韋斯頓是現(xiàn)代為數(shù)不多的幾個最有創(chuàng)造力的藝術(shù)家之一。他再現(xiàn)了大自然的本來面目，他表現(xiàn)出了造化的力量。他以意味深長的形象，刻劃出了世上最基本的和諧與統(tǒng)一。人類在不斷探索和尋求著最完美的精神境界，韋斯頓的作品，照亮了這條道路。
——安塞爾·亞當(dāng)斯
蒂娜的裸體 1936年
韋斯頓拍攝的人體，線條柔美，畫面寧靜。他拍攝的人體照片沒有人的情緒，多數(shù)照片不露臉或者不露完整的臉。獨特的體態(tài)，美妙的胴體，散發(fā)著令人驚訝的質(zhì)感，并吸引人長時間地注視，直到欣賞者完全忽略形式與內(nèi)容,而把它作為純粹的影像欣賞。至于它叫《蒂娜的裸體》還是《她叫瑪格麗特·馬瑟》已經(jīng)不重要了。
曾經(jīng)寫過一篇欣賞《蒂娜的裸體》的文字，收入我的散文集，此處不再贅述。僅把文藝批評家、作家趙玫的詩引用在此——
她就是一束散亂的花
多美的意象
是描繪和形容女人的
是男人將她們拾起插入花瓶
規(guī)范起來
直到枯萎
愛德華·韋斯頓(Edward Weston 1886年3月24日－1958年1月1日)，二十世紀(jì)著名的攝影家,被稱為“攝影界的畢加索”。他出生于美國芝加哥附近一個家境不太富裕的家庭,幾乎沒有受過什么專門的教育。在二十歲到五十歲之間，主要是靠開設(shè)照相館，拍攝商業(yè)人像的收入來維持生活。他十幾歲時，每天上學(xué)步行10英里。為的是省下每一毛錢的車費，買一架照相機(jī)。十六歲那年，韋斯頓終于實現(xiàn)了自己的愿望，花11美元，買了一架舊的柯達(dá)相機(jī)。他的處女作是在芝加哥華盛頓公園里拍的一幅雪景。此后他便開始于芝加哥的公園和他嬸嬸的農(nóng)場拍攝照片。
從1902年拍攝第一張照片開始，韋斯頓追求的是在歐洲大陸流行的畫意攝影（沙龍攝影）。1914年，他有5幅作品入選倫敦沙龍展。盡管贏得了認(rèn)同和喝彩，然而回報的只是喝彩罷了?；楹蟮?0年，他有了4個孩子，他和他的家庭需要的是養(yǎng)家糊口的金錢。他的藝術(shù)和生活都跌入了低谷…
伴隨著他早期畫意攝影清脆的快門聲音，一個叫做瑪格麗特·馬瑟的女人走進(jìn)了他的生活。1912年，她是韋斯頓的顧客，后來成為他的學(xué)生、模特?，敻覃愄厥且粋€完美主義者，她想把兩人的關(guān)系限定在偶爾的擁抱親吻的限度。幾年的時光，她最終還是淹沒在韋斯頓男人的情欲里。
蒂娜 韋斯頓攝 1924年
1922年，韋斯頓遇到了蒂娜·莫多蒂，并與她發(fā)生了一生中第一次全身心投入的婚外情。這一年，蒂娜帶著韋斯頓的作品去墨西哥辦了展覽，并獲得了巨大的成功。韋斯頓由此堅定了離開加利福尼亞和妻子弗洛拉。1923年6月，韋斯頓和蒂娜一道“私奔”墨西哥。韋斯頓的墨西哥之行，激發(fā)了自身潛在的攝影藝術(shù)創(chuàng)造力。1926年，他離開墨西哥，告別了蒂娜，回到他的加利福尼亞過著一如既往的家庭生活，包括婚外戀。
1927年，他從一位畫家朋友那里帶回了許多貝殼，開始他的攝影形式試驗。韋斯頓越試越有勁頭，辣椒、蔬菜、樹根等都是他的試驗（拍攝）對象。30年代初，他又對加利福尼亞海岸進(jìn)行了系列拍攝。他用小光圈大景深拍攝，由此帶來了高清的質(zhì)感，細(xì)膩的影調(diào)…
1932年，他和安塞爾·亞當(dāng)斯（區(qū)域曝光法發(fā)明者）等志同道合的攝影人組成了美國攝影史上有名的“f/64小組”。在這個小組中有一個叫桑雅的女人，她早在1929年就成為韋斯頓的學(xué)生和情人。他們在一起生活了5年。她主動為韋斯頓獵尋裸體模特，因而年輕漂亮的詩人查麗絲·薇爾森走進(jìn)了韋斯頓的生活。1934年，他們由暗渡陳倉一變成為公開同居。5年后，他們組建了一個真正的家。1937年，在查麗絲的鼓勵下，韋斯頓申請了古根海姆（Guggenheim）基金會①的助研金，成為獲該基金會獎勵的第一位攝影家。有了這筆資金，韋斯頓告別了維持生計的照相館人像攝影，把全部的時間和精力，完全投入到自由創(chuàng)作的天地。
