“請要記住的是，街頭攝影百分之九十九是失敗的。一張街頭攝影作品的成敗不能靠我一個人決定，你要與這個世界合作。有位攝影師認為，不只他在找他想拍攝的東西，那些要被他拍攝的東西也在找他。在街頭你無法一個人完成照片，你要跟你看到或看不到的所有的東西合作，光線、場景、人物、動物、路標……” ——Alex Webb
攝影師Alex Webb1952年出生于美國舊金山，成長于新英格蘭。對攝影的興趣始于高中時期，以及1972年在參加阿派朗工作坊在紐約米勒頓舉辦的一場活動中，遇見了馬格南的攝影大師Bruce Davidson和Charles Harbutt。
進入哈佛大學后，Alex Webb在主修歷史和文學之余，同時在卡彭特藝術中心學習攝影。1974年，從哈佛畢業(yè)后，他如愿成為一名攝影記者，并于兩年后加入馬格南圖片社。
Alex Webb的作品，以復雜的構圖和飽滿的色彩而聞名。但在攝影生涯初期，他一直使用黑白膠片進行拍攝。
那時，因為作品沒有鮮明的個人特色，在高手云集的攝影界，初出茅廬的少年，并沒有一作成名的好運。
『 黑白作品 | 攝于20世紀70年代 』
“70年代后期，我在海地以及美國、墨西哥邊境拍攝，我看著黑白照片，感覺少了真實世界里的豐富光線及色彩，因為我拍攝的地點，海地和墨西哥，都有著豐富的色彩，少了色彩會少掉太多東西，所以我才會開始拍攝彩色照片?！?/span> ——Alex Webb
命運的車輪始于“色彩的更迭”。20世紀70年代末，當Alex Webb初試彩色膠片后，很快便在攝影界嶄露頭角。
20世紀80年代開始，在彩色攝影上的驚人天賦，讓他收獲了包括尤金史密斯基金、徠卡杰出攝影成就獎等在內的諸多攝影榮譽。
“拍攝層次復雜的照片，是因為隨著年紀的增長，我所經歷的世界似乎就變得愈為復雜和難以捉摸。” ——Alex Webb
從1979年至今，Alex Webb在構圖方式上幾乎沒有太大的變化，但在過去的二十年，其作品在精神層面變得比較復雜。
他解釋道，這或許與自己的生活經歷有關，從少年變成丈夫、父親，直到失去雙親。
『 彩色作品 | 攝于20世紀80年代的墨西哥 』
從Alex Webb的作品中，我們不太容易從視覺上直觀地感受到他所謂的精神層面的復雜，對于這一點，他表示，這取決于拍攝點的不同：
“比如，1997年及2005年在伊斯坦布爾的作品，也許是我所有作品中在視覺上最復雜的，但并不是因為我當下的心境復雜，而是伊斯坦布爾本身就是個很豐富多元的城市。”
『 彩色作品 | 攝于伊斯坦布爾 』
“在某種程度上我與傳統(tǒng)的黑白街頭攝影照片很接近，我的經驗是從黑白照片的年代開始累積的，但我發(fā)現(xiàn)色彩能為照片加入另一個元素，另一個音符，色彩是一個不斷讓我著迷我的元素。” ——Alex Webb
拍攝彩色照片幾十年后，Alex Webb面對一個場景時，看到的不再是單純的“故事”或“意境”，而是場景中所有的顏色，以及它們與周圍環(huán)境的呼應、共鳴。
與早期進行黑白攝影創(chuàng)作時不會花太多心思在光線等細節(jié)上不同，在拍攝彩色照片時，Alex Webb更注重光線的顏色、角度、比例和氛圍。他認為，這些中的任一元素都能輕易改變一張作品的“成色”。
『 彩色作品 | 攝于20世紀80年代的海地 』
在談到拍攝經驗時，Alex Webb表示，身為攝影師最基本的條件是具備足夠的好奇心：
“所謂的在攝影前的‘預先思考’意味著運用理性的經驗，但其實很多時候你看到了才會知道，像我有時看到一群有趣的人，某個街角，在我看到某個畫面之前很難說‘預先思考’什么，在街頭你需要的是去感覺。”
『 彩色作品 | 攝于20世紀90年代之后 』
“我的作品是我單純對我所在的環(huán)境的反應、探索和發(fā)掘。換句話來說，如果我知道我要的是什么，我大概不會選擇攝影當媒介，我愛攝影的原因是因為它的不確定性，攝影關系到的不只是攝影師，而也是因著這個世界在照片中所構成的結果，如果我很清楚自己要什么，那我應該會選擇繪畫去精準呈現(xiàn)我想要的東西。” ——Alex Webb
聯(lián)系客服
