達芬奇的畫到底有多大的知名度？我們單看看《蒙娜麗莎》這幅畫有多火就可想而知了。迄今為止，關于它的專著有幾百本，不少學者更是將其定為自己的終身研究課題。
日本曾經將《蒙娜麗莎》借過去辦展，因為參觀的人數(shù)太多，主辦方只能規(guī)定每個人在畫前只能停留2秒鐘。整個過程，就是立正和齊步走的速度。
在很多人眼里，那些被稱為西方藝術的油畫，除了光溜溜的人兒外，還真的看不出什么門道來。每當有像達芬奇、達利、拉斐爾等藝術大家的畫展在某地舉辦的時候，你總能看到人頭攢動的身影。不管辦展多少天，幾乎都是常常爆滿。但捫心自問一下，有多少去看過畫展的人，真的看懂了這幅畫所想講述的內容呢？至少當時的我，如果沒有講解設備，除了知道上面畫了個人，就再也看不出什么內涵了。
作為藝術欣賞的小白，一次偶然機會，遇上了這本《大話西方藝術史》。作者是人送外號“意公子”的瀟涵。意公子用8年的時間，深耕大眾藝術普及領域，她的想法是讓每一個人都能了解藝術背后的一點小故事。由她主持的《藝術很難嗎》節(jié)目在全網(wǎng)播放量突破32億。
看不懂的西方藝術，到底有啥好玩有趣的故事等待著我們發(fā)現(xiàn)呢？下面我就來簡單的和你說道說道。
早在30000年前，不太會寫字的人，已經開始用壁畫來表達他們的思想。這些壁畫的原料非常簡單，無非就是用一些有顏色的礦物質、碳灰和泥土，加一點動物的脂肪和鮮血調和而成。但成色和持久度卻非常不錯，人們直到很久之后，才用碳-14等技術來鑒別這些畫作所處的真實年代。
原始人用這些顏料，畫牛、畫馬、畫鹿，但他們并非是為了好玩和欣賞，而是因為他們肚子餓。因為當時打獵的設備非常落后，再加上遠古時期動物體型普遍比我們現(xiàn)在看到的要大很多。那個時候，人們往往會連續(xù)很長一段時間吃不到肉。
那肚子咕咕叫的時候，怎么辦呢？他們就想出了在山洞里面畫畫的念頭。畫完一頭牛以后，就用石塊等其他武器，不停的對著畫好的這頭牛使勁地戳戳戳。然后想象著這頭牛變成了自己一家子的口糧。
后來，隨著人們打獵武器升級之后，這些壁畫上的動物所代表的含義就沒有那么單純了。這些動物渾身被涂滿了鮮紅的顏料，就好像身負重傷流血不止。而人們這么做的目的，不再是為了滿足自己的口腹之欲，而是為了發(fā)泄自己對于別人的不滿。
這個時候，畫畫的人心里就想著自己怨恨的那個人，動物身上畫得有多紅，就代表了畫畫的人有多恨對方。恨不得給對方造成“一萬點傷害”，要是可以的話，說不定還會拿著容嬤嬤的針多扎幾下。
當我們置身于金碧輝煌的博物館中，對著滿眼看不懂的藝術大作努力欣賞的時候，誰又能想到，這些藝術經典的誕生，竟會源自于一個“不讓自己餓肚子”的念頭呢？
隨著人類的進步，我們所看到的畫面內容也逐漸豐富了起來。包括狩獵、舞蹈、祭祀和戰(zhàn)爭。壁畫的構圖逐漸變得更加復雜化，所表現(xiàn)的內容也由單個的物體，發(fā)展為互相關聯(lián)的具有動感的人物。對于那個時期的“藝術家”們而言，壁畫更加沒有界限，是一個無拘無束創(chuàng)作的舞臺。
說到西方藝術，那就不能跳過了古希臘的故事。就像我們讀書時候背誦朝代，唐宋元明清一定是連起來背誦一樣，想要真正了解西方藝術史，那就要先來聊一聊古希臘。
古希臘對于西方世界來說，基本算是咱們的上古時代，就是炎帝、黃帝、蚩尤那個年代。那時候的藝術史用一句話說就是，他們畫各種神。這點上全世界都是相通的。
當我們流傳著女媧補天、神農嘗百草、封神演義等神話故事時，西方人也同樣在傳頌著他們的宙斯、波塞冬、雅典娜的故事。我們可以將日食，說成天狗吃月亮，那么西方人也可以將打雷看作是哪些神在打架。
不過，雖然都是神，希臘的神和中國的神卻截然不同。
我們的神，大都經歷了九九八十一難，才能立地成佛，得道高升。飛升后的神，需要斷了六根。大部分的神，都是孤家寡人。所以，偶爾的神仙之間的愛情故事，往往會引起眾怒，只因單身狗太多，他們看不下去了。然而希臘的神，就不一樣啦。他們除了神通廣大外，其他的和普通人一樣，七情六欲一樣也不能少。
