這一回夢醒唐朝大哥寫的內(nèi)容很足！
在85年左右，國內(nèi)開始刮起一種叫做西北風(fēng)的音樂類型。內(nèi)容多是取材于陜北民歌，歌詞淺顯易懂，旋律讓人既熟悉又上口，非常的容易記唱，因此流傳之廣，受歡迎之盛，可謂神州大地一片火。西北風(fēng)的演唱方式具有強(qiáng)勁的爆發(fā)力，如果嗓門不夠高，還真應(yīng)付不了。在電聲樂器強(qiáng)勁節(jié)奏的伴奏下，初時聆聽可能會有一點(diǎn)點(diǎn)搖滾樂的質(zhì)樸感，只是多聽幾遍，情緒就難保不會由激動變成煩躁，單調(diào)的歌詞，更是經(jīng)不起時間的推敲，在短期內(nèi)就可能讓人感到索然無味了，所以這場來自黃土高坡的大風(fēng)并沒有刮得過久。
生活在部隊(duì)大院里的高干子弟們是不屑于聽西北風(fēng)的，在他們心里流行音樂不應(yīng)該是由農(nóng)村來包圍城市的。于是他們絞盡腦汁通過各種非正規(guī)渠道，尋到了后來對中國搖滾樂，具有啟蒙之母稱號的鄧麗君小姐的各種磁帶，然后通過彼此翻錄拷貝的方式在一定的交際圈里流行起來，并深深沉醉于靡靡之音中而無法自拔。一顆顆蠢蠢欲動的心，悄無聲息地?zé)o病呻吟著，對信仰的流逝，近似于美國垮掉的一代。
改革開放后，就職于文藝單位的很多工作者漸漸有了走出國門的機(jī)會，國外的留學(xué)生也開始紛紛涌進(jìn)中國，研究有關(guān)中國的哲學(xué)、文學(xué)、史學(xué)等文化。無論是走出國門的工作者還是走入國門的留學(xué)生，他們彼此不約而同的將一些國外的現(xiàn)代音樂帶入國內(nèi)，無論是鄉(xiāng)村、布魯斯、爵士、老搖滾等都能帶給當(dāng)時國內(nèi)文藝青年耳目一新的感受。既然買不到，那就只有再次通過磁帶拷貝的方式進(jìn)行翻錄傳播，搖滾氛圍漸漸的在小范圍里形成圈子，圈內(nèi)人對搖滾樂如饑似渴，圈外人視搖滾樂為洪水猛獸。
第一代搖滾人就是在鄧麗君、西北風(fēng)、國外現(xiàn)代音樂等音樂元素里漸漸成長起來的。他們中本身就有涉外人員，也有文藝工作者的子女，歌舞團(tuán)的演奏員以及音樂學(xué)院的學(xué)生等。他們中的某些人，包括：崔健、秦奇、馮滿天、趙剛、王曉芳、巒樹等人，都不同程度的翻唱過港臺、日本、歐美的流行歌曲，同時他們也是通過扒帶的方式慢慢走入這個行業(yè)。當(dāng)然，這只是流行音樂發(fā)展過程中最初期的一個摸索階段，如果這群人就此滿足，那么中國搖滾樂就不會有后來那番繁榮景象了。
翻唱時期：
6.夢的傾訴
1985年，崔健錄制了他有生以來的第一盤磁帶，叫做《夢中的傾訴》。其中就有那首現(xiàn)在看起來傻乎乎的《艱難行》。另外還有一首劉元創(chuàng)作的歌曲《我的心愿》，除此之外均是些西方歌曲和港臺歌曲，其中還有那首《草帽歌》。
——選自《在一無所有中吶喊》
也許這不是崔健最早的磁帶，但至少是中唱公司再版次數(shù)最多的磁帶。1993年《85回顧》、2002年《1985回顧》，2003年《搖滾樂之父的搖滾柔情》。
獨(dú)唱專輯里的原創(chuàng)作品除了以上兩首，還有磁帶的第一首歌曲《誰、誰、誰》，由黃小茂、崔健共同填詞，原曲是來自邁克爾杰克遜的《SAY SAY SAY》。只是在曲作者欄里，標(biāo)注的是美國搖滾歌曲。當(dāng)時崔健確實(shí)不知道這首歌是誰唱的，他真的就是覺得好聽。在與周國平的對話里，他表示過：當(dāng)時（聽了好多音樂）都叫不出名字，都是拷貝帶子。當(dāng)時聽得音樂真是好，都是朋友錄的，沒有正式發(fā)行的。
