第四期節(jié)目大體是好看的。齊豫與吳青峰以人文色彩引領(lǐng)畫出亮色，劉歡的電子先鋒和ANU的平民雷鬼拓寬曲風(fēng)，小K楊坤兩首抒情一者清新一者濃膩對比鮮明，Polina Gagarina以俄羅斯春晚的鐵血正劇氣息強(qiáng)勢收尾，一出多元晚會(huì)。
當(dāng)然，節(jié)目播出后主要的不平還是集中在齊豫的名次問題上，認(rèn)為《今世》這樣的神作不該得到第六的吊尾名次。但就我與現(xiàn)場觀眾的交流來看，在現(xiàn)場節(jié)奏較快的一首首競演之下，現(xiàn)場評審并不像我們在電視前有那么多的背景鋪墊、介紹，要在一首首歌之中做出評判，我們還是會(huì)傾向于摒棄個(gè)人好惡，更多對比的還是那些相對客觀、有標(biāo)準(zhǔn)可參考的東西，比如穩(wěn)定度、氣氛等。
《今世》顯然不是為一個(gè)比賽的場合準(zhǔn)備的。這首歌情緒消耗大，不介紹背景的情況下，聽來甚至有些抽象、神經(jīng)質(zhì)，曲高和寡的典型。
但在電視上，在背景充分鋪墊、我們知道那些皓月當(dāng)空的夜晚、血淚交融的場面意味著什么樣的天人永隔之訣別后，《今世》里蘊(yùn)藏的強(qiáng)大人文能量即能在頃刻間爆發(fā)出催淚瓦斯般的能量。
齊豫選擇這首歌，顯然不為比賽——她盼求的是，把三毛填在詞里的愛、把李泰祥譜在曲里的悲，在一個(gè)更多人能看到的舞臺上傳揚(yáng)開來，把那種人文情思傳承下去。
這背后其實(shí)也是《歌手》節(jié)目本身的轉(zhuǎn)型（也或許是觀眾的轉(zhuǎn)型），從原本廝殺高音、比拼氣氛的場合，逐漸變成一個(gè)作品傳播的平臺。《今世》輸了名次，但它在播出后已然獲得成功。
這也符合我對綜藝的想法——音樂綜藝的目的不是綜藝本身。綜藝的競技形式為的是眼球吸引，但節(jié)目的靈魂落點(diǎn)還應(yīng)是作品。音樂綜藝應(yīng)成為音樂的普及敲門磚，利用大流量讓作品及其附帶的音樂價(jià)值得到傳播。被《今世》感動(dòng)之后，能再去聽《回聲》，去聽李泰祥，去聽臺灣民歌時(shí)代……那才是《歌手》的正確打開方式，才不枉費(fèi)齊豫苦心。
反觀那些只要名次不要表達(dá)，一味商業(yè)燃炸灑狗血的歌手，若節(jié)目過了也沒留下什么作品，縱使拿了歌王又有何用？
本期最佳表演
吳青峰《未了》
齊豫《今世》
劉歡《Far Away》
劉歡《Far Away》
劉歡在這個(gè)舞臺上唱電子也算是活久見，一次喜聞樂見的突破。歌曲前半段復(fù)古迷幻的trip-hop風(fēng)格，中段的電子節(jié)拍，摻雜的電吉他轟鳴，將人聲異化的auto-tune，不斷回旋的玄乎歌詞，Dub Step的回響攻擊……種種碎片化的幻境氣息，都脫胎于dream pop美學(xué)的夢境感，劉歡的演繹精準(zhǔn)有力，一次不乏先鋒氣質(zhì)的嘗試。
比較明顯的小問題是劉歡集中透亮的音色本身并不dreamy，因此很難令人真正沉浸到慵懶迷幻的氛圍當(dāng)中去（盡管auto-tune的使用多少弱化了這個(gè)問題），倒像一次十八般武藝展示性教學(xué)。
齊豫《今世》
歌曲出自三毛、齊豫、潘越云合作的《回聲》專輯。全專歌詞由三毛以第一人稱創(chuàng)作，她幽幽地傾訴著童年、初戀、沙漠、喪偶、糾纏的夢境，寫意地記錄了她的一生。
《今世》在其中是一首我不太敢觸碰的歌曲。它描繪的場景太悲傷了，背后是三毛對死去的愛人荷西的回憶，超現(xiàn)實(shí)的場景承載著她崩潰的思念，瘋癲恍惚，如癡如狂里字字血淚。
