份的探索。試圖傳達(dá)人物內(nèi)心情感，運用放松的表情以及姿勢來表達(dá)現(xiàn)代少女的生活態(tài)度，在畫面中出現(xiàn)在人物頭上的卡通發(fā)帶，都是我日常生活的真實寫照。 趙子鈺 導(dǎo)師：劉剛 《心有冥契》 190×190cm 綜合材料 2023 作品闡釋： “X”代表無限與未知，空間中的萬物皆由最基本元素構(gòu)成：收縮、擴張、復(fù)制、消解，如混沌之初，又可生出萬物。心中所想如冥中之契，是一種默契，一種暗向投合。抽象畫面表達(dá)無限與未知概念，表現(xiàn)滲透、層疊的空間意識。 柴美 導(dǎo)師：馬曉騰、馬佳偉 《杜加爾女神節(jié)》 150×110cm 布面油畫 2023 作品闡釋： 杜爾迦節(jié)是印度教傳統(tǒng)中最重要、最著名的節(jié)日。世界各地的印度教和孟加拉社區(qū)都在慶祝這一節(jié)日。這個節(jié)日是為了慶祝母女神杜爾迦戰(zhàn)勝惡魔“馬赫沙修羅”。這個節(jié)日代表著“力量”，也意味著正義戰(zhàn)勝邪惡。這一慶?；顒拥闹匾匀绱酥?，以至于它被提名為聯(lián)合國教科文組織2021年世界遺產(chǎn)名錄。 趙瑋 作品闡述： 相傳，阿修羅與帝釋天之間由于妒忌、憤怒、以及對資源的爭奪而持續(xù)進(jìn)行了幾乎毀滅三界的戰(zhàn)斗，他們戰(zhàn)斗的地方即為修羅場。當(dāng)下碎片化的信息生活中，手機作為當(dāng)代人日常觀察世界的窗口,成為消費主義控制人欲望的工具，也成為我們這個時代欲望糾纏的修羅場。 作品題目：《修羅場系列之消費主義》 作品材質(zhì)：木板綜合材料 作品尺寸：60×120cm 導(dǎo)師：蘇新平 尚友錄 作品闡述： 《生產(chǎn)》系列作品是用水印版畫的方式復(fù)制非關(guān)聯(lián)的現(xiàn)成圖像（這些圖像主要源自英國攝影師瓊·泰倫特所著《新聞、圖片和公關(guān)攝影》一書）。在這一系列作品中，水印版畫體現(xiàn)為對物之實在性的揭示；非關(guān)聯(lián)意味著對敘事的拒絕；復(fù)制則是排除審美經(jīng)驗的手段。《生產(chǎn)》看似呈現(xiàn)為“機械體”，實則指向“有機體”。
第二部分主題是泰拳運動，以打泰拳的局部，來表達(dá)打泰拳時的瞬間爆發(fā)力，泰拳也是我生活中重要的一部分，來體現(xiàn)我對生活的觀察與思考。
作品名稱：《生產(chǎn)》
作品材質(zhì)：水印木刻
作品尺寸：86ｘ62cm、118ｘ88cm、88ｘ75cm
指導(dǎo)教師：陳琦
肖嘉偉
作品闡述：
一束光可以很強，強到使人在一瞬間只看到了光，而忘記了文本，忘記了時間，忘記了形狀……
作品名稱：《黑夜里一棵被照亮的樹》其一
作品材質(zhì)：紙上銀鹽感光乳劑
作品尺寸：119x92cm
創(chuàng)作年份：2023
指導(dǎo)老師：康劍飛
作品名稱：《黑夜里一棵被照亮的樹》其二
作品材質(zhì)：紙上銀鹽感光乳劑、顯示屏、數(shù)字影像、鋁合金框架
作品尺寸：41.5x72cm
創(chuàng)作年份：2023
指導(dǎo)老師：康劍飛
郭子建
作品闡述：
