最近最好看的電影，竟然是三個(gè)短片，秒掉一切院線大片。
三個(gè)年輕的導(dǎo)演，為金馬獎(jiǎng)拍攝的宣傳片。
畢贛、趙德胤、陳哲藝，分別來(lái)自中國(guó)大陸、緬甸、新加坡，都擁有華人的身份。
先說(shuō)金馬影展往年的形象宣傳片，一直給我有「射箭脫靶」的即視感：2009年舒淇領(lǐng)銜的形象片因?yàn)樵幃惖墓庥霸O(shè)計(jì)和配樂(lè)被媒體直接稱為「鬼片」，直觀感受也是某款白色婚紗裙的展示廣告，幸虧在結(jié)尾出現(xiàn)了「金馬」的字樣否則完全看不出和電影有什么關(guān)系。
舒淇演的「鬼片」
其后幾年金馬的宣傳短片盡管由眾臺(tái)灣籍知名導(dǎo)演易智言、侯孝賢、林育賢和陳玉勛輪番上陣指導(dǎo)，但不是看上去像搞笑短視頻，就是平鋪直敘的像產(chǎn)品推銷，離塑造一個(gè)電影節(jié)形象與品質(zhì)的目標(biāo)相距甚遠(yuǎn)。
大概直到去年由蔡明亮主理李康生主演的兩個(gè)不同版本宣傳片，以靜態(tài)而又充滿電影化動(dòng)態(tài)細(xì)節(jié)的單鏡頭影像才最終突出了一個(gè)電影節(jié)應(yīng)該具備的藝術(shù)質(zhì)素水準(zhǔn)。
蔡明亮和李康生
影展組委會(huì)終于意識(shí)到，要想把金馬做成一個(gè)在亞洲范圍內(nèi)影響力最大的華人電影標(biāo)志，僅僅依靠強(qiáng)調(diào)臺(tái)灣的本土性是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，它必須容納來(lái)自全世界的華人電影智慧。
在實(shí)際操作上，金馬獎(jiǎng)本身也早已演變成立足臺(tái)灣但兼容并收世界范圍內(nèi)華人電影作品的獎(jiǎng)項(xiàng)，臺(tái)灣元素只在其中占了不多的一個(gè)比例而已。但在形象推廣上，創(chuàng)作者們卻一直遲鈍地沒(méi)跟上這個(gè)趨勢(shì)。
直到今年，宣傳片的設(shè)計(jì)思想產(chǎn)生了革命性的轉(zhuǎn)變，對(duì)創(chuàng)作者身份的限制被打破了。
三位導(dǎo)演畢贛、趙德胤和陳哲藝，所拍攝的內(nèi)容也由對(duì)金馬影展本身的「狹隘」關(guān)注而拓寬為對(duì)電影和記憶之間關(guān)系的柔性呈現(xiàn)，在主導(dǎo)思路上提升了一個(gè)檔次。
畢、趙和陳三人的來(lái)頭都不小。畢贛憑借《路邊野餐》成為今年中國(guó)最受關(guān)注的藝術(shù)電影導(dǎo)演。
趙德胤是出生在緬甸的華人，后來(lái)長(zhǎng)期旅居臺(tái)灣，其作品《冰毒》《再見(jiàn)瓦城》于2014年和2016年分別入圍柏林和威尼斯電影節(jié)。
陳哲藝的長(zhǎng)片處女作《爸媽不在家》曾奪得2013年戛納金攝影機(jī)獎(jiǎng)，是第一個(gè)奪得此項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)的華人，后來(lái)又獲得了金馬獎(jiǎng)最佳影片。
在這三人中，畢贛是最具電影詩(shī)人氣質(zhì)的一位。他的這條金馬「廣告」與《路邊野餐》的思路相仿，一分半鐘的短片由少年和成年時(shí)的兩段夢(mèng)境為主線，用詩(shī)意婉拒了確定的涵義，展現(xiàn)拼貼畫面式的夢(mèng)境組合片段。
畢贛的金馬宣傳片《秘密金魚(yú)》
畢贛邀請(qǐng)到了侯孝賢常年合作的攝影師姚宏易將各種具有弗洛伊德式夢(mèng)的解析式的元素——水槍、兵乓球拍、球臺(tái)、瀑布、椅子、小鳥(niǎo)、光影、楊鈺瑩的歌聲等等——由手持16毫米攝影機(jī)通過(guò)長(zhǎng)距離移動(dòng)而模仿的客觀和主觀視角串聯(lián)起來(lái)，構(gòu)成了一場(chǎng)具有嵌套結(jié)構(gòu)的現(xiàn)時(shí)與過(guò)去的交織夢(mèng)境。
