林先生這句話，可能一時興起，隨口而出，并沒有嚴(yán)密的邏輯和充足的依據(jù)?；蛘哒f，只是文人的一種詩化表述，僅限于特定的語境。
就藝術(shù)這一概念而言，音樂、繪畫、建筑、雕塑、書法乃至文學(xué)等無一不包含在內(nèi)。就藝術(shù)本身而言，無論是西方藝術(shù)還是中國藝術(shù)都有著漫長的發(fā)展史，在不同時代會展示著不同的風(fēng)貌和特色，因此也很難一以概之。
就藝術(shù)的起源來說，無論是西方藝術(shù)還是中國藝術(shù)，都并非單純起源于山水或是人物。中西方的繪畫藝術(shù)最先出現(xiàn)的是巖畫、陶畫與壁畫。在中國夏商周時期，又出現(xiàn)了青銅器紋飾、漆畫、帛畫。在古希臘，還出現(xiàn)了鑲嵌畫。在繪畫的題材方面，中西方大多以圖騰崇拜或是日常生活為主。比如古希臘的壁畫，題材多為世俗生活?？偠灾?，中西方的藝術(shù)取材都比較廣泛，且有許多共通之處。
單就繪畫藝術(shù)而言，山水畫固然是中國藝術(shù)的一個重要題材，不可否認(rèn)的是，花鳥畫與人物畫也是中國繪畫藝術(shù)中的重要一脈。西方藝術(shù)固然大量的展現(xiàn)人體之美，中國藝術(shù)也不乏此類創(chuàng)作。因而，林語堂先生的這句話，實(shí)有偏頗之處。
從夏商周時期開始，中國的藝術(shù)便講求"沉穩(wěn)圓潤"，"注重人的主體作用與生命價值的體現(xiàn)"。與中國藝術(shù)不同，西方藝術(shù)則注重"典雅優(yōu)美"，重視展現(xiàn)"人體美"。西方對人體美的追求，不單體現(xiàn)在對女性形體美的熱愛上，如古希臘經(jīng)典的雕塑《米洛斯的維納斯》，男性形體之美同樣倍受西方藝術(shù)家們追捧。如古希臘時期米隆的《擲鐵餅者》，文藝復(fù)興時期米開朗琪羅的《大衛(wèi)》雕塑。藝術(shù)家們不僅注重形體美，同樣也著力表現(xiàn)人自身的活力之美與力量之美。
對于美的追求是人所共有的天性，中國藝術(shù)同樣不乏表現(xiàn)人體之美的作品，人物畫同樣是中國繪畫藝術(shù)的一大科。如東晉顧愷之的《洛神賦圖》，南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。不過相比西方藝術(shù)對形似的追求，中國繪畫藝術(shù)更加講求形神兼?zhèn)?。且相對西方大量的裸體藝術(shù)，中國由于受傳統(tǒng)禮教思想影響，對人體美的表現(xiàn)更為含蓄。
與此同時，西方高度發(fā)達(dá)的人體藝術(shù)并沒有遮蓋其他藝術(shù)的光芒。在西方繪畫藝術(shù)中，風(fēng)景畫起步較晚，直至文藝復(fù)興時期，歐洲的風(fēng)景畫才逐漸興起。但并不意味著西方風(fēng)景畫藝術(shù)薄弱，只是相對中國而言，出現(xiàn)得較晚而已。但是一旦出現(xiàn)便勢不可擋，在17世紀(jì)達(dá)到成熟后，便影響了后來的印象派和后印象派等諸多流派的作家。法國地理學(xué)家貝爾凱就曾提到，"歷史上只有兩種文明創(chuàng)造出以山水為關(guān)注對象的"風(fēng)景畫"，"一是魏晉南北朝的中國，二是文藝復(fù)興時代的歐洲。"
在中國畫中，山水畫的發(fā)展可謂是蔚為大觀，山水畫的觀念起源于魏晉時期。到了隋唐時期，山水畫便成獨(dú)立一派。到北宋時期，山水畫發(fā)展到了頂峰，成為中國畫的一大畫科。后來出現(xiàn)的文人畫，常被文人士大夫用來抒發(fā)個人性情，寄托自我懷抱。 創(chuàng)作和欣賞山水畫成為文人雅士修養(yǎng)身心、陶冶性情的重要生活方式。為何山水畫能夠后來居上，成為中國繪畫的重要一脈呢？
因?yàn)樗囆g(shù)本身是受政治、經(jīng)濟(jì)、文化、思想等多方面的影響的。徐復(fù)觀在《中國藝術(shù)精神》藝術(shù)中，將莊學(xué)思想作為中國山水畫的精神根基。以莊子為代表的道家思想，追求隱逸、出世。反映到山水畫中，文人借助畫作表達(dá)自己的超脫思想和對逍遙自由精神的追求。當(dāng)文人士大夫們將自身的思想、情感與精神傾注于畫作中，自然就促進(jìn)了山水畫藝術(shù)的發(fā)展和成熟。后來又融合了外來的佛家思想所產(chǎn)生的宋明理學(xué)，成為了山水畫的重要精神內(nèi)核，以道德為終極關(guān)懷的理念最終塑造了中國山水畫的審美范式。"當(dāng)山水畫創(chuàng)作成為表達(dá)自然之理和宇宙天道的一部分時，山水畫的欣賞也就成為理學(xué)家修身的"審美"形態(tài)。"如此，山水畫在中國繪畫中的地位自然就越來越高。