對于還沒有什么名氣的崔健來說，這盒磁帶的銷量肯定不容樂觀，能拿出三首原創(chuàng)作品，這份成績就應(yīng)該值得肯定了。
7.這首歌
秦奇絕對是北京搖滾圈里的元老了，無論是彈吉他還是做主唱。在唐朝樂隊(duì)與滾石簽約后，竟能把他找來任主唱就極能說明他在圈子里的名望了。竇唯卸任黑豹主唱后，他又被郭傳林拉進(jìn)黑豹做過主唱。這兩支國內(nèi)早期殿堂級別的傳奇樂隊(duì)，都沒有留住秦奇，也是很讓人覺得神奇的事情。
至于秦奇的嗓音條件，《這首歌》聽完后，我也有了答案。這張獨(dú)唱專輯的翻唱曲目既有港臺流行、日本電影插曲，還有披頭士。《不回首》這首歌曾在張信哲1995年的專輯《寬容》里出現(xiàn)過，說明張信哲也進(jìn)行過老歌新唱。《嘿，朱迪》由陳曦填詞后，秦奇進(jìn)行了中文演唱。只是從頭聽到尾，也沒有聽出一絲一毫《世紀(jì)末之夢》的影子，雖然《這首歌》比較早期，但賈敏恕的制作水準(zhǔn)也是很有說服力了。
8．再會，1981
馮滿天出身音樂世家，從小酷愛音樂，14歲考入中央民族樂團(tuán)。厚實(shí)的音樂基礎(chǔ)，加上天賦的嗓音及富有感染力的演唱，竟在中國歌壇上嶄露頭角，慢慢“紅”起來。
——選自《再會，1981》文案
紅起來竟然加了引號，說明中國華夏音像公司在那個年代就挺會粉飾。磁帶內(nèi)頁更是拿出三分之一的頁面來進(jìn)行公司的廣告宣傳。從公司的業(yè)務(wù)承攬范圍、詳細(xì)辦公地址及業(yè)務(wù)電話號碼一應(yīng)俱全。
這張獨(dú)唱專輯，屬于完全翻唱。馮滿天曾加入過“白天使”樂隊(duì)，1998年在陳哲策劃的《成長狀態(tài)》（海外版《神州搖擺貳》）搖滾合輯中發(fā)表過一首《哎呀，28年》，除此之外，沒有找到其他資料。
9.奉獻(xiàn)
霍烽知名度在早年就不低，80年代末期，電視上經(jīng)常播放他演唱的MV《野百合也有春天》等歌曲。當(dāng)時我還是個小學(xué)生，還不知道羅大佑，只知道正上初中的哥哥很喜歡這個燙鋼絲頭留絡(luò)腮胡的腫眼泡歌手。1994年，《大花轎》出來了，聽了《老調(diào)陳腔》后才知道，原來霍烽也能玩搖滾，只是不清楚他為何改名叫“火風(fēng)”。
10.紅與黑
趙鋼就是《中國火壹》里的那個趙剛?！都t與黑》這盒獨(dú)唱專輯的文案里記載著，趙鋼在15歲就以優(yōu)異成績考入沈陽音樂學(xué)院附中，主修聲樂，并彈得一手好吉他，立志于歌曲的演唱和創(chuàng)作。目擊者樂隊(duì)也是成立于沈陽，據(jù)說錄音前他才被拉來做主唱，那首《永久的等你》雖然節(jié)奏慢，但編曲及演唱仍讓人感到蕩氣回腸，后期沒有新作繼續(xù)，實(shí)在是有點(diǎn)可惜。
11.爵士鼓歌手
王曉芳從小習(xí)揚(yáng)琴，13歲就被天津歌舞團(tuán)錄取，早早的揮別校園，開始隨團(tuán)演出的生活。1985年，她只身來到北京并且開始習(xí)爵士鼓，雖然僅會幾種節(jié)奏卻仍被穴頭看到商機(jī)，從此開啟全國走穴生涯。在走穴中，她逐漸掌握了爵士鼓的各種節(jié)奏。年底，她終于憑實(shí)力考上中央廣播藝術(shù)團(tuán)，并為1986年全國“通俗歌曲大獎賽”擔(dān)任鼓手。