東方的神話故事，包括上古神話、宗教神話、民間神話。而希臘的神，則可以分為神的起源、王位爭奪以及宙斯的情史這三部分。
像《麗達與天鵝》這樣的主題，就被稱為“文藝復興三杰”的達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅都畫過。當然，和希臘神話相關的世界名畫可不僅限于此。
比如波提切利的《春》、《維納斯的誕生》，提香的《竊奪歐羅巴》，丁托列托的《銀河起源》。卡拉奇3兄弟的畫作《巴庫斯與阿里阿德涅》，雷尼的《曙光女神》、《戴阿尼拉被人馬涅索斯劫掠》。以胖美人著稱的魯本斯的名著《竊奪柳西帕斯的女兒》、《帕里斯的審判》等等。數(shù)上三天三夜，都不一定能全部數(shù)完。
那這些希臘眾神又為何會受到畫家們如此鐘愛呢？原因就在于他們剪不斷理還亂的相愛相殺。
傳說混沌初期，世界上出了第一個神——大地之母蓋亞。不知是否因為太過孤單，沒過多久，蓋亞就自己生出了海洋之神、天空之神和山脈之神。
但光有四個神好像也不夠，于是蓋亞就和自己的二兒子天空之神又生了六男六女。但是天空之神因為幾個孩子長得特別丑，就將他們全體監(jiān)禁在了地獄，這可惹毛了蓋亞。母不嫌子丑，哪怕長得再怪異到底也是自己生的。于是，她讓最小的兒子替孩子他爸，或者說是孩子他哥哥，做了凈身處理。
這個干掉了父親兼哥哥的神，名叫克洛諾斯。和所有的皇位爭奪戰(zhàn)的結局一樣，克洛諾斯因此順勢坐上了神界的王位。但是，他又時常擔心歷史會再次重演，于是他決定將自己所有的孩子都吃了，以絕后患。眼看著自己的孩子一個接一個消失，他的妻子終于忍無可忍，將最后一個孩子掉包，而這個唯一幸存下來的孩子，就是我們最為熟悉的天神宙斯。
宙斯是眾所周知的花花公子，他的經歷放到現(xiàn)在也可以出一本“撩妹”寶典了。而這些故事就成了達芬奇、米開朗基羅、塞尚、達利、拉斐爾的繪畫絕佳素材。
在希臘神話中，宙斯會變成各種動物闖入美女的世界，上面提到的《麗達與天鵝》這幅畫中的天鵝，就是宙斯幻化而成?！抖霹N山上的宙斯和赫拉》則描繪的是宙斯在風雨中變成一只喜鵲勾搭了自己的姐姐赫拉，之后赫拉才成為了宙斯的妻子。
如果你以為宙斯只會變成動物，那可就大錯特錯了。在《達那厄沐浴黃金雨》這幅畫中，講述的就是宙斯為了闖入少女閨房，居然化身成一團金黃色的下著雨的云。
當我們對于畫作的創(chuàng)作背景故事有了了解后，我們會發(fā)現(xiàn)原來這幅畫想表達的是這個意思啊。這種恍然大悟的感覺，會讓我們對于藝術產生濃厚的興趣。
其實，大部分的西方藝術作品都主題非常鮮明。只是很多時候，我們因為不了解西方的文化歷史背景，所以才會對畫作不理解。這就好比是西方人看我們的《哪吒鬧海》或者是《大鬧天宮》，不知道故事背景，他們也同樣看不懂。
小時候，我們很好奇自己是從哪里來的。好不容易長大了，我們知道自己從哪里來的了，卻又對世界從哪里來的產生了好奇。
在中國的古代神話傳說中，我們的世界源自于一個叫盤古的人。
天地渾沌如雞子，盤古生其中
這句話的意思是：世界開辟以前，天和地渾渾沌沌地成一團，象個雞蛋一樣，盤古就生在這當中。
而在西方世界中，在希伯來文明的源頭《舊約》中，“起初神創(chuàng)造天地。地是空虛混沌，淵面黑暗。神的靈運行在水面上。神說，要有光，就有了光?！?/p>
這是東西方文化第一個同源之處，這兩個文明國度都一致認為世界初始于混沌中。在神話學研究里，有一種現(xiàn)象叫“比照性”，也就是說，神話起源來自于人類對于自身的認知。人們在創(chuàng)造神話的過程，其實也是對于自身認知的一個過程。
人類的祖先從雞蛋里那渾濁的液體中居然能誕生新生命這件事上，突然找到了感覺。這個天地，看上去不就是被一分為二的雞蛋殼嗎？而我們人類不就是那個“蛋殼”里孵出的新生命嗎？
