配圖:陳安茗山水畫作品
陸儼少
1909-1993年
陸儼少倡導(dǎo)沉的下來,心在追求藝術(shù)的道路上應(yīng)該是單純的。學(xué)畫早年成名,不一定是好事。成了名,應(yīng)酬多了,妨礙基本功的鍛煉,也沒有工夫去寫字讀書,有礙于提高。
年紀(jì)輕,扎扎實(shí)實(shí)做些基本的功去,博收眾長(zhǎng),冶爐自鑄,逐漸形成自己的風(fēng)格。但這種風(fēng)格也不宜凝固不變。30歲定了型,到60歲還是這樣,說明不再探索,坐吃老本。所以必須變,不斷地變。學(xué)會(huì)思考。一個(gè)成名的畫家,有早年、中年、晚年之分,各個(gè)階段,雖然可以看到有一條線掛下來,其個(gè)性筆性有蹤跡可尋。而其風(fēng)貌,每個(gè)時(shí)期,各不相同。因之可貴者老年變法。黃賓虹早、中年畫,在70歲以前,無甚可觀,及其晚年,當(dāng)八九十歲時(shí),突然一變,墨法神奇,開了面目,這點(diǎn)精神,我們應(yīng)該學(xué)習(xí)。
1,萬丈泉43x43cm
畫切忌有甜俗氣、獷悍氣、陳腐氣以及黑氣。
犯甜俗氣就是用筆沒有沉著痛快的感覺,也就是不辣,一味軟疲疲,用墨浮漲,用色無方,絢紅搭綠,甜膩不清,一股餿氣,令人作嘔。
犯獷悍氣的就是大筆揮灑,力量外露,有筋無肉,有筆無韻,對(duì)待物象,交代不清,但求快意,毫無含蓄,看似雄壯,實(shí)則外強(qiáng)而中干,內(nèi)部虛弱。
犯陳腐氣的為前人法度所拘,不能自拔,即學(xué)前人,也只學(xué)到一些糟粕,陳腔濫調(diào),酸溜溜一點(diǎn)也不新鮮。
以上三病,是容易看出,獨(dú)有黑氣,不是畫面上多用了焦墨濃墨,就有黑氣。殊不知黑氣的有無,不關(guān)用墨的濃淡。所以沒有黑氣的畫,即使通體用濃墨焦墨,甚至用宿墨,橫涂豎抹,也不覺有黑氣。有黑氣的,即使淡淡幾筆,還是有黑氣。此種關(guān)鍵,全在看它氣清不清,從外表看是在用墨上,實(shí)則用筆占主要的因素。
墨僅僅是記錄筆的運(yùn)動(dòng),所以墨也是從筆出來的。其所以氣清最為緊要,不論粗服亂頭,不事修飾,或則用筆狼藉,潑墨淋漓,或則境界重疊,筆墨繁復(fù),或則矜持嚴(yán)正,一絲不茍,面目雖異,首要清氣往來,靈光四射,筆墨精妙,令人享受到一種新鮮而美的感覺,方是好畫。
2,婺源69x69cm
“偶然欲書”要借筆墨發(fā)泄出來
稱贊一幅好畫,往往有這樣的評(píng)語,叫做“神完氣足"。就是說這幅畫筆墨精湛,章法嚴(yán)密,來龍去脈,交代清楚,不造作,不疲沓,精神飽滿,氣勢(shì)旺盛,面面俱到,無懈可擊。
要做到這點(diǎn),首先畫的人也要神完氣足。如得到好好休息之后,早上起來,腦子清醒,思路開通,對(duì)紙凝想,有得于心,于是全神貫注,目無旁騖,解衣盤礴,旁若無人,全部思想,進(jìn)入畫里,再有平日基本功的扎實(shí),加上明窗凈幾,紙筆稱手,創(chuàng)作的條件齊備,然后可以達(dá)到這個(gè)境地,所以絕對(duì)不是偶然的。否則筆欲下而又止,劃未到而已斷,心中無數(shù),疑慮重重,色厲內(nèi)荏,冒充雄強(qiáng),或則病體奄奄,昏昏欲睡,頭重腳輕,失去重心,得過且過,懶于動(dòng)彈,如果象這樣的情況,且宜停畫幾天,等精神恢復(fù),有所振作之時(shí),心中好象有一幅畫等著要畫,醞釀成熟,然后動(dòng)筆為好。
