中國當代藝術(shù)的在中國經(jīng)歷了20余年的歷史，藝術(shù)家在改革開放后從經(jīng)濟文化上收到西方世界的沖擊以后當代藝術(shù)的進程，從簡單的模仿，到青春殘酷，政治波譜，自殘，自嘲，傻笑，無目的彷徨吶喊，經(jīng)歷了理性的回歸后，擁有文化根基的作品越來越多，我想這是一個必然的過程，也將是一個重大的命題?！獥钣緲?

年輕的多媒體藝術(shù)家楊泳梁1980年出生于上海嘉定，10歲起，他就學習國畫，書法等。香港中文大學教授楊陽教給他多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。2004年與朋友創(chuàng)立了自己的工作室，并擔任藝術(shù)總監(jiān)。 　　楊泳樑學習傳統(tǒng)中國藝術(shù)，如水墨繪畫。從小練習書法。結(jié)合自己的興趣他竟然用數(shù)以千計的小攝影圖片結(jié)合起來，匯編成中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖風格，呈現(xiàn)“新古典”的藝術(shù)表現(xiàn)手法。遠觀楊泳樑的攝影作品，猶如夢幻般的山水繪畫。近觀他的作品，猶如令人震驚的現(xiàn)代城市景觀。

建筑工地，大型起重機，交通標志和高架橋都是上海市民非常熟悉的場景,這些卻成為了他作品的主要元素。這些普通的場景在上海隨處可見，但楊泳樑將其完美融入他的傳統(tǒng)中國畫的構(gòu)圖中。楊泳樑完美協(xié)調(diào)短暫與永恒，活力與柔和，稀疏與密集，美麗與丑陋的矛盾沖突：雖然整個畫面看似詩意般的和諧，但細節(jié)之處卻存在景色上的瑕疵。楊泳梁的《蜃市山水》系列是以電腦繪畫技術(shù)的成就，假冒文人山水畫的審美意境，而實際卻是反意境、反審美的作品。

那些山水之間的圖章落款，用的竟然都是馬路上的窨井蓋。那些表面生機盎然，內(nèi)里危機四伏的寬幅卷軸中，塞滿了如此之多的現(xiàn)代生活、現(xiàn)代城市的細節(jié)。亂立的電線柱子取代了郁郁蔥蔥的樹木，高樓廣廈取代了飛檐亭閣，锃亮的汽車取代了盤旋山間小路的驢馬，招搖扎眼的廣告牌取代了飄揚在樹梢、路旁的酒家招幌，大放光芒、令晝夜倒流的電燈取代了明滅于林間的幽暗燭火。楊泳梁的作品對于變遷的社會反映出了某些未來氣質(zhì)。

楊泳梁認為，自己繪制的是頭腦中的山水，如同在畫筆涂抹之下漸漸呼之欲出的形象，楊泳梁所謂的攝影只是用攝影的元素——電子，合成繪制出了自己頭腦中的山水。當攝影退化為素材的工具，本該包含的或多或少的客觀性與在場感，完全消弭于這些虛構(gòu)的山水氤氳間。“對我來說，更重要的是表達什么，每一次創(chuàng)作我都是在腦子里想好了需要什么樣的形式才端著相機去一路尋找?！币患髌吩氐牟蹲剑扒昂蠛蟮碾娔X修圖，差不多要花費半年的時間。

楊泳梁的內(nèi)心在兩個極端間搖擺，一個是有如文人般的寧靜致遠，另一個則充滿華麗與力量，最終使絢麗和殘酷共存。