在認清了世界的起源之后，人們就開始考慮自己是從哪里來的。而這個又是東西方文化的第二個同源之處，那就是人都是泥土捏出來的。
在西方文化的《創(chuàng)世紀》中提到，上帝用地上的塵土捏出人，一口氣吹進他鼻子里，立馬就成了世界上的第一個人——亞當。
而在希臘神話中，則提到普羅米修斯造人的步驟，先從地上捧起泥土，用河水將它沾濕調和。不一會兒，一個泥人就出現(xiàn)了。
而在我們東方的神話故事里，《女媧造人》原文是這樣說的：
俗說開天辟辟，未有人民，女媧摶黃土做人抄。劇務，力不暇供，乃引繩于泥中，舉以為人。
為什么東西方會如此一致認為人是從泥土誕生的呢？歷史學家們在經過很長一段時間研究后，得出這樣的結論，那就是相比較遙不可及的天空，人們腳踏實地、休養(yǎng)生息的土地才會給人帶來安全感，并且賦予人類延續(xù)生命的物質資源。而這和我們定義的傳統(tǒng)意義上的女性，基本類似。
仔細想一想，的確如此。我們會將給予生命的河流，稱為“母親河”；我們會將澳門、香港的回歸，稱為“回到母親的懷抱”……這些賦予我們生命、給予我們安全感的，不正是我們每個人的母親都在做的事情嗎？
伴隨著歷史的進程不斷演化，藝術本身也在不斷產生變化。就像最早從古印度傳到中國的觀音菩薩，其實是留了一撮小胡子的男性形象。到了唐朝，才根據(jù)當時人們的信仰偏好，將男性的觀音形象逐漸變?yōu)榕浴２贿^，那個時候的觀音，還是一種高高在上的高冷姿態(tài)。
當進入宋朝以后，觀音才逐漸走下神壇。而等到了明朝《西游記》里，觀音的形象才變成了那個有求必應、救苦救難的活菩薩。
美的標準會隨著人們的眼界和偏好不同，發(fā)生轉變，就像唐朝人們以胖為美，而現(xiàn)在人們追求減肥瘦身。不過，不管怎么變，對于美的追求，這件事永遠不會變。
我是舒筱米，多平臺講書撰稿人，只愿和你分享有溫度、有深度的內容。
《大話西方藝術史》，人和神的藝術結合，走出人的思想光明之路娛樂卦師2020-04-16 10:421917年，紐約現(xiàn)代藝術委員會舉辦一次現(xiàn)代藝術的展覽，正各處征收展覽的藝術品。
他們收到了一個名為《泉》的作品。但是令人頭疼的是，這個《泉》，不是一般的作品，因為它就是一個普通的新的小便器。
開始沒有人知道，這是這次評審之一的杜尚，在路邊商店買的一件現(xiàn)成品，他簽上了假名和日期，題名《泉》送到展覽上。
這樣的作品，引起極大的爭議，大家爭論不休，紛紛討論這樣一個直接的成品能否算做藝術品。它沒有構思和創(chuàng)作的過程，能算作藝術嗎？藝術是高雅的，而這樣難登大雅之堂的物品，能不能叫藝術，能夠稱為藝術嗎？
作品《泉》最后的結果大家都知道了，《泉》不僅做為一件藝術品，出現(xiàn)在了展覽會上，同時成為西方藝術史上一個標志性的作品，具有里程碑式的意義。
它的意義，在于打破了傳統(tǒng)藝術的框架，舍棄了藝術一定要有創(chuàng)作的過程的概念，拓寬了藝術的邊界。
杜尚先生認為，一件作品是否由作者創(chuàng)作并無關緊要，關鍵是作者選擇了它。這使得人們用新的角度去看它，原來實用的意義已經消失殆盡，它獲得了一個新的內容。
杜尚提出了藝術的一種新觀念：我認為它是藝術品，那它就是藝術品。
原來，藝術是人們意識的一種表現(xiàn)，一種精神上的追求和滿足。
藝術的背后，是人類思想的表達，世界觀的表達。表達的形式、表現(xiàn)的內容，與當時的社會環(huán)境有關，與當時人們的認知有關。
西方藝術的發(fā)展史，也是西方國家人類思想的發(fā)展史。
而翻開這本《大話西方藝術史》后，更是感受到：藝術，就是人類的一種表達。不同的時代，有不同的藝術追求。
作者“意公子”，將西方藝術的起源，發(fā)展，流派，以及背后的文化，用通俗易懂的方式表達出來，將“美的藝術”帶給人們。