①約翰·西蒙·古根海姆獎(John Simon Guggenheim Fellowship)是美國國會議員西蒙·古根海姆和他的妻子奧爾加(Olga)在1925年設(shè)立的古根海姆基金會頒發(fā)的，用于紀(jì)念他們于1922年4月26日逝去的兒子。該基金會每年為世界各地的杰出學(xué)者、藝術(shù)工作者、藝術(shù)家提供獎金以支持他們繼續(xù)他們在各自的領(lǐng)域的發(fā)展和探索，涵蓋自然科學(xué)、人文科學(xué)、社會科學(xué)和創(chuàng)造性藝術(shù)領(lǐng)域，不受年齡、國籍、膚色和種族的限制。每年都有超過百人獲得該獎金的贊助。不少諾貝爾獎、普利策獎的獲得者都曾經(jīng)獲得過該獎金的贊助。
鸚鵡螺殼
青椒30號
愛德華·韋斯頓拍攝《青椒》花了一周的時間，進(jìn)行了多種方式的嘗試。最后，他將青椒置于一個鐵皮罐中，通過精心的布光和鐵皮罐的反光，豐富或簡化了青椒不同部位的不同細(xì)節(jié)，展現(xiàn)出驚人的線條美與質(zhì)感美。
卷心菜葉
1946年2月11日，愛德華在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館的大型回顧展開幕。這一時期的作品奔涌著新的主題，而且“所有跡象都指向嶄新的地平線?！彪S著身體被帕金森癥折磨，晚年的愛德華對于生活的理解顯現(xiàn)出一些悲哀、無奈和絕望，他不自覺地以死亡為核心拍攝了不少死鳥、枯樹和被海浪沖上沙灘的垃圾。他的照片的影調(diào)也比以往任何時期的都要深重，他相當(dāng)大的一部分照片都比從前顯得更加個人化、更有象征力量。
死鳥
他一生喜歡記“流水賬”日記——
7月8日…我現(xiàn)在正用兩個有著令人驚奇的螺旋型的綠色青椒進(jìn)行拍攝。
7月13日，我仍然充滿熱情地用兩只青椒工作。
8月10日，青椒是無與倫比的演員。拉密爾幾乎每天都拿新的青椒來…在十個或比這更多的奇妙無比的形態(tài)令我著迷的時候，我倒底該怎么辦呢？
我取出一只進(jìn)行拍攝。它的體積實在太小了，我只得換上210MM的蔡斯鏡頭，以使它的形象與8X10英寸的底片相稱。在背景安排上，我試著把它放進(jìn)一個鐵皮的圓筒內(nèi)。這可真是一個絕妙的做法，它成為青椒最理想的襯托。鐵筒里的反光，使得青椒身上每一道重要的輪廓線都得到照明和強(qiáng)調(diào)。我找準(zhǔn)了拍攝的角度，用6秒鐘的曝光，把它拍了下來。我得到了一張杰出的底片，一張最理想的底片。
我迫不及待地要把新拍的青椒底片印出照片來。但是底片一共7張，我得先把8月3日拍攝的那張我最心愛的底片印出來。在這張底片上，凝聚著我20多年來的努力和血汗。這是我從事攝影以來的一個最高的成就。這張底片完美無缺，挑不出一點毛病。拍的是一個青椒，但又絕不僅僅是一個青椒。這里邊有抽象的成分，包含完全超出題材本身的涵義。它把人們帶到一個超出感覺世界以外的新的境界之中，把現(xiàn)實世界的內(nèi)核，明確無誤但又神秘莫測地顯露出來。
1948年，他拍攝了一生中最后幾張照片。
1958年新年第一天的早晨，愛德華·韋斯頓坐在卡梅爾家的門廊前安靜地去世。
韋斯頓和他的8×10英寸大畫幅相機(jī) 蒂娜攝
愛德華·韋斯頓生活的時代，是一個現(xiàn)代藝術(shù)“重釋美利堅”（約翰·拉塞爾語）的時代。頗富創(chuàng)造才能的韋斯頓以堅實的現(xiàn)代攝影藝術(shù)探索實踐，直達(dá)攝影的本質(zhì)，把攝影與繪畫更加有力地拉開了距離。他的小光圈大景深的無限清晰的照片，以可觸的質(zhì)感，讓人們認(rèn)識到了什么是攝影。
