掃黑除惡題材劇《狂飆》2月3日晚在央視八套正式收官，該劇貫穿整個春節(jié)的播出，國民熱度甚至蓋過春節(jié)檔頭部大片，口碑高開高走，成了2023的“開年第一爆款”。
即便把時間軸拉得更長，《狂飆》的表現(xiàn)都稱得上現(xiàn)象級：不僅安欣、高啟強、高啟盛、陳書婷、老默、徐江、李響等主線角色每一個都獲得極高公眾認知度，張彪、陸寒、王秘書、麻子甚至小五等只有幾場戲、幾句臺詞的配角也都被觀眾記住了名字并熱烈討論……上一部享受這種“待遇”的劇還是2017年《人民的名義》，再往前是2009年的《潛伏》。
《狂飆》為何能夠贏得如此廣泛的共鳴？從《破冰行動》到《掃黑風(fēng)暴》，掃黑劇近年一直在小步前進尋求突破，這個激動人心的“開門紅”有哪些從量變到質(zhì)變的“狂飆”式進步？
創(chuàng)作思路的進步
正如編劇朱俊懿所說，作為后來者，《狂飆》失去了改編真實案例的先天機會，但這也倒逼《狂飆》創(chuàng)作者跳出了掃黑劇依靠案件烈度、情節(jié)強度天然吸引觀眾的“舒適區(qū)”。
該劇讓人耳目一新，根基是因為它在同類作品中獨辟蹊徑，構(gòu)建了一部時間跨度長達20年的中國掃黑除惡編年史和回憶錄。《狂飆》以2000年、2006年、2021年三個時間節(jié)點結(jié)構(gòu)全劇，采用倒敘、插敘的方式呈現(xiàn)了二十余年間的社會發(fā)展變化。選擇這三個時間節(jié)點，既有政策宣傳上的要求與考量，也能夠反映出不同時期社會環(huán)境下治安工作的特殊性。
《狂飆》以非常高的完成度，把時代感凝結(jié)到衣食住行的方方面面，不僅做到了大處不出戲，還在很多不起眼的細節(jié)下了功夫。裝著餃子的鋁制飯盒、翻毛領(lǐng)的皮夾克、等離子彩電、小靈通……真實的年代感將所有人帶入回憶。高啟強跨越20年的不同造型，也有著非常準(zhǔn)確的塑造。2000年的高啟強穿著廉價的皮衣，臟兮兮，撈完魚隨時可以擦擦手，那是菜市場里魚販的真實狀態(tài)；到了2006年，在大嫂陳書婷的一手包裝下，精致張揚起來，那是撞色西服、戴墨鏡、梳背頭的黑老大；2021年，他的違法手段更為隱蔽，穿衣風(fēng)格也向“保護傘”高官靠攏，低調(diào)樸素……
這樣的創(chuàng)作思路，《狂飆》不是首創(chuàng)，近年來《大江大河》《人世間》《風(fēng)吹半夏》等蕩氣回腸的大劇都在還原時代感上做到了足夠的誠意，最終為自己贏得大眾共情打下最堅實基礎(chǔ)?，F(xiàn)實主義“要精心修飾，修飾到觀眾看不出來，但能體會到”，那些為《狂飆》打出高分的觀眾，也是感受到了這份用心，才心甘情愿共情這個延宕20年的故事。
人物塑造的進步
《狂飆》塑造人物的突破之處，在于正反面人物盡可能一視同仁，人物線豐滿。有人說《狂飆》前半部可以叫《一個魚販的黑化發(fā)家史》，高啟強的每一次身份轉(zhuǎn)換，都有詳實、充分的前因后果，和真實細膩的動機。一個唯唯諾諾、被欺壓得喘不過氣的菜場魚販子，成長為黑道“教父”式人物，而他走向深淵的背后有著親情、友情、愛情的真實糾纏?！犊耧j》讓很多人感覺一追就停不下來，正是因為人物和劇情是爽的，更是寫實的。