王曉芳擅長演唱鄧麗君的歌，而且可以邊打鼓邊唱。她這種令人耳目一新的形式極受錄音公司的青睞，在一年內(nèi)就為她錄制出三張獨(dú)唱專輯，及幾十盒拼盤磁帶，憑著這份成績，中央廣播藝術(shù)團(tuán)也進(jìn)行了破例，為她提供了一個外來人員進(jìn)京的名額。
12.我終于失去了你
巒樹是非常出色的流行歌手，趙傳的歌經(jīng)他翻唱馬上就被貼上巒氏的標(biāo)簽。他與景崗山是早年好友，自1987年就開始，他們就進(jìn)棚從事為游戲帶錄示范演唱的工作。80年代，卡拉OK錄像機(jī)相對于普通老百姓的家庭還是可望不可及的大件兒。音像公司就乘勢搞出了這種可以進(jìn)行卡拉OK娛樂的錄音帶，也叫游戲帶。游戲帶的伴奏是電聲樂隊(duì)對原曲進(jìn)行扒帶錄音，歌手錄唱的聲軌可以通過錄音機(jī)上的左右聲道切換鍵進(jìn)行隨意切換，因此普通家庭只要花幾元錢就可以居家過一下卡拉OK的癮，游戲帶也因此大受歡迎。
《我終于失去了你》的錄音吉他手張勇，是80年代的搶手棚蟲，相當(dāng)于90年代后期的亮子（李延亮）或撈仔（吳立群）。
13.今夜想回家
昊翰就是自覺樂隊(duì)的主唱——浩瀚。第一次留下印象，是在1994年《搖滾沖擊波1》里的那首《轉(zhuǎn)世的人》，樂隊(duì)當(dāng)時可能想做死亡金屬，電吉他撥出來的RIFF卻是重金屬，歌詞充滿往生輪回，旋律卻比較悅耳，是首很好聽的歌。死亡金屬我是聽不來的，那種厚重感能壓得我喘不上氣。
至于昊翰為何要被包裝成新加坡歌手也比較耐人尋味，那年代有句俗語，叫外來的和尚好念經(jīng)。獨(dú)唱專輯里昊翰創(chuàng)作了三首歌，剩下九首都是翻唱。
14.走向生活
16歲那年，已經(jīng)有4年歌齡的常寬在家中偶遇一位音像出版社的編輯，他趁機(jī)把客人拉進(jìn)自己屋里，唱了自己第一首原創(chuàng)《走向生活》，于是常寬就有了個人的第一張獨(dú)唱專輯，錄音的報酬是600元。
從上面那段就能看出，常寬的家庭背景就不簡單，音像出版社的編輯都經(jīng)常去他家串門。當(dāng)然少年常寬自身也很棒，在1984年就能譜曲填詞了，畢竟是生長在一個藝術(shù)家庭，耳濡目染。從小就接受名師指導(dǎo)，深得傳統(tǒng)音樂的滋養(yǎng)。并且有條件接受國外現(xiàn)代音樂的熏陶，僅用一把吉他自彈自唱，就寫出了《走向生活》、《秋雨的回憶》、《飛飛飛》等原創(chuàng)作品，第一張獨(dú)唱專輯中原創(chuàng)作品3首，其余歌曲均翻唱美國鄉(xiāng)村和臺灣校園歌曲。
原創(chuàng)時期：
15.奔向愛的懷抱——廿歲的獨(dú)白
在“走向生活”的一年后，常寬又干成一件大事。他從音樂雜志上得知日本將舉辦“雅馬哈世界音樂節(jié)”的消息，他僅用一臺錄音機(jī)和一把吉他錄制了一首《奔向愛的懷抱》，然后將這個簡單的小樣磁帶，按照地址寄去日本參賽，本來是不抱希望的嘗試，卻意外的收到來自日本的參賽邀請函。于是他匆匆忙忙的辦好手續(xù)，懷著興奮的心情坐上飛機(jī)，直到登上東京武道館的舞臺時才發(fā)現(xiàn)，他的肥褲子和白皮鞋在那場星光璀璨的舞臺上是多么的土。那屆比賽的亞軍是日后成為國際巨星的珍妮杰克遜，他在58個國家報送的2035首作品里，竟榮獲了“總指揮”獎，也成為國內(nèi)第一位走向世界的中國歌手。