在中國人的眼中，更多看到的是自然，是文字，是抽象的怪物，是流動的云，是嶙峋的石，是廣闊的海，是綿延的山，所以中國畫多以山水花鳥自然，走獸魚蟲之景為主。
而在西方的人眼中，只有人，全是人，是充滿了肌肉、結(jié)實(shí)豐滿的男人和女人，是在戰(zhàn)斗中、運(yùn)動中、勝利中的男人和女人，是人性的丑陋與善良，一幅幅充滿了宗教色彩的舉世名著充斥著西方藝術(shù)。
到底是什么造成了這樣的差異呢？是自然環(huán)境？是哲學(xué)思想？是文化傳承？
古希臘羅馬藝術(shù)，更像是那個主觀的“本我”跳出了身體，去仔細(xì)觀察、欣賞那個客觀的、有著血肉之軀的“我”。而中國藝術(shù)，從未有這主客觀“我”的分別，從未意識到需要將“我”與周圍的環(huán)境分隔開來，甚至從未意識到需要將主觀中我之所想見與客觀中我之所見分別開來。中國藝術(shù)描述的，是在融入自然恬淡平靜生活的終極美學(xué)追求下，我們眼中所見到的世界。
古希臘至整個歐洲古典藝術(shù)，都是以人為核心的。人們崇拜人的肌肉，人的形態(tài)，不懼裸體。古希臘的雕塑和繪畫，每一個都是充滿了動感，對人體精確的描繪。肌肉、比例、姿態(tài)甚至衣襟皺褶的動感，如此栩栩如生。而同一時期的中國，我們所欣賞的，是我們的文字，自然的風(fēng)光，順應(yīng)天時的生活方式。
中國人對于“回歸自然”的追求，并不是受壓迫的結(jié)果，而是一種終極的精神歸宿。中國自古是農(nóng)業(yè)社會，即便在春秋戰(zhàn)國時期，國家贏得戰(zhàn)爭的根本還是在于“耕戰(zhàn)”。而從事農(nóng)業(yè)，就需要順應(yīng)天時。只有當(dāng)播種與收獲順應(yīng)了自然的氣候農(nóng)時，才會獲得最好的收成?！啊r(nóng)'的生活方式是順乎自然的，他們贊美自然，譴責(zé)人為，與其淳樸天真之中，很容易滿足。他們不想變化，也無從想象變化。中國曾經(jīng)有不少著名的創(chuàng)造發(fā)明，但是我們常?？吹剑鼈儾皇鞘艿焦膭?，而是受到阻撓?！保T友蘭《中國哲學(xué)簡史》）
而古希臘是海洋國家。蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德，都是周游各島。古希臘古羅馬本身沒有太多農(nóng)業(yè)，他的繁榮主要靠商業(yè)，以及征服所俘獲的奴隸。正是因?yàn)橄ＥD羅馬的軍隊(duì)組織有序，航海技術(shù)先進(jìn)，他們屢次打敗了周圍的城市，俘虜了大量的奴隸。他們所崇尚的，是武力，是個人的肌肉和爆發(fā)力。而古希臘古羅馬的眾神們，更像是居住在奧利匹亞山上的人。他們恣意享樂，角斗、喝酒、亂倫。而城邦里的人民，最大的娛樂是看肌肉結(jié)實(shí)的角斗士們在斗獸場的決斗。古希臘羅馬所欣賞和追求的，是通過人的力量，去征服，并且恣意地享用征服的成果。
但是要征服，光靠壯士的身體也還是不夠的，還需要好的艦船、良好的武器，以及相對精確的組織。于是，幾何學(xué)、數(shù)學(xué)、天文學(xué)，各種科學(xué)應(yīng)運(yùn)而生。
古希臘的哲學(xué)家常常思考，“我”與“自然”的關(guān)系，“我的身體”與“我的精神”的關(guān)系，到底我看到的世界是真實(shí)的世界，還是我臆想出來的。他們強(qiáng)調(diào)主體與客體的分別。而中國的哲學(xué)家們似乎從來沒有考慮太多知識論的問題。我們并不強(qiáng)調(diào)主體與客體的分別，我們不希望與自然分離，我們希望融入自然，進(jìn)而能夠直覺地感知自然，直覺地順應(yīng)自然。這大概也是為什么中國哲學(xué)知識論從未發(fā)展起來的原因之一吧。
回到古希臘羅馬藝術(shù)和中國藝術(shù)上來。古希臘羅馬藝術(shù)，更像是那個主觀的“本我”跳出了身體，去仔細(xì)觀察、欣賞那個客觀的“我的身體”。而中國藝術(shù)，從未有這主客觀“我”的分別，從未意識到需要將“我”與周圍的環(huán)境分隔開來，甚至從未意識到需要將主觀中我之所想見與客觀中我至所見分別開來。中國藝術(shù)描述的，是在融入自然恬淡平靜生活的終極美學(xué)追求下，我們眼中所見到的世界。
本文改編自《東與西的漫談》安妮—同傳.
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