藝術，是人的創(chuàng)作和表達，那么藝術的發(fā)展過程，也可以簡單看到人類思想的發(fā)展，以及社會形態(tài)的發(fā)展史。
一 對神秘力量的崇拜，神本位思想
人類最早的畫作，是出現(xiàn)在山洞的壁巖上。只是簡單的線條，描繪的是遠古人們狩獵的場景。這些壁畫不是為了記錄，而是一種祈愿，當時的人們覺得，繪畫有著神奇的力量，可以幫助人們實現(xiàn)畫中的場景。
因此，藝術的起源，只來自遠古的人們對生存的擔憂和祈求。
阿爾塔米拉洞窟壁畫局部隨著人類的慢慢發(fā)展，解決了生存問題，人們對世界有了許多新的探索和認識，開始有了文明和思想，逐漸用自己有限的認知，去理解生和死的哲學問題。
金字塔，就緣于古埃及人民對生死和靈魂的認知所帶來的產物。
還誕生了西方兩大文化基石：《希臘神話》和《圣經》。這是西方藝術和文化創(chuàng)作的兩大主題，大量的創(chuàng)作均來自于它們。直到現(xiàn)在，它們仍是西方文化藝術創(chuàng)作的源泉。
而至今我們還能見到的很多優(yōu)秀的畫作和雕塑、建筑等，無不與希臘神話有關，比如斷臂維納斯，著名的帕特農神廟等。
古希臘古羅馬的藝術，樹立了西方美學的典范。例如人體黃金比例、美好人體的展現(xiàn)，打下了建筑和雕塑的基調等……
帕特農神廟這個時期人類的藝術創(chuàng)作，不管是什么內容，出現(xiàn)的都是希臘神話里的“神”，很少出現(xiàn)人類自己。
時間從古羅馬到了中世紀時期，因為戰(zhàn)爭帶來的社會動蕩，讓人們寄希望于宗教，希望借助宗教和上帝的力量，讓自己從悲苦無助的生活里解脫。所以中世紀時教派有著至高無上的地位和話語權。
人的思想和行動，都受教派指引，人們沒有個體的價值。
這也導致了當時的畫作，藝術作品，抹殺了人的一切。畫作里無一不是嚴肅和呆板的形象，人物臉部沒有表情和情緒，沒有靈魂。
人們的藝術表達里，沒有“我”，沒有人類自己。不管是《希臘神話》，還是《圣經》，藝術作品里的人類，都是“路人甲”。
《面包和魚的奇跡》二 神與人的“平等”，神是人，人也可以是神
到了著名的文藝復興時期，是人們思想開始放飛的時期，藝術家們跳出曾經的重重束縛，藝術創(chuàng)作大放光彩，進入一個輝煌的時期。涌現(xiàn)出了很多著名的作品，例如《蒙娜麗莎的微笑》，《最后的晚餐》，《大衛(wèi)》雕像等。
除開他們創(chuàng)作時使用的技巧和技法，他們的作品與中世紀時期的創(chuàng)作有了不同，開始出現(xiàn)普通的人，不再是單一的神話人物。
包括藝術家們創(chuàng)作的宗教畫，也是有了很大的變化。以前的嚴肅刻板、平淡無表情的人物形象，現(xiàn)在被賦予了不同的情緒，不同的表情。
這個時候，藝術作品里的神，開始有了“人性”。有了情緒，會有哀傷恐懼。喜怒哀樂，與普通人沒有兩樣。
拉斐爾的圣母畫之一拉斐爾是以圣母畫而被人所熟悉。他筆下的圣母，美麗，溫柔，充滿愛的力量，讓世人覺得，圣母原本就這個樣子，就是如此的慈愛。
更接地氣的是，這些藝術家創(chuàng)作《希臘神話》和《圣經》題材時，會將那些高高在上的神的外貌，畫成身邊的人。在畫家的筆下，神就像是我們身邊的普通人。
有意思的是，也許我們今天看到的很多文藝復興時的作品，固化的眾神的外貌和形態(tài)，其實來自畫家現(xiàn)實世界所認識的人。
甚至有藝術家給自己畫自畫像。丟勒13歲給自己畫的自畫像，成為西方藝術史上第一張自畫像。這表明，人們開始將目光轉向自己，人們把自己放在與神“同等”的地方。
丟勒13歲的自畫像文藝復興時期，無疑是輝煌的，優(yōu)秀的作品層出不窮，給人類留下燦爛的藝術財富。
而文藝復興時期的人文主義，帶來人們思想的放飛，帶來的文化和藝術的改變，更是賦予了藝術別樣的魅力。