《生之贊》系列組畫由四幅木刻作品組成，采用無主版絕版套色木刻的方式。瘟疫、疾病、災(zāi)難，在人類的歷史長河中時常出現(xiàn)，帶給人痛苦和絕望，然而人類卻也能一次次地從這些磨難中崛起重生。我通過表現(xiàn)疾病和瘟疫中人們的絕望和祈求，提醒我們審視當(dāng)下，以及對人、生命、自然和永恒的思考。
作品名稱：《生之贊》
作品材質(zhì)：絕版套色木刻
作品尺寸：50.1*37.5cm
指導(dǎo)老師：李曉林
作品名稱：《擬態(tài)》
作品材質(zhì)：絕版套色木刻
作品尺寸：60.5*32cm
指導(dǎo)老師：李曉林
作品名稱：《深夜，深夜》
作品材質(zhì)：絕版套色木刻
作品尺寸：43*33cm
指導(dǎo)老師：李曉林
作品名稱：《大地的歌》
作品材質(zhì)：絕版套色木刻
作品尺寸：60.5*29cm
指導(dǎo)老師：李曉林
張玥達(dá)
作品闡述：
《La Vita è Bella》呈現(xiàn)了“向死亡的存在”的“本己性”和“無所關(guān)聯(lián)性”。死亡作為有死、有限的存在，作為去死、向死的存在，構(gòu)成生之意義的最基本源泉。通過數(shù)碼技術(shù)的復(fù)雜性和豐富性強化了母題中繁復(fù)的狀態(tài)，銅版技法又以傳統(tǒng)實物拓印的墨點與痕跡為“生”的存在增加了物理的厚度。
作品名稱：《La Vita è Bella生命萬歲》
作品材質(zhì)：銅版
作品尺寸：55CM×55CM×3
指導(dǎo)老師：王華祥
蘇嘉楠
作品闡述：
《凝變》受傳統(tǒng)壁畫的“時間印痕”啟發(fā)而創(chuàng)作，傳統(tǒng)壁畫因歷史和環(huán)境等多種原因出現(xiàn)了不同程度的破損和脫落，這些破損和脫落的部分在一定程度上反而增添了壁畫的美感，這體現(xiàn)了大自然和時間的“二次造型”。作品表達(dá)時間的瞬間凝結(jié)與變化，一種物質(zhì)和意識在時間流動中的停留和轉(zhuǎn)化。它展示了 時間流動和凝固的形態(tài)和表現(xiàn)，時間是一個不斷流動的過程，但是在某個瞬間， 時間會被凝固下來，形成一個獨特的狀態(tài)，而在不同的時間段內(nèi)又會發(fā)生各種各樣的變化和轉(zhuǎn)化，這些變化和轉(zhuǎn)化也會對凝變的形態(tài)和表現(xiàn)產(chǎn)生影響。時間在任何節(jié)點的停留都是有意義的。
作品名稱:《凝變系列》
作品材質(zhì):絲網(wǎng)版畫
作品尺寸:57x77cm（單幅）
指導(dǎo)老師:周吉榮
《凝變之一》
《凝變之二》
《凝變之三》
姜驪
作品闡述：
在教孩子畫畫的過程中，我關(guān)注到被使用過的丙烯顏料大都浪費了，不是被沖洗掉就是附著在調(diào)色盤上。而我們只看畫面畫什么卻較少觀察調(diào)色盤上自然形成的圖示，當(dāng)干燥的廢丙烯顏料可以像薄膜一樣被直接撕下，當(dāng)被揭開的瞬間，里面層層疊疊的筆觸和顏色像開盲盒一樣讓人驚喜，那些渾然天成的效果是人無法刻意而為之的。此次展覽的作品大都是通過收集大量的廢顏料重新進(jìn)行拼貼組合，并改變其存在形式，使這些廢棄的顏料擁有二次生命，并形成新的視覺可能。這種方式既符合我不浪費東西的習(xí)慣，也符合我對自然、偶然的視覺訴求。
作品名稱：《色彩的碎片》
作品材質(zhì)：丙烯 樹脂