這次走出國門的經(jīng)歷，讓常寬收獲很多，他親眼目睹到什么才是世界一流水平的流行音樂。拿到獎金的那一刻，他沒有想過為自己置辦服裝，也沒有去大肆采購紀(jì)念品帶回國去炫耀，而是將全部的獎金，用來買了一批，以前只在音樂雜志上，才能見到的名牌樂器設(shè)備，欲善事必先利器?；乇本┑牡谝患戮褪侵纸M建搖滾樂隊(duì)，他最先找到的是多年的好友陳勁和張衛(wèi)寧，然后將西北鼓王趙牧陽也邀請到北京。他們每天聚在公園里排練，路過的大爺大媽們就認(rèn)為這群孩子們有些不務(wù)正業(yè)，于是就以唏噓的口吻彼此議論著：“嘿，瞧瞧吧，這真是一群大寶貝??！”常寬沒有往心里去，因?yàn)樗麄兏傻檬亲约簾釔鄣氖聵I(yè)，既然你們認(rèn)為我們是大寶貝，那么索性就將樂隊(duì)的名字就叫做“寶貝兄弟”好了。
常寬載譽(yù)歸來，也收到了社會的關(guān)注。同年，常寬就入選《1985年我心目中的中國青年十杰》。山西音像出版社更是與常寬達(dá)成協(xié)議，為常寬出版系列獨(dú)唱專輯。1986年出版的第一盒《奔向愛的懷抱》，其中13首作品全是常寬原創(chuàng)。1987年出版第二盒《高倉健快走開》時，常寬接受電視節(jié)目組的邀請參加晚會演出，于是常寬就將整支樂隊(duì)搬上舞臺，他戴上大墨鏡，撥弄著電吉他沖著鏡頭又唱又跳，于是嚇壞了導(dǎo)演，從此電視節(jié)目上也就再也難見樂隊(duì)的身影了。 同年，第三盒獨(dú)唱專輯《野性的疾風(fēng)》出版發(fā)行后，山西音像出版社結(jié)束了與常寬的合作關(guān)系。
常寬主導(dǎo)原創(chuàng)，但老百姓似乎并不買賬。他本身很喜歡日本搖滾樂，但圈里卻認(rèn)為日本搖滾樂是膚淺的（畢竟日本搖滾也是學(xué)歐美），此時他還未滿20歲，對于社會層面的體會積累也不夠深，作品也仍然有待完善中。
1988年，常寬正好二十歲，黃河音像出版社為常寬出版《廿歲的獨(dú)白——常寬獨(dú)唱專輯之四》。寶貝兄弟樂隊(duì)也集體走進(jìn)棚錄音，陳勁和張衛(wèi)寧也大顯一番身手。
三年的時間，出版了四張專輯，常寬卻沒有火。他不想做一名通俗歌手，但在搖滾圈里，他也沒有受到同行的待見。常寬做得是輕松活潑的音樂，服裝造型也比較往港臺化靠攏，盡管常寬在吉他演奏技術(shù)上，并不比滾圈里多數(shù)的樂手遜色，但圈內(nèi)人還是把他當(dāng)做“偶像”型歌手看待。
一年后，常寬赴日進(jìn)行音樂進(jìn)修。在日本的日子卻并不好待，趙牧陽從北京打去一通越洋電話，面對昔日戰(zhàn)友的噓寒問暖，讓常寬更感到日本就是個陌生的國度，他決定返回北京，他要“重新計(jì)劃現(xiàn)在”。
16.沖入“禁區(qū)”
臧天朔生于1964年，6歲學(xué)習(xí)鋼琴，中學(xué)剛畢業(yè)就進(jìn)入東方歌舞團(tuán)工作——做舞蹈鋼琴伴奏。在“不倒翁”期間他喜歡上了樂隊(duì)這種音樂形式，樂隊(duì)成立期間沒有出作品，但樂隊(duì)解散后不久，臧天朔創(chuàng)作出《心的祈禱》就是為了紀(jì)念國搖史上這支極為重要的樂隊(duì)。不倒翁解散后，臧天朔進(jìn)入了谷建芬的聲樂中心，只是沒多久他就退出來了。因?yàn)樗麑σ魳返淖杂啥纫蠛芨撸鞍滋焓埂北緛砜梢匝永m(xù)“不倒翁”留下的遺憾，只是大家的音樂理念不同，也只好各奔前程。經(jīng)過一段時間的積累，臧天朔已經(jīng)可以拿出一盤專輯數(shù)量的作品了，為常寬出版過《廿歲的獨(dú)白》黃河音像出版社為臧天朔出版了他個人意義上的第一盒專輯《沖入“禁區(qū)”》。