從前人談到書法,有“偶然欲書,一合也”的說法。這個(gè)“偶然欲書”就是說胸中有一股沖動(dòng)的力量,要借筆墨發(fā)泄出來。那末寫出的字,也合乎要求。畫亦同然。所以下筆之際,要有激情。我們對(duì)新時(shí)代,是有熱愛的激情,看到新的事物,新的山川風(fēng)貌,發(fā)生熱愛,要借筆墨以發(fā)之,有一股激情不自禁地要求把它描寫出來。
3,晚渡62x69cm
和時(shí)代精神共脈搏、同呼吸。
新事物、新山川,不同于舊事物、舊山川,客觀的對(duì)象不同,在主觀的描繪上,一定是老技法不夠用,需要?jiǎng)?chuàng)立新技法。技法有了創(chuàng)新,才能情調(diào)合拍,互相統(tǒng)一。我們?nèi)绻研率挛锶缧率綐欠?、拖拉機(jī)、高壓電線等,置之于四王山水畫中,一定感到別扭。因?yàn)檫@種山川,是舊的情調(diào),何能與新事物相調(diào)和,發(fā)生血肉相聯(lián)的關(guān)系。
所以如果僅僅只在把具體的事物,生搬硬套,而沒有一股對(duì)新時(shí)代熱愛的激情,即使寫上新的題材,畫上新的具體事物,也決不能反映出新的時(shí)代氣息來。因之畫要新,首先要有熱愛新時(shí)代的激情,在這個(gè)基礎(chǔ)上,創(chuàng)立新技法,創(chuàng)立前人所沒有過的新技法,才能體現(xiàn)出新的時(shí)代精神。自古作者,能自名家,代表他們所處的時(shí)代精神者,都有所創(chuàng)新,創(chuàng)新越突出,家數(shù)也越大,也越能和時(shí)代精神共脈搏、同呼吸。
4,天外云峰69x69cm
畫好山水畫的點(diǎn)線面
山水畫除點(diǎn)線之外,用上塊面,可使畫面豐富,重點(diǎn)突出。塊的畫法,前所未有,傳統(tǒng)畫法只是渲染成片,不見筆跡。只有從潑墨法中演變而出,大筆濕墨,既要有墨,又要有筆。其法筆頭蘸飽墨水,緊執(zhí)筆桿,使稍稍向右,下筆迅捷,如風(fēng)雨驟至。筆根重壓紙上,順勢(shì)點(diǎn)去,筆峰略作半個(gè)圈勢(shì),圈圈相續(xù),向左往前沖,向右往后退,及其墨盡勢(shì)竭,留住筆頭,扭轉(zhuǎn)方向,搖曳生姿,要筆盡而意不盡。墨痕邊緣要毛,不宜有硬口子。此塊面表現(xiàn)為云霧的陰面,落筆之前,須審度地勢(shì),擇取山石或叢樹邊緣畫出,這樣樹石是亮處,而塊面點(diǎn)墨之處,兩相對(duì)比,能增厚度。畫好塊面,于其上或下增添叢樹或山石,或不再畫樹石,用作云霧邊緣,再發(fā)展而為“留白”。
5,客舟還62x69cm
沉著痛快,是評(píng)畫的很高標(biāo)準(zhǔn)
山水畫不能一遍即了,必須一遍二遍地加,才能厚,才能使人有完工的感覺。何處應(yīng)加,何處不應(yīng)加,心中要有個(gè)數(shù)。大致實(shí)處重處要加,甚至有的地方加得結(jié)實(shí),一遍二遍地加,不讓它透一點(diǎn)風(fēng)。有些地方少加,或者干脆不加,即所謂“放得下”。
沉著痛快,是評(píng)畫的很高標(biāo)準(zhǔn)。沉著和痛快,是兩回事,往往沉著了就不能痛快;痛快了就不能沉著。兩者一靜二動(dòng),好像不可兼。實(shí)則兩者毫不矛盾,相輔相成,缺一不可,如果只有沉著,而沒有痛快,筆墨就要“呆”、要“木”。如果只求痛快而沒有沉著,那么所謂痛快,每每要滑道“輕”和“薄”上去。所以有了沉著,更加痛快,才能做做到筆墨運(yùn)用的極致。
6,九江路遠(yuǎn)69x61cm