“花，又開了，花開成海。海，又升起，讓水淹沒。你來了來了，一場生生世世的約會(huì)”，描繪著三毛與荷西的相知與愛戀。
“我不再單獨(dú)走過秋天，不是跟你說過三次了嗎？……不可以不可以，跟永恒去拔河，你忘了忘了忘了忘了”，說的是孤身的她至今無法接受荷西的離去，此時(shí)她的情緒已瀕臨崩潰。
“日已盡，潮水已去，皓月當(dāng)空的夜晚，交出了再不能看我、再不能說話的你”，描繪的是荷西遇難后被打撈起的那一晚。
“同一條手帕，擦你的血，拭我的淚，要這樣跟你血淚交融”，描繪的是三毛為荷西守靈時(shí)，荷西的眼與鼻流出了血，三毛便幻想這是愛人在表達(dá)對她陰陽永隔的思念，便一邊抹自己的淚一邊擦荷西流出的血，以血淚交融作二人此時(shí)的羈絆。
就這樣，一首歌，從浪漫的開端，寫到天人相離，寫到守靈的夜，寫到仿佛已隔萬年的折磨。
真的太悲了，太悲了，太悲了。
李泰祥為它譜寫的旋律，像一首浪漫而古典的藝術(shù)歌曲，又像是歌劇的詠嘆，同樣有著驚天動(dòng)地的戲劇性與悲慟感。據(jù)齊豫所述，當(dāng)時(shí)不到30歲的年紀(jì)，很難理解這種痛苦，只是演繹出了歌曲的張力，對這種悲痛的同理心或許準(zhǔn)備不足。如今經(jīng)歷了更多人世的悲歡，或許更能唱出歌中的愛與哀。
信佛的齊豫對三毛的死懷有愧疚和懺悔，也因此更要將三毛的故事與情感讓世人知曉。在齊豫的演唱中，仿佛每一個(gè)字的口吻、表情，都經(jīng)過精密的計(jì)算與沉潛，她唱水邊，我們便仿佛看到河流，她唱皓月，我們便仿佛看到月光，她唱血淚交融時(shí)，更是眼前浮現(xiàn)出三毛悲傷的臉龐。
歌手版本的編曲更加重了歌曲里的悲情色彩，合聲的段落仿佛在為一段千古愛戀送葬。但這首藝術(shù)歌曲般的作品必然是慢熱的，旋律與大眾審美相去甚遠(yuǎn)，但它承載的故事必將持續(xù)涌動(dòng)著不朽的生命。
楊坤《Love Is Over》
原為歐陽菲菲的日文名曲，發(fā)表于1979年，在日本風(fēng)靡一時(shí)，拿下多次日本Oricon排行榜周榜冠軍。是一首有著濃厚七八十年代日文抒情風(fēng)格的歌曲。這首歌李健也曾在《歌手》舞臺上翻唱過，串了肖邦的《離別曲》，走克制的人文詩意路線。
楊坤的版本顯然思路不同。他的聲線更像德永英明（二人的喉部都動(dòng)過手術(shù)），前半段也與德永英明的處理相似，在脆弱的邊緣徘徊，但遠(yuǎn)不似德永英明般游絲細(xì)弱。后半段則逐漸走向撕心裂肺的張力武裝，把克制的日式悵然在編曲與演唱的推進(jìn)中變成了一首大路情歌的標(biāo)準(zhǔn)“競演抒情”套路，缺了些驚喜。
確實(shí)，如果說歐陽菲菲版本是經(jīng)典，李健的版本是優(yōu)雅，德永英明的版本是名家，那楊坤的版本就是一盆紅燒肉。
Kristian Kostov《記得》
一開口發(fā)現(xiàn)小K中文十級……咬字甚至比一些華語歌手還要好。小K的偶像是林俊杰，因此這首歌的處理也頗有林俊杰的風(fēng)范。他的溫暖音色流與歌曲完全契合，而他又有一些成長文化背景中植入的R&B處理方式。
拿他的版本對比一般歌手，會(huì)發(fā)現(xiàn)他加入的小轉(zhuǎn)音、小細(xì)節(jié)，大大豐富了歌曲的聽感，使一首被唱遍大街小巷的抒情在他的口中沒有流于程式化的“外國歌手秀中文雜技”，而是在他的理解與演繹之中，展露了他的歐美音樂根基，流暢靈動(dòng)而透著陽光與暖意。
ANU《路彎彎》