與常寬不同的是，臧天朔的歌喉比較渾厚，辨識度比較高。他比較擅長寫《朋友》、《心的祈禱》這樣的抒情慢歌，但是玩起FUNKY來卻也是得心應(yīng)手。所以文案里渲染道，臧天朔漢子般的歌聲，映襯出中國搖滾的新貌。
錄音樂手名單：主唱/鍵盤：臧天朔、吉他：艾迪（馬達(dá)加斯加）、貝斯：黑玉龍（荷蘭），鼓手：王昕波（老哥）。
17.新空氣
廣州，是北京之外最重要的音樂創(chuàng)作及制作中心。由于香港樂壇人士常到廣州交流，所以廣州音樂人在彈奏樂器和錄音方面較北京優(yōu)勝。但是廣州的音樂人想要打進(jìn)北方市場，就明顯不及北京音樂人容易。
新空氣并不是樂隊(duì)，是由畢曉世、解承強(qiáng)和張全復(fù)三人組成的音樂組合。組“新空氣”之前，三人都有各自的音樂發(fā)展?！缎盘煊巍繁闶怯山獬袕?qiáng)作曲并編曲的音樂大作，這首歌由程琳唱得家喻戶曉，也同時掀起了一股“西北風(fēng)”熱。畢曉世出身于音樂世家，主要是在編曲方面具有過人的造詣。張全復(fù)早期也是以歌手身份出道，后來退居幕后專心寫歌。
《新空氣》專輯出版于1988年，在商業(yè)上未取得很大成就，但卻建立了非常重要的聲譽(yù)，并得到北京音樂人士的認(rèn)可。在“88世界環(huán)境日演唱會”的舞臺上，畢曉世帶領(lǐng)“廣州卜通100大樂隊(duì)”做伴奏，樂手的個人技術(shù)方面是超一流的。新空氣也將逐漸取代陳舊的空氣。
18.浪子歸
這是崔健個人意義上的第一張創(chuàng)作專輯。歌詞主要由黃小茂執(zhí)筆，崔健完成大部分的作曲及編曲。這張專輯，在內(nèi)陸出版時叫《新潮》，但是崔健本人在媒體面前從未談?wù)撨^這張專輯。
1986年，劉卓輝在佛山一家與香港合資的永聲唱片公司做音樂統(tǒng)籌，剛巧《王虹&崔健》的錄音母帶在永聲公司的加工廠生產(chǎn)錄音帶，他第一次聽到崔健就很震驚，他沒想到內(nèi)陸竟然有人能做出這樣的音樂。不久，他又在市場上買到崔健的《新潮》磁帶，三年后他進(jìn)駐香港BMG唱片公司，并負(fù)責(zé)內(nèi)陸市場的工作，他首先想到的是應(yīng)該讓《新潮》在海外發(fā)行。但他沒有信心能從崔健的手里拿到授權(quán)，于是他就與出版該專輯的深圳音像出版社洽談。幾個月后，《新潮》換名《浪子歸》，由香港BMG和臺灣滾石分別發(fā)行。
19.心潮
1985年，郭峰還是一名未成名的作曲家。他的首張專輯就集作詞、作曲、演唱、編曲于一身，非常的全能?！缎某薄防锬鼙蝗擞涀〉淖髌反蟾啪椭挥幸皇住蹲屛以倏茨阋谎邸罚@首歌也幾乎是80年代走穴歌手的必備曲目。郭峰真正被人記住是在一年后的那首《讓世界充滿愛》，“國際和平年”百名歌星演唱會的主題曲。他當(dāng)時的女朋友就是中國錄音錄像出版社的總編輯，她首先向郭峰提議，希望郭峰能寫一首有關(guān)“國際和平年”的歌，于是郭峰坐在鋼琴前，叮叮咚咚沒多久就完成了。
20.全國百名歌星薈萃精選
“讓世界充滿愛”這場百名歌星演唱會獲得了巨大的成功，這也是繼美國“天下一家”和臺灣省的“明天會更好”之后，又一次為公益事業(yè)而舉行的大型演出活動。百名歌星引發(fā)的轟動是意料之中的，沒想到的是，演唱會上一位名不見經(jīng)傳的歌手，獨(dú)唱的單元引發(fā)了更大的轟動，這名歌手就是崔健。