中國畫的透視不是焦點(diǎn)透視
作畫不能離開透視。古法,石分三面、樹分四枝、遠(yuǎn)水無波、遠(yuǎn)人無目,又仰畫飛檐等等,即是透視。所以,國畫山水不是不講透視,就是不講到底,也不強(qiáng)調(diào)透視。像投影法用焦點(diǎn)透視,是幾根線拉到一個(gè)焦點(diǎn)上。中國的長(zhǎng)條立幅畫怎樣拉法?至于長(zhǎng)卷就更難拉了。這樣講透視,就講死了。但也不能違背焦點(diǎn)透視的規(guī)律,一根線應(yīng)該向上的反而向下了,近距離應(yīng)該大的反而小了,就不對(duì)。一根線在傾斜的程度上可以變動(dòng),在規(guī)律上卻不能違背。違背了這些規(guī)律,看上去就不舒服,就別扭。西畫強(qiáng)調(diào)光,其光源是從單一的方向來的,所以是統(tǒng)一的。中國畫不是不要光,但一般不強(qiáng)調(diào)光,而且其光源不一定要求統(tǒng)一,可以從多方面來。同樣情形,中國畫的透視不是焦點(diǎn)透視,而是采取散點(diǎn)透視的規(guī)律;其消失點(diǎn)也不一定要求在同一根視平線上,而且一般部位很高,往往在畫幅的頂端甚至超出頂端之上,就是采取俯視的角度。所以,中國畫的光照也采取自上而下。所說石分上左右三面,上面是受光處,其光源就是自上而下或偏于上,很少是偏于下或絕對(duì)的左或右。
7,江南曲64x68cm
看似無法實(shí)則處處是法
一幅畫看上去很繁復(fù),但其用筆用墨、章法位置一定有個(gè)規(guī)律。如果違背這個(gè)規(guī)律,則百病叢生、眾乖俱至。然而,有些畫的規(guī)律容易尋到,有些畫的規(guī)律就不那么容易尋到。大凡藝術(shù)性越高者,則規(guī)律越不容易尋到。因其變化多,看似無法實(shí)則處處是法。掌握幾個(gè)原則,如取勢(shì)是避免平而突出重點(diǎn)、章法上不外繁簡(jiǎn)輕重虛實(shí)相間、用筆用墨則干濕濃淡互用且起倒徐疾并行,這些就是規(guī)律。用得巧妙,變化多端,出人意外而盡合法度,乃是高手??疵?,就是要注意這些,尋到它的規(guī)律所在,銘記在心,融會(huì)貫通,自然能用到自己的創(chuàng)作上去。
8,曉起42x62cm
下筆揮灑自如、毫不經(jīng)意,方見功夫。
作畫,要求做到能工能寫、能粗能細(xì)、能大能小。如果只能工不能寫,或能寫而不能工、能粗而不能細(xì)、能細(xì)而不能粗、能大而不能小、能小而不能大,這都叫作未盡能事。心有定力,筆有定法,以我為主,不為外物猶豫彷徨。如是,則粗細(xì)、工寫、大小,皆能心手相應(yīng),惟所命之。自古以來,大家往往能在粗中帶細(xì)、細(xì)中帶粗、大中見小、小中見大。寫意用工筆打底,看似粗服亂頭,其勢(shì)似急風(fēng)驟雨,而在關(guān)鍵之處交代清楚、一絲不茍。工筆間寫意,看似精工細(xì)琢,而下筆揮灑自如、毫不經(jīng)意,方見功夫。
9,灣外45x70cm
每個(gè)時(shí)代,各有它的時(shí)代氣息