作品尺寸：80*80cm/副 共八副
指導(dǎo)老師：李帆
蔣強
作品闡述：
梁啟超寫了一篇《動物談》，把睡獅和中國聯(lián)系在一起，曾紀(jì)澤把它翻譯成了“睡獅”，是一只“沉睡之后醒來的龐然大物”沉睡的獅子被喚醒或者喚醒，被認(rèn)為是喚醒民族和振奮民族精神的標(biāo)志。“睡獅、醒獅、獅吼”三種不同的形態(tài)，都是由同一個人組成的，也就是中國人。中國原來沒有出產(chǎn)的雄獅，到了現(xiàn)代，已經(jīng)變成了中華民族的標(biāo)志，這一主題能夠更好地理解這一作品的藝術(shù)形式，并一起探討其時代的創(chuàng)新性和適應(yīng)性。它汲取了有關(guān)的知識養(yǎng)分，提煉出了中國的傳統(tǒng)文化和民族特征的藝術(shù)原則，把“吉祥”的文化性和“俗韻”的藝術(shù)性都繼承下來，把它“與時俱進(jìn)”地融合到了版畫的藝術(shù)創(chuàng)造之中。
作品名稱：《一元復(fù)始》
作品尺寸：50X70cm
作品材質(zhì)：木口木刻
指導(dǎo)教師：楊宏偉
作品名稱：《萬象更新》
作品尺寸：50X70cm
作品材質(zhì)：木口木刻
指導(dǎo)教師：楊宏偉
作品名稱：《行而不輟》
作品尺寸：50X70cm
作品材質(zhì)：木口木刻
指導(dǎo)教師：楊宏偉
苗水仙
作品闡述：
《叢中作?！废盗凶髌酚?幅畫組成，畫面表現(xiàn)了一個超現(xiàn)實主義的幻想世界——“叢世界”，在這里長著蛾子翅膀的人做著一些荒誕奇怪的事情。其中《叢中作?！胍軋D（陽）、（陰）》這兩幅畫作為對“叢世界”中長有不同翅膀的人物進(jìn)行了特征上的闡釋，其他7幅畫表現(xiàn)“叢世界”的場景，這些作品是作者對現(xiàn)實世界與超現(xiàn)實世界的思考與反映。
作品名稱：《叢中作?！胍軋D（陽）》
作品材質(zhì)：美柔汀銅版畫
作品尺寸：45×55cm
指導(dǎo)教師：楊宏偉
作品名稱：《叢中作?！胍軋D（陰）》
作品材質(zhì)：美柔汀銅版畫
作品尺寸：45×55cm
指導(dǎo)教師：楊宏偉
作品名稱：《叢中作梗——飛蛾赴火，墜兔收光》
作品材質(zhì)：美柔汀銅版畫
作品尺寸：90×110cm
指導(dǎo)教師：楊宏偉
作品名稱：《叢中作梗——苫眼》《叢中作?！獟行摹贰秴仓凶鞴！V月》《叢中作?！鼨C》《叢中作?！獫a浮》《叢中作?！讹L(fēng)》
作品材質(zhì)：美柔汀銅版畫
作品尺寸：23cm×28cm，6幅
指導(dǎo)教師：楊宏偉
延藝
作品闡述：
伴隨著數(shù)碼時代的到來，我們的視覺認(rèn)知也在真實與虛擬中來回徘徊。本作品從自身對于事物的意象感受中提取形體、色塊，并將他們有意識地重組、疊加，利用水印這一語言獨特的清透質(zhì)感，營造出光影流淌于事物上時，所呈現(xiàn)的迷離、破碎又夢幻的畫面，試圖探討現(xiàn)實與虛幻的界線，圖像來源于現(xiàn)實又超脫于現(xiàn)實。
作品名稱：《浮華》
作品材質(zhì)：水印木刻
作品尺寸：62*45cm，9幅
指導(dǎo)老師：張燁
朱玄
作品闡述:
“psuche”在希臘語中是魂的意思,即精神的,心理的生命,包含情感、心思和意志三個部分,畫面以黑白棕黃為主色是對人本身色彩的一種概括,交織的形狀是對精神及心理的寫照,感性結(jié)合理性共同描繪對抗下的秩序與韻律。