如果說(shuō)本屆金馬影展的宣傳片的主旨是電影與記憶的話，那么畢贛的這一分多鐘充滿濕潤(rùn)「水感」的輕柔夢(mèng)境非常巧妙地將自己的童年片段回憶隨想與充滿質(zhì)感的純電影化觸覺(jué)結(jié)合了起來(lái)。
趙德胤切入電影記憶的角度最為直接。他選擇了他的恩師侯孝賢1986年的電影《戀戀風(fēng)塵》開(kāi)場(chǎng)一段標(biāo)志性的鐵軌旁行走進(jìn)行翻拍，讓柯震東和吳可熙二人重新穿上樸素的童子軍裝和校服一言不發(fā)沉默地沿著鐵軌穿過(guò)《戀戀風(fēng)塵》中的場(chǎng)景。
趙德胤也很可能是這三人里最具現(xiàn)代意識(shí)的導(dǎo)演，他意識(shí)到在這短短的58秒中將傳統(tǒng)與現(xiàn)代嫁接起來(lái)的魅力。于是我們看到了以同樣的無(wú)聲沉默于空中悄然滑過(guò)的飛碟——它無(wú)疑代表了臺(tái)灣電影在傳統(tǒng)中所孕育出的現(xiàn)代性。
當(dāng)然這支短片最驚世駭俗之處在于趙德胤對(duì)VR技術(shù)的大膽運(yùn)用：當(dāng)我們用手機(jī)app打開(kāi)它時(shí)，只需移動(dòng)手機(jī)轉(zhuǎn)向不同的方向我們便可以360度無(wú)死角看到整個(gè)場(chǎng)景的所有環(huán)境細(xì)節(jié)。
趙德胤的金馬宣傳片《戀戀》
于是觀眾好似置身于《戀戀風(fēng)塵》故事發(fā)生的場(chǎng)景之中，以一雙「非人之眼」的視角在現(xiàn)場(chǎng)審視并回憶著八十年代那最黃金的臺(tái)灣電影時(shí)光，同時(shí)思緒又身不由己地隨著那空中漂游而過(guò)的飛碟滑向了充滿未知的未來(lái)。
（提示：上面提供的視頻并非趙德胤短片的正常觀看方式，它的立體畫面因?yàn)檎归_(kāi)而變形了，所以最好是在手機(jī)上打開(kāi)YouTube的app，找到此片，那才是原汁原味的360度無(wú)死角版本，或者在電腦上用Chrome瀏覽器打開(kāi)也行。）
相比起前二者以前衛(wèi)的形式乘載傳統(tǒng)記憶內(nèi)容的表達(dá)方式，陳哲藝的宣傳片創(chuàng)作思路就「正?！沽嗽S多。
他以臺(tái)灣電影史上的經(jīng)典《牯嶺街少年殺人事件》為出發(fā)點(diǎn)，邀請(qǐng)當(dāng)年還是少年的主演張震重返拍攝時(shí)的建中校園和教室，將張震現(xiàn)在的形象和二十五年前影片中的「小四」拼接起來(lái)，配合著導(dǎo)演楊德昌的畫外錄音敘述，以紀(jì)錄片的形式將電影和記憶的關(guān)系托出。
陳哲藝的金馬宣傳片《謝謝愛(ài)電影的你》
短片流露出濃烈的懷舊情感，呈現(xiàn)了電影和記憶的關(guān)系，同時(shí)又以張震成熟而帥氣的成年形象暗示了臺(tái)灣電影的「過(guò)去」對(duì)現(xiàn)時(shí)所產(chǎn)生的影響。
畢、趙、陳三人同樣都只用大約一分多鐘的時(shí)間，卻通過(guò)三支不同的短片顯示了自身的實(shí)力和對(duì)電影的迥異認(rèn)知。
陳哲藝的思路趨向于傳統(tǒng)電影的表達(dá)方式：用內(nèi)容托起直白的情感，用人物形象做為符號(hào)來(lái)表述感受與涵義。
畢贛則將詩(shī)意滲透入潛意識(shí)表達(dá)，像愛(ài)森斯坦所說(shuō)的那樣，以每一個(gè)鏡頭做為一句詩(shī)歌來(lái)合成畫面和聲響的詩(shī)作。
趙德胤則最「處心積慮」，他在貌似傳統(tǒng)的內(nèi)容上以無(wú)聲的形式添加了最富未來(lái)感的電影感觸，把過(guò)去和未來(lái)在同一個(gè)電影場(chǎng)景中緊緊捏合在一起。
金馬影展通過(guò)這三位導(dǎo)演終于找到了宣傳自己形象的正確方式：它不是把自己當(dāng)成無(wú)差別商品一樣做涂脂抹粉式的硬性銷售，而是深入電影的特性之中，為所有人描繪一段屬于華人世界的電影記憶。
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