1932年，龐德給一位青年寫信，信中說道：“你想在美國找到一種風(fēng)格，不懈地追求吧。不過，當(dāng)它出現(xiàn)時，它也許不是在你尋找的地方出現(xiàn)的?！表f斯頓和蒂娜“私奔”墨西哥，無疑是他對現(xiàn)代攝影藝術(shù)風(fēng)格的“尋找”。在墨西哥，他與作家、畫家、詩人、攝影家來往密切，那個時代的思潮，不可避免地激發(fā)了韋斯頓的創(chuàng)作靈感。龐德曾經(jīng)評論過艾略特，說他是“他是我所認(rèn)識的唯一的美國人，對創(chuàng)作作了充分的準(zhǔn)備，他其實是自我訓(xùn)練，以自己的方式使自己跟上了時代?！蔽艺J(rèn)為這段話如果用在韋斯頓身上依然是恰如其分的。他被人們譽為“攝影界的畢加索”，名副其實。
1924年，美國紐約第57大街上一個畫廊的大門上還寫著“真誠熱愛藝術(shù)就是改善生活”的標(biāo)牌，這種道德說教式的崇高，是那一時期美國繪畫的特征。然而到了1929年，就有了“現(xiàn)代藝術(shù)博物館”（The Museum of Modern Art），1936年，更有了非具象繪畫博物館的建成，并且收藏了康定斯基的大量作品，由此形成了后來的古根海姆博物館的核心。在這十來年的時間里，韋斯頓的創(chuàng)作開創(chuàng)了現(xiàn)代攝影嶄新的新天地。他在日記里充滿了自信：“舊思想正在全面崩潰，而準(zhǔn)確、絕不妥協(xié)的攝影視域是評價生活的一股世界力量，并將繼續(xù)壯大?！?/p>
我們欣賞韋斯頓的攝影作品，無論是人像還是一般的物體，看不出張揚外露的喜怒哀樂，有時候，只能欣賞到純粹的形式，當(dāng)然這個形式是由美的線條構(gòu)成的。我們無從從這些圖片中挖掘所謂社會意義，獲得庸俗的道德教育。形式美，在韋斯頓的攝影創(chuàng)作中體現(xiàn)得十分充分。也許韋斯頓就是為了刻意表現(xiàn)他的形式美，而努力地“回避”了被攝者的面部，所以，是蒂娜還是瑪格麗特真的不重要了。正如英國詩人史文朋所說：“成熟藝術(shù)的職能并非來自修道院的回廊或者伊斯蘭的后宮，人們將會再度承認(rèn)：一切事物的外在形式都無比美麗，從中可以產(chǎn)生優(yōu)秀的作品?！边@里的形式不是盛酒的瓶子那樣一個簡單的外殼，這里的形式本身就是內(nèi)容，韋斯頓的攝影作品因此獲得了純粹影像的意義。那么和內(nèi)容融為一體不可分的形式是如何獲得美感的呢？一句話，讓形式陌生化！陌生化產(chǎn)生“好奇”和“新奇”，形式便格外受到關(guān)注。例如女性裸體在人們的“視野”里未必陌生，而“蒂娜的裸體”居然令人陌生得一塌糊涂。裸體有那么美嗎？裸體能有這么美嗎？那種類似幾何體的曲線是如何飄然劃過的呢…
形式的陌生化不止于人體。蘇珊·桑塔格指出：“韋斯頓1929年和1930年拍攝的胡椒（青椒），其豐滿性感是他那些女性裸體照所罕見的。這些裸體和胡椒（疑為青椒之誤），都是為強(qiáng)調(diào)形式而拍攝的?！币元毺氐囊暯呛凸庥白兓?，把人們熟視無睹、視而不見的人和事物，放大或者夸張，從而令這些有意味的形式在人們的眼里更加陌生，這是韋斯頓的高明。對形式陌生化的理解，蘇珊通過韋斯頓1931年拍攝的《卷心菜葉》作了剖析，她認(rèn)為，“看上去就像下垂的皺褶的衣服；我們得靠標(biāo)題才能認(rèn)出它是什么”。她確信，韋斯頓“揭示一個抽水馬桶桶身的優(yōu)雅形體美…要比表現(xiàn)一片雪花或一塊煤化石的深遠(yuǎn)詩意更重要。”她說是韋斯頓等人——使裸體攝影受到尊敬?！?/p>
蘇珊說得真好。為什么韋斯頓能令人們尊敬他的裸體攝影，就是因為他的攝影是純粹的影像。他說：“我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要將尋常的題材變成不尋常的作品。”韋斯頓以嚴(yán)格的攝影手法，力求他發(fā)現(xiàn)的客觀事物具有形式上的完美。他用特有的鏡頭語言，在攝影的園地里精耕細(xì)作、精雕細(xì)琢，把自己的情感律動深藏畫面之中。他用相機(jī)書寫美麗，揮灑詩意。厄斯特·哈斯讀懂了韋斯頓的作品，他說——
攝影里面有詩。
有樹蔭的墻
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