導(dǎo)視開場組曲略去
一、次仁拉吉《窮開心》
《窮開心》是最能體現(xiàn)花兒樂隊(duì)（或者說大張偉個人）氣質(zhì)的代表作之一。它在音樂上的特質(zhì)主要有兩點(diǎn)：1、流行朋克（帶來的青春、活力感）；2、北京元素（旋律很有傳統(tǒng)曲藝如京韻大鼓的痕跡，而且歌詞及唱腔里還帶著一股老北京的垮勁），而這兩種特征存在一些共同點(diǎn)（一定程度上的叛逆、反主流，有種消極的自信），并且和大張偉的個人氣質(zhì)相吻合。
次仁拉吉的音色很有特點(diǎn)，屬于非常 Soul 的那種臟嗓（但還能準(zhǔn)確地控制「臟」的位置和比例），按理說是挺適合唱搖滾或者雷鬼的。但次仁版《窮開心》的編曲完全凌亂，先是整體降速（從原曲的 150bpm 降到了 105 左右），基礎(chǔ)律動選擇了雷鬼式的反拍節(jié)奏型，但又不規(guī)矩，鼓又打的是搖滾式節(jié)奏型（底鼓和軍鼓在小節(jié)的第二三拍處有很多切分）。整體效果既沒有原曲流行朋克那種充滿活力的沖勁，但又沒能制造出雷鬼那樣規(guī)整而悠揚(yáng)的律動感，不快不慢的速度顯得整個節(jié)奏聲部非常凌亂，而且沒有給次仁的聲音足夠的發(fā)揮空間。尤其是進(jìn)入第一遍副歌時，所有的聲部都在打架，各種元素用得太多導(dǎo)致曲風(fēng)混亂。
間奏處用了巡邏兵進(jìn)行曲（American Patrol），間奏結(jié)束后的副歌也繼承了這種類似進(jìn)行曲的風(fēng)格（比真正的進(jìn)行曲要更歡快一些，嘉年華、馬戲團(tuán)、花車大游行都喜歡用這種音樂），砍掉了各種不必要的律動后，整個歌曲就顯得緊湊干練了許多。
二、朱文婷《淘汰》
從賬面上看音域還是很漂亮的，實(shí)際聽來，朱文婷的低音 A3 處理得還可以，但高音 D5 E5 還不是特別自如，尤其是飄上去的那個 #F5，聽來還是有些懸。要知道這種不容易唱出個性的抒情歌（其實(shí)如果往英式上編還能稍微凸顯一點(diǎn)點(diǎn)個性可惜這個版本實(shí)在太套路化了）就是在純拼演唱精度，想想前幾季里的張碧晨、陳詠馨、汪晨蕊的完成度，朱文婷的小瑕疵相比之下就有點(diǎn)明顯了。
此外說到個性，頂著「嘻哈女孩」title 的朱文婷為什么用這么大路化的一首歌來盲選？就不聊虛的了，像新歌聲這種（準(zhǔn)）素人選秀，盲選階段既是在考核選手水平，更是在為選手塑造音樂形象。要是打定主意販賣嘻哈人設(shè)，就不要為了保盲選成績選口水歌了，兩邊的歌迷都會覺得被冒犯，容易里外不是人。
三、葉炫清《從前慢》
小葉姑娘唱歌有倆問題。第一，高音低音演唱還沒完全解決。低音 #F3 唱得很勉強(qiáng)，而且如果前面在中高音區(qū)有比較大的音程跳進(jìn)后，低音就下不去了（比如第一個「一生只夠愛一個人」）。全區(qū)最低音 sol （E3，「你鎖了 人家就懂了」）和最高音 sol（E5，副歌段的「一生只夠愛一個人」）全都逃了。第二，演唱時有點(diǎn)過度處理，尤其是前半部分，顫音、氣聲等修飾用得過多，咬字也比較狠（其實(shí)前面處理得淡一點(diǎn)后面才有情緒爆發(fā)空間嘛）。當(dāng)然這兩個問題通常會同時出現(xiàn)，高音低音沒底才會想辦法把能處理的好的部分處理得更豐富（但這常常會過猶不及）。這么一感覺，其實(shí)劉胡軼唱得還真是不錯呢（沒對比就不顯?。?。
以及，在好（聲音）好（歌曲）系列里，你分別能發(fā)現(xiàn)很多演唱能力很強(qiáng)的好歌曲學(xué)員（霍尊、蘇運(yùn)瑩），以及創(chuàng)作能力很強(qiáng)的好聲音學(xué)員（梁博、金志文、帕爾哈提）。相信他們交叉參賽的話，成績也會非常好。
再以及，雖然《從前慢》是劉胡軼創(chuàng)作演唱的，但在第二季好歌曲的盲選階段就拿到了劉歡和羽泉兩張直通票，并且劉歡老師親自參與了《從前慢》的重新編曲，并在當(dāng)年春晚上在郎朗、呂思清的共同伴奏下獨(dú)唱了這首歌，可以說劉歡和《從前慢》是很有淵源的。這次小葉同學(xué)在劉歡老師給出通過票并且在點(diǎn)評階段已經(jīng)相當(dāng)動情的情況下仍然選擇了加入那英戰(zhàn)隊(duì)，還是反應(yīng)出了她對這首歌以及對劉歡老師對這首歌的感情，理解得還相對有限。