作品名稱：PSUCHE
作品尺寸：120×140cm
作品材質(zhì)：木板水印
指導(dǎo)老師：張燁
蔣越
作品闡述：
建筑如人類的鏡子，熱鬧繁華與寂靜冷清都可從這種無生命的形式中表現(xiàn)出如同與人共生一般。人潮中的建筑透露出生氣，而當(dāng)人類的活動足跡隱沒，留下孤獨的建筑時，便透露出一種清冷感，這些場所仿佛陷入沉睡一般。
作品名稱：無人等待
作品材質(zhì)：套色木刻
作品尺寸：50*72cm，50*67cm，50*72cm
指導(dǎo)教師：劉麗萍
丁浩若
作品闡述：
當(dāng)日常生活中的物象被創(chuàng)作者的目光鎖定的時候，潛伏在創(chuàng)作者內(nèi)心的感動，恐懼或假象，都會持續(xù)地被分析出來，并被持續(xù)體認(rèn)，而且會被隱藏在似乎不會遺忘的視覺記憶中。一旦再次經(jīng)歷相似的物象的時候，這種感受或者說是視覺記憶會更加地強烈。
作品名稱：《如山罪愆》
作品材質(zhì)：紙本水印蠟彩
作品尺寸：76cm*200cm
指導(dǎo)教師：祝彥春
《如山罪愆》(局部）
《如山罪愆》(局部）
尹伊陽
作品闡述：
觀看之道在某種程度上決定了繪畫之眼。正如中國山水畫以“臥游”的形式體味山水，而西方繪畫則多以寫實的筆觸再造自然，不同的文化背景影響著我們的創(chuàng)作思緒，作品以銅版畫的形式重新審視風(fēng)景，旨在觸摸式地塑造自然之美，傳遞多元文化交融背景下的本體性思考。
作品名稱：《云霧斂》
作品材質(zhì)：銅版
作品尺寸：60x80cm
指導(dǎo)老師：王華祥、孔亮
作品名稱：《云山亂·一》
作品材質(zhì)：銅版
作品尺寸：60x80cm
指導(dǎo)老師：王華祥、孔亮
作品名稱：《云山亂·二》
作品材質(zhì)：銅版
作品尺寸：60x80cm
指導(dǎo)老師：王華祥、孔亮
作品名稱：《遠(yuǎn)山長·一》
作品材質(zhì)：銅版
作品尺寸：160x60cm
指導(dǎo)老師：王華祥、孔亮
作品名稱：《遠(yuǎn)山長·二》
作品材質(zhì)：銅版
作品尺寸：120x80cm
指導(dǎo)老師：王華祥、孔亮
叢浚楓
作品闡述：
快節(jié)奏的時代下，人們物欲的增加每日更甚，人性的自私和貪婪也在漸漸浮現(xiàn)。在這組作品中，我采用點、線、面的元素，它們分別代表著事件的節(jié)點和結(jié)束、事物之間的連結(jié)、和它們所組成的宏觀世界。我想表達(dá)的是：每個人在這個世界中都是渺小且獨一無二的，我們都是四維空間的一枚棋子，被確定了起點和終點，按部就班地運行著。所以在畫面中我想創(chuàng)建一個屬于“自己”的一個小空間，不管外面的世界多么嘈雜，總要歇下腳來，做做屬于自己的夢。
作品名稱：《空殼》
作品材質(zhì)：銅版蝕刻
作品尺寸：67.2x26.5cm
指導(dǎo)教師：孔亮
作品名稱：《省》
作品材質(zhì)：銅版蝕刻
作品尺寸：60x23cm
指導(dǎo)教師：孔亮
作品名稱：《水族箱》
作品材質(zhì)：銅版蝕刻
作品尺寸：27x38.5cm
指導(dǎo)教師：孔亮
作品名稱：《水族箱》
作品材質(zhì)：銅版蝕刻
作品尺寸：29.7x30cm