一個(gè)畫家,總是要求他的作品變化多端、方面甚廣,風(fēng)格可以相同,而面目必須時(shí)常變異。我聽到老輩人說:卷子易好,冊(cè)頁難工。這是因?yàn)椋碜涌梢杂猛粋€(gè)筆墨面目畫下去,冊(cè)頁必須每頁各具面目,切忌雷同。通常,一本冊(cè)頁一共十二開,如果同一面目,多看會(huì)使人意倦,看了二三幅就不想再看下去了。所以,必須面目不同,才可讓人看了上幅還想看下幅,幅幅有新鮮的感覺,才算是達(dá)到藝術(shù)的目的。如果只在章法上動(dòng)腦筋求變異,這也是必要的。不過,僅僅是這樣技法不變,看上去難免有差不多、老一套的感覺。所以必須技法變,才能出新的面目。而且,描寫的對(duì)象不同,如黃山、雁蕩山、井岡山、北方的山、南方的山,山山各異,加之風(fēng)霧雨雪、朝暮陰晴之變,四時(shí)之景千變?nèi)f狀,表現(xiàn)的方法也就不同。有了創(chuàng)新,才有變異。唯物主義的反映論者,主張存在決定意識(shí),物質(zhì)是第一性的。用形象思維進(jìn)行創(chuàng)作,總要先有一個(gè)對(duì)象,然后決定創(chuàng)作的意圖;也總要有一種特殊的技法,來迎合這個(gè)意圖。每個(gè)時(shí)代,各有它的時(shí)代氣息。在同一個(gè)時(shí)代中,盡管各人的風(fēng)格不同,氣息總是相近的。我們要表達(dá)時(shí)代精神,但表達(dá)的方法甚多,所以面目也各異。讓我們?cè)谶@滿園春色中,百花齊放吧!
10,東村62x69cm
筆無虛設(shè)各盡其用
高手作畫,能做到只疏疏幾筆不見繁冗,筆雖少,而表現(xiàn)的東西卻很多。我們臨摹名畫,原本三筆五筆,筆不多而能表現(xiàn)出不少東西;及至臨本,七筆八筆甚至更多筆,而所反映的東西反而少于原本?;騽t同樣三筆五筆,原本已夠,而臨本總覺不夠;不夠再加,筆又多了。其原因,便是原本筆無虛設(shè)各盡其用,故雖少見多;臨本筆不管用,濫竽充數(shù)甚至互相打架,作用抵消,故雖多見少。(資料來源于網(wǎng)絡(luò))
【陳安茗山水畫藝韻閣書畫院作品展】
11,舟人夜雨42x62cm
12,云開遠(yuǎn)見43x20cm
13,江行45x78cm
14,宏村50x60cm
15,春潮帶雨96x178cm
16,更問黃山67x133cm
17,望江南96x178cm
18,江頭45x78cm
19,綠江高浪70x178cm
20,清曉45x179cm
21,天路識(shí)歸舟35x136cm
22,放翁小艇輕如葉70x238cm
23,秋風(fēng)片帆急70x178cm
24,山水隨處碧70x178cm
25,水調(diào)歌頭176x92cm
26,銀河低瀉63x126cm
27,湘東碧煙122x244cm
陳安茗畫展合影
陳安茗,原名安明,北京藝韻閣書畫院院長(zhǎng),北京正心正舉應(yīng)用科學(xué)研究院山水人文藝術(shù)中心主任,文化部中國山水畫創(chuàng)作院院士,北京鳳凰嶺書院中國畫創(chuàng)作院院士,中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,國家一級(jí)美術(shù)師,中華詩詞網(wǎng)、中華詩詞論壇高級(jí)顧問和導(dǎo)師。作品入選第九、十屆全國美展等國家級(jí)展覽,多幅山水畫作品被中央直屬機(jī)關(guān)重要機(jī)構(gòu)收藏,作品入編《當(dāng)代美術(shù)全集》第二卷,出版有《陳安明美術(shù)作品集》《貴有古意·山水畫作品集》《師古圖今·中國畫名家檔案陳安明卷》《高等美術(shù)院校教學(xué)范本·陳安茗山水畫作品集》等個(gè)人畫集。
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