四、張澤《天氣那么熱》
張澤版繼承原調(diào)，音域 E3 - B4
Beatbox 是在嘻哈文化中產(chǎn)生的。它具備很多嘻哈音樂的聲音特征（用人聲模擬各種鼓機(jī)音色及音效）和表演特征（現(xiàn)場感染力強(qiáng)，有很強(qiáng)的對抗屬性）。嘻哈這幾年在國內(nèi)的熱度正在迅速提升，而 beatbox 這種嘻哈分支文化也吸引著越來越多的關(guān)注。
具體到張澤，他 beatbox 的技術(shù)相當(dāng)?shù)耐暾覌故欤宜啾绕渌?beatboxer 而言有個技術(shù)特點(diǎn)就是他自己的演唱能力相當(dāng)不錯，而且可以把演唱和 beatbox 巧妙地融合在了一起（比如此前我微博轉(zhuǎn)發(fā)過他在比利時的一個比賽視頻里，他就把《Bang Bang》的樂句融進(jìn)了 beatboxing 中）。再具體到張澤這場的表演，執(zhí)行力還是比較強(qiáng)的。這種現(xiàn)場循環(huán)采樣的表演形式之前也有不少選手采用過，不過張澤 sample 的全是自己的聲音，還算有新意且凸顯了自己的優(yōu)勢。但略微尷尬之處在于采樣時需要連續(xù)演唱不同聲部，演唱時又難免有略微走音。導(dǎo)致采樣完成后不斷循環(huán)的聲音 loop 的音準(zhǔn)是有一點(diǎn)問題的，同時節(jié)目組又不會且不能修正這個音準(zhǔn)瑕疵（錄制時幾軌聲音已經(jīng)疊加在一起了摘不出來），導(dǎo)致效果出現(xiàn)一點(diǎn)點(diǎn)瑕疵。
此外，beatbox 作為一種演唱（奏？）技巧當(dāng)然有其存在的價值和意義，但目前看來它們在音樂創(chuàng)作范疇中的深度還相對有限。優(yōu)秀的藝術(shù)作品不僅能在演出現(xiàn)場制造出極大的感官沖擊，而且可以在唱片當(dāng)中經(jīng)受住聽眾們反復(fù)聆聽與推敲。Beatbox 的現(xiàn)場聽起來當(dāng)然很爽，但表面的炫酷屌炸天以后，beatbox 是否能夠獨(dú)立以錄音的形式持續(xù)的引發(fā)聽眾的感動與思考？現(xiàn)在看來還不太能（這某種程度上也回答了張澤對于華語樂壇沒有 beatbox 專輯的疑問）。到底是該為 beatbox 這個技巧本身賦予更多的藝術(shù)內(nèi)涵，還是該在 beatbox 與其他音樂技巧與風(fēng)格之間找到更多的碰撞角度，是張澤這種頂級 beatboxer 應(yīng)該嚴(yán)肅思考的問題。
五、符榮鵬《無條件》
原唱陳奕迅，原曲 C 大調(diào)，音域 G2 - G4，符榮鵬版原調(diào)原音域
又是一首調(diào)式律動配器等等方面都沒有明顯特征，只能正面拼演唱硬實(shí)力和完成度的流行歌，而符榮鵬比朱文婷和葉炫清的演唱瑕疵還有再多一些。一方面，高音低音在有充分準(zhǔn)備的情況下還能完成得不錯，但一旦放在密集的句子當(dāng)中，就處理得不好了，低音 G2 容易啞（主歌段「請不必驚怕」），高音 G4 有時不穩(wěn)（第一個副歌段的 G4 全都有點(diǎn)飄）。同時，一些句中的音唱快了也會出現(xiàn)走音的現(xiàn)象。另一方面，整個歌曲演唱顯得有些匠氣，還停留在把文本和旋律完成出來的層面，語氣處理上缺乏張馳對比（要知道很多播音主持專業(yè)的人要學(xué)聲樂，同時聲樂專業(yè)的人也要學(xué)朗誦呢）。