指導(dǎo)教師：孔亮
趙若琳
作品闡述：
人總在面臨生命里無數(shù)個必經(jīng)的階段，漫長到學(xué)業(yè)、家庭和情感溝通的苦旅，短暫到世界某個角落發(fā)生的突發(fā)事件、一次悄無聲息的雨滴的墜落、一場未經(jīng)思考的日常晚餐，隨著時間流動而終止的前者同時也預(yù)示著后者的新的開始，更重要的是，對這些事物的觀察、體驗、組合與提煉也成為了我生命主線上的存在動能，成為了我在面對藝術(shù)實踐時能夠轉(zhuǎn)入豐富沉思的契機。《重生》系列用不同技法下的石版語言呈現(xiàn)出萬物重生的流動面貌，在黑與白的層次關(guān)系中展現(xiàn)物的從未停止的存在樣態(tài)，以及這種存在樣態(tài)對于畫面本體語言的供給與再生產(chǎn)，從而策略性地抽離了劃定在具象和抽象之間的那條線，在具象和抽象間捕捉繪畫操作過程中的片刻一瞬，對我以及我的繪畫來說，這既是恍然的悸動，也是悠長的旅程。
作品名稱：重生III
作品材質(zhì)：石版畫
作品尺寸：45x61cm
指導(dǎo)教師：孔亮
作品名稱：重生I
作品材質(zhì)：石版畫
作品尺寸：48x 60cm
指導(dǎo)教師：孔亮
苗楊
作品闡述：
作品運用多種銅版技法，在無序的變化中尋找有序，在自由的流動中尋找無限的可能性。并沒有強調(diào)具體的物象顯現(xiàn)，而是喜歡在觀看中與流動、細(xì)膩的銅版特殊語言性逐漸擁抱，體會更為自由、變化的整體和諧的生命感受。希望在其中追求并體現(xiàn)蘊含著“白”的藝術(shù)、哲學(xué)與生活的理解。
作品名稱：“空·白”系列之一
作品材質(zhì)：銅版
作品尺寸：55.5cm*38.6cm
指導(dǎo)教師：孔亮
作品名稱：“空·白”系列之二
作品材質(zhì)：銅版
作品尺寸：72.5cm*124cm
指導(dǎo)教師：孔亮
作品名稱：“空·白”系列之三
作品材質(zhì)：銅版
作品尺寸：59.4cm*67.6cm
指導(dǎo)教師：孔亮
胡灝聰
作品簡介：
亞里士多德曾道“認(rèn)知與思考都不可能離開影像（imagines）而存在?！?/p>
《論渴望：對遠(yuǎn)東游記（〈天真的與感傷的偷影人〉系列叢書、舶來品、紀(jì)念品與收藏的敘事》如同一份文本，圖像和草稿的隨機組合的視覺檔案，廢墟的閱讀者回望著這段虛實參半的歷史，回溯制像的歷史、眼睛被規(guī)訓(xùn)的歷史，漸漸地創(chuàng)造出故事，又隨時隨地地對他提出質(zhì)疑。
作品名稱：《論渴望：對遠(yuǎn)東游記（〈天真的與感傷的偷影人〉系列叢書書稿）、舶來品、紀(jì)念品與收藏的敘事》
作品尺寸：200x300cm
作品材質(zhì)：布面丙烯
指導(dǎo)老師：蘇新平、黃洋
巴莫遙遙
作品闡述：
我的創(chuàng)作構(gòu)思來源于兩首彝族民間歌謠——嫁女唱的挽留歌和民間敘事詩《阿依阿芝》。作品以彝族三色文化（紅、黃、黑）為基調(diào)，運用水印木刻、油印木刻和絲網(wǎng)版畫形式語言形成系列組畫，結(jié)合展覽現(xiàn)場的歌謠音頻和文字、字幕屏，多媒介、多維度講述主人公阿芝掙脫陋俗桎梏、追求個體自由的傳奇故事。
作品名稱：《阿依阿芝》組畫
作品材質(zhì)：綜合版畫
作品尺寸：30x47cm，12幅