歌手舞臺上少有的雷鬼色彩作品，混搭Hip-hop。起源于牙買加的雷鬼風(fēng)格與二人的平民氣質(zhì)也很搭，完成度不錯(cuò)，之前也少有競演歌手走這種慵懶放松的氣氛路線。這種風(fēng)格與氣質(zhì)上的接地氣式差異化競爭比起之前的曲風(fēng)亂燉顯然是更明智的選擇。
吳青峰《未了》
歌曲出自蘇打綠于2015年發(fā)行的專輯《冬 未了》，在蘇打綠的專輯中有著相當(dāng)特別的位置。它是韋瓦第計(jì)劃春夏秋冬系列的最終章。該系列專輯除了顯而易見的文藝概念之外（《冬 未了》曲目甚至致敬《神曲》隔行押韻），還有與古典音樂融合的野心。專輯采取Live錄制，與60人編制的德國交響樂團(tuán)GermanPops Orchestra合作。它是四張之中批判性最強(qiáng)、力道最狠的一張，仿佛身處肅殺的德國之冬，流動(dòng)著尼采一脈藐視宗教、古典哲學(xué)的強(qiáng)烈超我欲望。
《未了》是一首寫給西西弗斯的歌。西西弗斯出自希臘神話，是個(gè)悲劇英雄——他抵抗眾神，曾綁架死神讓世間再無死亡，最后被罰永生推巨石上山，登頂后巨石滾落山腳，重推，永不停歇。但吳青峰的角度卻和加繆類似——他在西西弗斯身上看到了他否認(rèn)諸神、藐視權(quán)威的勇氣，看到了他抵抗世間規(guī)則的膽略，看到了他對人世超脫的渴望。正如加繆所言，“人一定要想象西西弗斯的快樂”，“向著高處掙扎本身足以填滿一個(gè)人的心靈”。
在《未了》之中，我們能聽到吳青峰對西西弗斯悲劇命運(yùn)的憐憫與共情，因?yàn)樗灿兄巴品澜纭钡睦硐搿Ｔ谥鞲璧谋V之后，副歌轉(zhuǎn)為一段迷幻氣質(zhì)的旋律，反復(fù)吟唱著“I will be the one, you will be my star”，即便西西弗斯永世悲苦，吳青峰也要視其為星，繼續(xù)其推翻現(xiàn)實(shí)奔向理想的未竟之路，在途中自得自如。
吳青峰的演繹在主歌部分有種“黑暗童話”色彩，大聲公里傳出的聲音又仿佛來自某個(gè)遙遠(yuǎn)星系的電臺，虛實(shí)之間，為西西弗斯的故事與他的守望之間又劃起了廣闊宇宙的空間感，而后“I will be the one, you will be my star”在反復(fù)演唱中被口號化了，像“世界反抗軍”的集結(jié)號，一直到他的聲音如夜鶯般沖入太空，留下三聲喘息。
舞臺上戲劇化的演繹是他在用歌聲扮演西西弗斯。西西弗斯推的是巨石，他也用音樂的表達(dá)推動(dòng)著他對理想烏托邦的每一寸努力。三聲喘息，仿佛模擬的也是西西弗斯推落巨石后的疲倦。而后幾聲吟唱，恍惚間又回到歌曲開始，表演本身又是一個(gè)西西弗斯循環(huán)。
Polina Gagarina《Kукушка（布谷鳥）》
電影《女狙擊手》的主題曲，描述蘇聯(lián)女狙擊手柳德米拉·帕夫柳琴科的人生——她1941年參軍，拒絕成為戰(zhàn)地護(hù)士，而是走向戰(zhàn)場成長為了一位傳奇的狙擊手。她在二戰(zhàn)期間狙殺了309名德軍，是紀(jì)錄保持者?！恫脊萨B》同樣以她為描述主題，說的是戰(zhàn)火紛飛、人命如草芥之下，她始終堅(jiān)定的對正義渴望與不屈勇氣。
Polina Gagarina的演唱，如我之前推定，黃金音區(qū)C5上下，最高音E5左右，質(zhì)量不錯(cuò)。也如我之前推測的一樣，走的也是俄羅斯Celine Dion路線，只是她聲音的力度很容易被用來表達(dá)某種俄羅斯特有的“戰(zhàn)斗民族”鐵血正劇特質(zhì)。整體表演沉穩(wěn)，仿佛置身俄羅斯春晚，下一秒就有領(lǐng)導(dǎo)要上來講話的那種。
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