另外，傳統(tǒng)的掃黑劇中，黑白對立是最主線的矛盾沖突，而《狂飆》的安欣和高啟強還有互為鏡像的宿命感，說明創(chuàng)作者把人物的重要性擺在了故事前面。安欣和高啟強兩個原本不在同一社會階層的人，因為自身不同的性格特點而做出不同命運抉擇，在一些偶發(fā)因素的助推下，二人走上了不同道路，人生因此發(fā)生改變、命運不斷逆轉(zhuǎn)。
事實證明，人物永遠是第一位的。人物立住了，觀眾才會有共情，也更愿意看故事。如果是靠強情節(jié)推動劇情，恐很難產(chǎn)生現(xiàn)在這種反響?！犊耧j》借高啟強詰問著黑暗面的來處和緣由，借安欣詮釋難以摧折的正直與信念；借一眾骨血豐滿的人物，揭示人性的善惡抉擇——老默面對女兒心存愧疚；行事狠辣的惡霸徐江也有軟肋。他們的善惡不是天生的，更重要的是選擇。
總之，當(dāng)靠強情節(jié)和反轉(zhuǎn)已經(jīng)不再是吸引觀眾的制勝法寶，《狂飆》驗證了同類題材可以把走進人心作為更好的設(shè)計。
演員標(biāo)準(zhǔn)的進步
要想成就一部好劇，劇本是藍圖，演員的二度創(chuàng)作為其添磚加瓦，靠足夠細致、復(fù)雜的人性面來支撐，角色才能是立體的而不是說臺詞的工具。
導(dǎo)演徐紀(jì)周找的演員，都是有生活閱歷的，他的要求是，“千萬不要照著韓國、美國的黑幫片給我演，一演就完了”，一定要讓所有人相信，這是自己身邊會發(fā)生的事兒，才會有共情。張頌文的表演得到了很高的評價，“他演魚販子，我能聞見魚腥味。他演大老板，我能聞見古龍水味?！睘榱搜莺敏~販子，開機前幾天，張頌文每天早上四五點就趕往水產(chǎn)市場，看魚檔老板怎么進貨、賣魚、殺魚，后來劇里舀出魚缸里的水洗手，就是他觀察的收獲。
好演員會比著琢磨角色、琢磨戲，拼命動腦子，在良性創(chuàng)作氛圍中碰撞出更多火花。劇中安欣拿著警戒線推著高啟強往前走這一“名場面”，當(dāng)時劇本上只寫“安欣拿著警戒線把高啟強他們攔住”，而到了實拍過程中，安欣拿著警戒線一直往前推，拍出來氣勢上就會很好看，這些都是現(xiàn)場碰撞出來的。再比如安欣和高啟強20年里吃飯的戲份在細微處有很大不同，演員通過表演也能夠把飯吃出“年代感”。
不可否認，《狂飆》能夠“飆”起來，靠的也是一眾實力派演員同臺飆戲：無論是“雙張”博弈，還是每一個或大或小的配角，演員與角色的適配度都非常高。值得玩味的是，網(wǎng)上有一個流傳很廣的“傳聞”，該劇開始的主演配置是楊洋+張譯?！傲髁?實力派”組合是當(dāng)下市場上比較穩(wěn)妥的通行搭配方式，所以可以相信“傳聞”一定是項目初始階段真實的考量之一。而最終《狂飆》以目前的陣容出現(xiàn)，證明演技和適配度占更大權(quán)重的理性決策勝出，市場給予的反饋也足以提振行業(yè)信心。
這個結(jié)果說明，一部劇要想破圈引起共鳴，成為“最大公約數(shù)”，使用流量演員反而顯得“窄眾”了，大眾介意的是演員是否真的和角色匹配以及他的演技是否真的能駕馭這個角色 ，只有滿足了這些條件的演員陣容才能獲得作品的流量密碼。
文/北京青年報記者 楊文杰
編輯/崔巍
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