指導(dǎo)老師：蘇新平、黃洋
王德彬
作品闡述：
此系列作品技法的根基是本人所研究的英國浪漫主義先驅(qū)藝術(shù)家威廉·布萊克獨創(chuàng)的彩色印刷技法（colour printing，現(xiàn)亦可稱為彩色獨幅技法），在此技法不確定性的激發(fā)下進(jìn)行了個人的拓展與改進(jìn)，使得畫面中每一部分的肌理都可進(jìn)行人為手段與手法的參與，在介于可控性與不可控性之間的肌理印痕上來描繪出心眼下的世界。
（建議橫屏觀看）
作品名稱：《我與這個世界》系列
作品材質(zhì)：綜合材料
作品尺寸：67cm*67cm、60cm*63cm、91cm*91cm、55cm*28cm、44cm*33cm、(均為帶框尺寸，共五幅，四幅異形)
指導(dǎo)老師：周吉榮、張戰(zhàn)地
趙桐語
作品闡述：
Shirin是波斯文學(xué)中重要的女主人公，其愛情故事中挑戰(zhàn)、神秘、危機、災(zāi)難的情結(jié)，深深打動吸引了我。這組裝置作品中融入了自身對生命的探索，將感性的一面與裝置作品的理性質(zhì)感相結(jié)合，作品中的觀念與版畫創(chuàng)作中不可確定性的效果相結(jié)合也是我對藝術(shù)研究的突破。希望世界文明不僅能像花火一樣絢爛，也能留存到我們的最后一個世紀(jì)。
作品名稱：《Shirin》
作品材質(zhì)：絲網(wǎng)印刷 亞克力 玻璃顏料 丙烯 噴漆 LED 影像
作品尺寸：120*70cm、45*70cm、65*75cm、45*70 cm，尺寸可變
指導(dǎo)教師：周吉榮、張戰(zhàn)地
李小薇
作品闡述：
“謐空”系列，選取了風(fēng)景這一物象，更多地關(guān)注海、天、建筑、植物間的靜謐關(guān)系。
在該系列作品中，主要采用了平面化的構(gòu)成方式，希望呈現(xiàn)給觀者的畫面是更純粹，更直觀的。通過降低作品空間上的暗示，形成畫面單純直觀的形式美感。這種單純的平面感，使觀者能更加輕松愉悅地欣賞畫面，放下過多的思考，感受藝術(shù)的純粹美好。
作品名稱：“謐空”系列
作品材質(zhì)：絲網(wǎng)版畫
作品尺寸：36*50cm、41*50cm、45*50cm、50*50cm、50*50cm、50*90cm
指導(dǎo)老師：唐承華
唐安里
作品闡述：
看似不合理又夢幻的畫面中又隱含邏輯，生活的真實性與復(fù)雜多變的精神世界之間呈現(xiàn)出一種獨特的交織關(guān)系——令人為之向往的為之努力的、似乎觸手可得的，但不知何時到達(dá)甚至最終也不一定能到達(dá)的前方。作品《到燈塔去》系列名稱取自Virginia Woolf的同名小說。
作品名稱：《到燈塔去-1》
作品材質(zhì)：綜合版畫
作品尺寸：60*120cm
指導(dǎo)教師：武宏
馬赫
作品闡述：
《不確定性是唯一的確定性 》是一件有關(guān)版畫概念的動態(tài)裝置作品。在社會學(xué)層面上深入探討了脫嵌理論、不確定性、流動性和不穩(wěn)定性的概念，通過對機械裝置的運動和空間表達(dá)，該作品為版畫概念的提供了新的可能性。這是對當(dāng)代社會的復(fù)雜性以及版畫和社會學(xué)理論之間的一次交集和探索
作品名稱：《不確定是唯一的確定性》