從神本位，到神與人的“共存”，人們開始關注自己，逐漸解放自己，開始懂得個體的價值。
三 以人為本，個體的意義
文藝復興后期，藝術發(fā)展的巔峰不再，隨著有錢人的奢靡生活，逐漸出現(xiàn)了巴洛克和洛可可的奢華之風，頹靡之風的風格藝術。
物極必反，隨著底層人民發(fā)起的法國大革命，藝術的表現(xiàn)也隨著社會變化而轉換，一批藝術家，以畫筆為抗爭，表達對自由和生命的訴求。
《自由引導人民》這些藝術家們，因為對藝術和理念的追求，慢慢把視線轉向了現(xiàn)實的場景，現(xiàn)實的人。
此時的藝術畫作，創(chuàng)作內容不再只有神話和宗教，繪畫的對象，也不再是貴族和有錢人，而是普通大眾，以及窮苦的勞作者；
《拾穗者》還有一部分藝術家，思考得更深，已經觸及到哲學的層次，對生命的思考，關于生死帶來的思索。
這個主題直到現(xiàn)在，也依然是人們在思考和探求的問題。
《思想者》藝術創(chuàng)作，將關注全部投放在了人類自身上，從“故事的藝術”，到了“現(xiàn)實的藝術”；藝術，從神，走向人。
四 心靈的解放，靈魂深處的展現(xiàn)
自人類越來越關注自身，越來越多的思考生命和意義，開始考慮自我和本我的時候，藝術的創(chuàng)作更是越來越奔放，表達更多樣。
藝術家們一次次打破既有的創(chuàng)作規(guī)則，一次次突破藝術的邊界。作品不再有嚴格的比例、嚴謹?shù)木€條，色彩的大膽運用，空間表達等，藝術發(fā)展慢慢產生了新的內涵。
尤其人們開始覺得，作品不一定要完全追求“美感”，也可以表現(xiàn)“丑”。就像魯迅先生所說，悲劇是將人生的有價值的東西毀滅給人看。
“丑”的藝術也是如此，它將痛苦展示出來，給人帶來“美”所不能達到的震撼，更有藝術的表現(xiàn)力。
最著名的可能就是畢加索創(chuàng)作的《格爾尼卡》。這是一幅連聯(lián)合國辦公室也掛著的畫作。它沒有普通畫作的概念，看不出具體的事物，但是卻能感受到恐懼悲傷憤怒......
《格爾尼卡》隨著社會和藝術的發(fā)展，藝術家們更是有了天馬行空的想象力和創(chuàng)作力，開始想表現(xiàn)空間、時間之外的東西。
《記憶的永恒》，就是夢境與現(xiàn)實的交融，對自我與本我的探索，理性和感性的表現(xiàn)
《記憶的永恒》藝術的創(chuàng)作，一直在隨著社會和現(xiàn)實而改變。直到現(xiàn)在，藝術的創(chuàng)作更加的多元，藝術的定義和邊界一直在延伸。就像本文開頭，對于杜尚買來的小便器是否能成為藝術作品的爭論，就是藝術的定義和邊界在變化的過程。
人類一直在思考這個世界，從未停止追尋的腳步。藝術發(fā)展的腳步也不會停止。
藝術的創(chuàng)作，是人思想和認知的表達。思想的變化，帶來藝術表達的變化。
所以縱觀西方的藝術史，就是一部簡單的人類的思想發(fā)展史。
藝術的魅力
欣賞一副藝術作品，只有了解了作品的創(chuàng)作背景，才能真正理解藝術所傳遞出的思想，感受到藝術的魅力。沒有了人類思想內涵的作品，只是沒有了意義的普通線條和色彩的集合。
但是歷史的背景不同，尤其是東西方文化的巨大差異，讓我們對西方藝術的理解有點霧里看花。
但是因為這本《大話西方藝術史》，讓我這個沒有美術細胞的人，粗粗領略了藝術的美，才明白一些經典的名畫美在哪，它的藝術價值在哪，為什么會被人追捧，為何會成為傳世之作，讓我過了一把藝術的癮。
這樣一本書當然不能將所有的西方藝術史完全的表現(xiàn)出來，但是它簡單，明晰，輕松地梳理出一條歷史和人文的脈絡，可以幫助我們理解和感受藝術的魅力。對于不懂藝術的人來說，不失為小白入門的好選擇。
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