其實(shí)在1985年底，崔健就帶領(lǐng)他當(dāng)時的樂隊(duì)成員（劉元、王迪、黃小茂）參加過一個流行歌曲的大賽，是在東方歌舞團(tuán)的一個排練廳里，評委包括王昆、李雙江等當(dāng)時音樂方面的紅人。崔健表演了2首歌，一首是《不是我不明白》，另一首是《最后的抱怨》，結(jié)果連復(fù)賽都沒有進(jìn)入。雖然沒有入圍，但是給許多在場的工作人員留下很特別的印象?！白屖澜绯錆M愛”這場活動主要是由兩家單位進(jìn)行組織籌備的，一家是中國錄音錄像出版社，一家是東方歌舞團(tuán)。王彥軍是東方歌舞團(tuán)錄音公司的經(jīng)理，有人向他推薦了崔健，他就想起了那場大賽，就馬上答應(yīng)了。崔健表示要唱一首剛寫完不久的新歌《一無所有》，結(jié)果又是在東方歌舞團(tuán)的排練廳，排練進(jìn)行了兩遍，這次王昆親自點(diǎn)頭同意崔健上場演唱。
1986年5月9日，那場演出崔健認(rèn)為樂隊(duì)陣容是最棒的，張勇彈吉他，梁和平彈鍵盤，程進(jìn)打鼓，王迪和劉元分別拿著吉他和嗩吶，在臺前為崔健伴唱。那天也確實(shí)創(chuàng)造了一個歷史時刻，中國搖滾樂終于在首體開了先河。
隨后，中國錄音錄像出版社的編輯吳海崗，就開始著手錄制《全國百名歌星薈萃精選》的專輯磁帶，他將崔健的兩首作品《一無所有》和《不是我不明白》安排在了首要位置，在錄音過程中更是不惜資金的奉陪到底。《一無所有》一首歌就錄了四天，他們就如此一遍遍的錄了聽，聽了錄，稍不滿意就推倒重來，致使這張專輯的成本比預(yù)期高了很多。
崔健后來回憶道：當(dāng)時出了一個專輯叫《百名歌星演唱精選》（崔指的就是這張專輯），第一、第三首是我的，第一首就是《一無所有》，第三首是《不是我不明白》，專輯的封面也是我的照片。出了這個帶子，賣得特別好。那個版本的《一無所有》和《不是我不明白》現(xiàn)在很難找到了，那個版本是不一樣的，有些人很喜歡。兩首歌的錄音報酬是700元，當(dāng)時覺得已經(jīng)不少了。
《全國百名歌星薈萃精選》盒帶發(fā)行后，立即引起巨大轟動，封面上崔健的發(fā)型，也成為大學(xué)生們效仿的時髦元素。據(jù)北京音像書店的統(tǒng)計(jì)，盒帶在第一天就賣出了幾百盒，首批次很快售罄，出版公司不得不緊鑼密鼓的進(jìn)行再版。
1986年，在香港地區(qū)，最受歡迎的普通話歌曲，分別是《血染的風(fēng)采》和《一無所有》。于是香港永聲就以拼盤的形式出版《王虹&崔健》合輯唱片?！堆镜娘L(fēng)采》詞作者是陳哲，他也恰好就是《讓世界充滿愛》的作詞人，王虹則是這首歌的原唱。收錄了崔健的四首了作品，除了《一無所有》和《不是我不明白》之外，還有小林作詞蘇越作曲的《錯》，另一首就是被導(dǎo)演朱延平拿去做電影《火燒島》的主題曲，由王貴作詞、崔健作曲的《最后一槍》，而且是非常少見的完整歌詞版。也正是通過此張唱片，讓海外的唱片公司和音樂人第一次認(rèn)識到崔健，他們隨后通過各種渠道與崔健本人取得聯(lián)系，針對崔健個人專輯的預(yù)約事務(wù)，彼此展開激烈的搶奪大戰(zhàn)。
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