「可能是環(huán)境的原因，威尼斯畫家運用色彩要比其他意大利畫家更為深思熟慮、精細(xì)入微。」
from E.H.貢布里希
1
我們把目光轉(zhuǎn)向另一個重要性僅次于佛羅倫薩的意大利藝術(shù)中心，便是自豪而繁榮的威尼斯。由于常年的貿(mào)易，威尼斯和東方有著緊密的聯(lián)系，它接受文藝復(fù)興的風(fēng)格、采用古典建筑形式的步伐雖然比其他意大利城市要慢，但它一旦接觸，就將文藝復(fù)興風(fēng)格帶入了一種歡樂、輝煌而熱情的新境地。
雅各布·桑索維諾 威尼斯的圣馬可圖書館
1536年 文藝復(fù)興盛期建筑
采用布魯內(nèi)萊斯基式的古典形式下的佛羅倫薩建筑，可能比任何現(xiàn)代建筑都強烈地使人想起希臘化時期的商業(yè)城市亞歷山大或安提俄克的宏偉壯觀氣象，如建筑師雅各布·桑索維諾（Jacopo Sansovino）設(shè)計的圣馬可圖書館。設(shè)計師改變了自己的原有風(fēng)格和手法，使建筑完全適應(yīng)當(dāng)?shù)氐奶熨x特征，適應(yīng)威尼斯的明亮光輝，適應(yīng)湖水反射出來的奪目光線。仔細(xì)看看這樣一座歡樂而單純的建筑物，可以幫助我們了解那些大師是多么熟練地把一些簡單的成分組織成了日新月異的圖形。
這座建筑具有一種特殊的藝術(shù)趣味，正是這種特點使16世紀(jì)的威尼斯藝術(shù)聞名于世。湖水反射出燦爛的光輝，似乎使物體的鮮明輪廓變得朦朧不清，調(diào)和了它們的色彩?？赡苁黔h(huán)境的原因，威尼斯畫家運用色彩要比其他意大利畫家更為深思熟慮、精細(xì)入微。或許是他們跟君士坦丁堡及其鑲嵌畫工匠的某種聯(lián)系，而產(chǎn)生了這一傾向。中世紀(jì)畫家不關(guān)心“實際”形狀，也不關(guān)心食物的“實際”顏色，他們的細(xì)密畫、琺瑯作品和木板上的繪畫，喜歡用他們能找到的最純凈、最珍貴的色彩——光輝閃閃的金色和完美無瑕的藍(lán)色。這是他們最喜愛的顏色組合。
2
佛羅倫薩偉大的藝術(shù)改革者對色彩的興趣也不如對素描的興趣大。這不是說他們的繪畫作品不精美，只是他們很少有人把色彩當(dāng)作主要手段，而是用它把畫面上的各種人物和形狀結(jié)合成統(tǒng)一的圖案。他們比較喜歡在畫筆甚至還不曾蘸上顏料之前，先用透視法和構(gòu)圖法的手段去組織畫面。
喬瓦尼·貝利尼 圣母和圣徒 1505年
祭壇畫 木板油畫，轉(zhuǎn)移至畫布上 402x273cm
威尼斯畫家好像就不這樣，他們不把色彩看作是作品完工以后再添加的裝飾。人們進入威尼斯的圣·扎卡里亞小教堂以后，面對偉大的威尼斯畫家喬瓦尼·貝利尼（Giovanni Bellini）于1505年在那里作的祭壇畫，立刻就發(fā)覺他用色的方法大不相同。這幅畫不是特別明亮或光芒四射，但它的色彩柔和富麗，人們甚至還來不及看看畫中的內(nèi)容就產(chǎn)生了深刻的印象。畫家懂得將簡單對稱的布局創(chuàng)作得既有生氣又秩序井然，也知道怎樣把傳統(tǒng)的圣母和圣徒形象改編為現(xiàn)實中活生生的人物卻不剝奪他們的神性和尊嚴(yán)，更沒有犧牲現(xiàn)實生活的多樣性和個別性。
喬爾喬內(nèi) 暴風(fēng)雨
約1508年 畫布油畫，82x73cm