據(jù)說符榮鵬的演唱本來不會安排播出，但導(dǎo)演組又覺得陳奕迅在選手點(diǎn)評階段的那一段「范唱」的效果非常好，所以臨時有放在了節(jié)目正片中。范唱是聲樂教學(xué)中最基礎(chǔ)也是最重要的手段，老師自己都示范不出正確的發(fā)聲位置的話，學(xué)生自然也沒法僅僅通過文字描述就掌握發(fā)聲技巧。對于《新歌聲》這么一個對學(xué)員能力有較高要求的音樂節(jié)目，導(dǎo)師在點(diǎn)評階段多多范唱其實(shí)是情理之中且非常必要的，但此前其他導(dǎo)師們的范唱卻并不多。當(dāng)然這可以理解，畢竟錄制節(jié)目是件很累的事情，學(xué)員以逸待勞但導(dǎo)師們一錄就會連錄十幾個小時直至深夜（中間還要不斷說話），嗓子可能無法隨時達(dá)到理想狀態(tài)（而導(dǎo)師們又都是大明星一旦示范疵了又會被公眾過度解讀）——但更凸顯出 Eason 強(qiáng)且穩(wěn)定的演唱能力。陳奕迅翻唱的這一小段副歌是旋律線條跨度非常大的副歌段，低音低到 #C3 ，但音準(zhǔn)極佳且音色非常之棒。
希望之后所有導(dǎo)師們都多多范唱。
六、董姿彥《戀曲1990》
很好的編曲和演唱。結(jié)構(gòu)方面，先是一個 freetempo 的引子位于 bA 大調(diào)，隨后速度規(guī)整并進(jìn)入 bB 大調(diào)，而后氣氛逐漸推高，進(jìn)入 B 大調(diào)后速度變慢但曲風(fēng)變成了 bigband 式的 swing，那種紙醉金迷的復(fù)古華美感一下就出來了。整首歌曲由淡變濃、由輕變重，編曲思路清晰邏輯嚴(yán)密，是一個拿到《歌手》上也不顯單薄的版本。演唱方面，董姿彥在 bA 大調(diào)的段落中微調(diào)了旋律避開了原本應(yīng)有的低音 bE3，但聲音控制程度還不錯。中間的弱音小號擬音非常精彩（相比也是她平時演出時的看家本領(lǐng)）。此后董姿彥隨著段落的變化也在逐漸調(diào)整聲音姿態(tài)，三個段落中，有含蓄有嫵媚也有瀟灑，最后還有高音 #F5，難度足夠，演唱處理也和整體藝術(shù)意圖相吻合。
所以我們說，為什么在純演唱選秀節(jié)目中也要拼編曲拼改編？因?yàn)榫幥粊砟軌驌P(yáng)長避短，把歌手的聲音襯托得更好，同時改編在某種程度上也是一種再創(chuàng)作，是創(chuàng)立一種和原曲稍有不同的新的審美體系——當(dāng)你某種程度上參與了審美規(guī)則的建立時，規(guī)則參與者（導(dǎo)師、聽眾）對你進(jìn)行批評時就會更謹(jǐn)慎。
這首《戀曲1990》的改編為董姿彥的演唱加了很多分。本場最佳表演。
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最后來談?wù)勥@季節(jié)目。
其實(shí)《中國新歌聲》在上一季改名后在音樂上就出現(xiàn)了一些變化，對于嘻哈、民謠等在傳統(tǒng)意義上相對小眾但實(shí)際已經(jīng)在垂直領(lǐng)域累積了相當(dāng)數(shù)量的歌迷的風(fēng)格有著重推介。同時，在對于學(xué)員的音樂定位以及編曲制作方面也加大了資源投入，學(xué)員們歌曲的時長，歌曲結(jié)構(gòu)的復(fù)雜程度都有所提升。
今年的《新歌聲》繼續(xù)強(qiáng)化了這兩方面的趨勢。音樂風(fēng)格方面，第一期就亮出了張澤這個世界級 beatboxer，音樂性上投入也在繼續(xù)加大：導(dǎo)師們的歌曲大部分都經(jīng)過了重新改編，學(xué)員們的演唱也留夠了呈現(xiàn)空間，時長和結(jié)構(gòu)基本上都和原曲持平甚至比原曲豐富，要知道前幾級的盲選基本上就給唱兩三分鐘，連 C 段都沒有，更不可能編成董姿彥這種三段式結(jié)構(gòu)了。
這種變化其實(shí)反映了當(dāng)下華語樂壇的某些趨勢。一方面從選手上看，歷經(jīng)了十幾年選秀節(jié)目的發(fā)展，國內(nèi)的存量素人越來越少，想發(fā)掘優(yōu)質(zhì)選手就只能瞄準(zhǔn)新人（學(xué)生）或者海外華人。從主流聽眾審美上看，音樂的需求越來越豐富 in another word 評價體系越來越多元。所以節(jié)目需要一定程度上降低「硬演唱」在整體評價體系的比例，更強(qiáng)化對選手音樂個性的展示和發(fā)掘。那么在這兩個前提下，提升編曲規(guī)格、加大改編力度、豐富節(jié)目音樂屬性就成了《新歌聲》的必然選擇。
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