作品材質(zhì)：木頭、鋼筋、墨滾、刮刀、步進(jìn)電機
展覽形式：動態(tài)裝置
指導(dǎo)老師：武宏
張蒙萌
作品闡述：
“本”字在“木”字的下部加一橫，本義指樹根，又指草木的莖、干。本草插圖作為功能型插圖的重要組成部分，在傳統(tǒng)古籍中一般都是本草的全株形態(tài)?！度堇C像》在保留植物原本科學(xué)性的基礎(chǔ)上，又增加了視覺上的審美性和裝飾性，本草插圖同樣可以具備藝術(shù)美感。
作品名稱：《全草繡像》
作品材質(zhì)：宣紙
作品尺寸：20cm×27.5cm
指導(dǎo)老師：武將
羅潘
作品闡述：
這是一段時間的數(shù)字繪畫合集，包含我平時生活中的點滴。模擬電子顯示屏的圖像生成原理，每張畫都是生活中的一個像素，排列出來雜亂無章，卻又是極真實的生活。在如今被AI繪畫沖擊的數(shù)字繪畫領(lǐng)域中，諸多從業(yè)者感到迷茫，此系列作品通過手繪或?qū)嵒蛱摰母黝悎鼍埃僖运槠南袼嘏帕?，突出人工繪制圖像的窘迫，我們到底該何去何從？
作品名稱：《碎片“堆”》
作品材質(zhì)：數(shù)字繪畫
作品尺寸：（2388*1688p）*201
指導(dǎo)老師：馮夢波
余飛
作品闡述：
即將消失的版畫系六工作室（門牌號：F2-310）將繼續(xù)被保存在虛擬空間中，原本嚴(yán)禁入內(nèi)的封閉工作室現(xiàn)在開放供人隨意游覽。
作品名稱：《F2-310》
作品材質(zhì)：VR
作品尺寸：2mX1.5m
指導(dǎo)教師：馮夢波
鄒潔
作品闡述：
作品表現(xiàn)的是植物。通過對自己所養(yǎng)植物的觀察、記錄，深感每種植物都有屬于自己的樣子。在陽光、雨露下，植物每天都在成長，展現(xiàn)自己，釋放自己！
作品用套色水印的方式呈現(xiàn)。在用色上，選擇了較燦爛的顏色，給人一種七彩陽光的絢麗；在構(gòu)圖上，采用了比較豐滿的形式，給人一種成長的力量！
向陽而生，有自己的模樣！
作品名稱：《向陽而生系列二》
作品材質(zhì)：水粉、夾宣
作品尺寸：50*50cm
指導(dǎo)老師：王華祥
黎 偉 東
畢業(yè)創(chuàng)作
作品名稱：《汀渚聚禽圖》
尺寸：195x198cm
材料：紙本水墨
指導(dǎo)老師：陳相鋒副教授
李 文 文
畢業(yè)創(chuàng)作
作品名稱：《鳳鳴朝陽》
尺寸：270x180cm
材料：絹本設(shè)色
指導(dǎo)老師：陳相鋒副教授
卓 拉
畢業(yè)創(chuàng)作
作品名稱：《月鳶巨壑圖》
尺寸：179x210cm
材料：紙本設(shè)色
導(dǎo)師：陳相鋒副教授
吳 天 亨
畢業(yè)創(chuàng)作
作品名稱：《潛云咂世圖》
尺寸：305x100cm
材料：絹本設(shè)色
指導(dǎo)老師：陳相鋒副教授
李 玉 芳
畢業(yè)創(chuàng)作
作品名稱：《蝸牛與黃鸝鳥》
作品尺寸：210cm×158cm
作品材料：絹本設(shè)色
萬 娟
畢業(yè)創(chuàng)作
作品名稱：《初夏》
作品形式：粗麻設(shè)色
作品尺寸：200cm*180cm
指導(dǎo)教師：謝青教授
其他作品
湖色映晨昏 46x34cm x6 紙本設(shè)色 2022
虞美人冊頁之一 34x46cm 紙本設(shè)色 2021年