喬瓦尼·貝利尼跟韋羅基奧、吉蘭達(dá)約和佩魯吉諾是同一時代人，那一代人的學(xué)生和追隨者都是著名的16世紀(jì)大師。貝利尼也是一位作坊主人，從他門下出現(xiàn)了威尼斯16世紀(jì)著名的畫家喬爾喬內(nèi)(Giorgione)和提香(Titian)。對于喬爾喬內(nèi)（1478?-1510）我們所知寥寥，能夠斷定出自他手的真跡不超過五幅，這些畫中也包含著某種謎的成分。我們還不能肯定他最出色的一幅畫《暴風(fēng)雨》（The Tempest）畫的是什么，它可能取材于某個古典作家或仿古典的作家所描繪過的場面，因為當(dāng)時威尼斯藝術(shù)家已經(jīng)意識到了希臘詩人的魅力和他們的意趣，他們喜歡用圖畫表現(xiàn)牧歌式的田園愛情故事，喜歡描繪維納斯與仙女的魅力。在喬爾喬內(nèi)在作品中將大自然中的大地、樹木、光、空氣和云，跟人連同他們的城市橋梁都想象為一個整體。這似乎是向新領(lǐng)域進軍邁出的一大步，而完成此項大業(yè)的是威尼斯最富盛名的畫家提香（約1485-1576）。
提香 圣母、圣徒和佩薩羅家族的成員
1519-1526年 祭壇畫 畫布油畫，478x266cm
提香 圣母、圣徒和佩薩羅家族的成員（局部）
提香漫長的一生中獲得了很高的聲譽，幾乎可以跟米開朗琪羅平分秋色。不同的是米開朗琪羅精通素描法，而提香精通顏色駕馭之法。這種至高無上的技藝使他能夠無視任何久負(fù)盛名的構(gòu)圖規(guī)則，而依靠色彩去恢復(fù)顯然被他拆散了的整體統(tǒng)一。提香出人意料的構(gòu)圖反而使畫面歡快而活潑，又無損整體的和諧。這一切得益于他設(shè)法用光、空氣和色彩統(tǒng)一畫面的高超能力。
提香 男子肖像，即所謂的“年輕的英國人”
約1540-1545年 畫布油畫，111x93cm
此外，提香在同代人中尤以肖像畫博得了最偉大的名聲。只要看看《年輕的英國人》（Young Englishman）的肖像畫頭部，就不難體會他的肖像畫作的魅力。跟以前的肖像畫相比，畫中處處都那么單純，那么平易，絲毫沒有達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》那種微妙的造型，然而這位不知名的青年男子看來亦是那樣神秘地生氣十足。他似乎凝視著我們，熱切而深情，讓人幾乎不能相信那柔和怡神的眼睛不過是涂在一塊粗糙畫布上的顏料。
3
科雷喬 圣母升天 濕壁畫
事實上，并不是只有身在威尼斯那樣偉大藝術(shù)中心的藝術(shù)家才起步尋找新天地和新方法。意大利北部小鎮(zhèn)帕爾馬孤獨地生活著一位畫家，他也被后世認(rèn)為是一段時期內(nèi)最“先進的”大膽革新家，他叫安東尼奧·阿萊格里（Antonio Allegri），人稱科雷喬（Correggio）(1489?-1534)。他的作品有一個為后人代代追摹的特色，那就是他彩繪教堂天頂和圓頂?shù)姆椒?。他試圖給站在中殿往上觀看的禮拜者一種幻覺，好像屋頂已經(jīng)洞開，他們一直往上看到了天堂的榮耀。他控制光線效果的技藝，使他能在天頂上畫出陽光照耀的云彩，云彩之間的天使群好像雙腿垂懸著在翱翔。他僅以寥寥的幾道筆畫線條就暗示出了那么耀眼的光線，手法多么簡潔暢快。
#本期互動話題#
創(chuàng)新總是意味著打破舊有的傳統(tǒng)，你認(rèn)為藝術(shù)中的創(chuàng)新算是一種冒險嗎？歡迎留言與大家分享。
主 播：商家莉
編 輯：陸晶晶
聯(lián)系客服