清影系列 38x38cm x8 紙本設(shè)色 2021年
陳 博 志
作品名稱：游.沉香
作品尺寸：240厘米x157厘米
材料：紙本設(shè)色
年代：2023
作品名稱：游.憩
作品尺寸：240厘米x170厘米
材料：紙本設(shè)色
年代：2023
其他作品
沉香 紙本設(shè)色 180厘米x97厘米 2022
沉香.采薇 局部
沉香.覓 紙本設(shè)色 234厘米x123厘米 2022
春風(fēng)送暖 紙本設(shè)色 234厘米x123厘米 2021
韓 伯 其
畢業(yè)創(chuàng)作
作品名稱：《蒼穹巨靈——育》
創(chuàng)作時間：2020年
尺寸：241cm*121cm
材質(zhì)：紙本設(shè)色
導(dǎo)師：于光華教授
其他作品
作品名稱：《蒼穹巨靈——褐馬雞》
創(chuàng)作時間：2022年
尺寸：241cm*90cm
材質(zhì)：紙本設(shè)色
導(dǎo)師：于光華教授
劉 大 成
畢業(yè)創(chuàng)作
作品名稱:《靜謐寒林》
尺寸:160cmx235cm
材料:紙本水墨
指導(dǎo)老師:于光華教授
作品局部
其他作品
作品名稱:《竹風(fēng)清遠(yuǎn)》
尺寸:104cmx182cm
材料:紙本水墨
作品名稱:《動物組畫》
尺寸:60cmx80cm
材料:紙本水墨
杜露希
畢業(yè)創(chuàng)作
作品名稱：《百分之六十黑（Full or Nothing）》
尺寸：244*94cm
材料：絹本設(shè)色
導(dǎo)師：馮海濤
《百分之六十黑》展覽現(xiàn)場
尺寸：244*94cm
材料:絹本設(shè)色、投影
指導(dǎo)老師：馮海濤
作品局部
其他作品
作品名稱：《夏夜的夢》
尺寸：112cm x 84cm
材料 ：絹本設(shè)色
年代：2022
何傳璽
畢業(yè)創(chuàng)作
作品名稱：《云下之峻》
尺寸：210*145厘米
材料 ：絹本水墨
以太行山為研究對象選取山和云兩組對比強烈的意向進(jìn)行研究以《云下之峻》為選題進(jìn)行創(chuàng)作，作品意在表現(xiàn)空靈感與神秘感以及光的表達(dá)。著重刻云的狀態(tài)，體積，厚度，表情。著重體現(xiàn)山的雄渾，蒼勁之感，和山體與天空的銜接光感的體現(xiàn)。著重挖掘云氣與山石的關(guān)系，以及對樸素之感自然之氣的捕捉與描繪。
作品局部
其他作品
名稱：《云山 其一 》
尺寸：45*60cm
材質(zhì)：絹本設(shè)色
名稱：《云山 其二》
尺寸：45*60cm
材質(zhì)：絹本設(shè)色
郭雨輝
畢業(yè)創(chuàng)作
作品名稱：《靜雪》
尺寸：88cm*198cm
材料：絹本設(shè)色
導(dǎo)師：馮海濤
獨自游走在冬季的山林中，“山靜似太古，日長如小年”，物與我相融相忘，靜靜佇立，心與天游，仿佛生命在有限的片刻獲得無限的永恒與自由。
作品局部
其他作品
名稱：《敦煌印象》
尺寸：15*30cm
材料：絹本設(shè)色
年代：2018
作品名稱：《春樹》
尺寸：75*200cm
材料：絹本水墨
年代：2021
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