而我卻很平凡。
因為疫情防御,我在云南民族大學(xué)講的藝術(shù)類課程,已經(jīng)減少了很多實踐交流的活動,很多活動都不能帶學(xué)生參加。作為藝術(shù)類的課程,沒有交流是不行的,這種“想在一起,又不能在一起”的感覺真是很難受。說到千人聚會,現(xiàn)在就只有線上藝術(shù)現(xiàn)場是不受限制的了。
云南藝術(shù)類的學(xué)生是很少接觸當(dāng)代藝術(shù)的,要學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù)就得開放環(huán)境的看到更多……
今年3月著名策展人老羊在上海發(fā)起了“老羊流浪季”藝術(shù)現(xiàn)場活動,我作為本次藝術(shù)現(xiàn)場的藝術(shù)評論,關(guān)注整個活動的發(fā)展。這次的藝術(shù)現(xiàn)場邀請來自全國各地的藝術(shù)家和機構(gòu)參加。其中,我策劃了一場飛行模式的交流分享現(xiàn)場,邀請上?!袄涎蛄骼思尽彼囆g(shù)現(xiàn)場的五位優(yōu)秀藝術(shù)家,和我在云南民族大學(xué)《中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)》課程聽課的30位學(xué)生,做一場線上交流分享會。
有趣的是,4位上海藝術(shù)家和30位云南學(xué)生是同齡人,兩個城市的同齡人在一起,呈現(xiàn)出來的完全是不一樣狀態(tài)和人生。另外一位優(yōu)秀藝術(shù)家、知名音樂人徐軍交流現(xiàn)場,會在下一期的內(nèi)容里呈現(xiàn),因為他很特別。
本次邀請交流分享的是4位嘉賓藝術(shù)家,4位都是女孩,她們是藝術(shù)家,同樣是在讀學(xué)生,疫情期間網(wǎng)課留學(xué)。以下是本次上海“老羊流浪季”線上交流分享會的現(xiàn)場記錄,均來自本次我的《中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)》課程的學(xué)生整理。
......
如果沒有藝術(shù),
我們的生命是不是會很平凡?
交流嘉賓-何輕予-2000年南京出生
時間 | 2021年5月24日15:25~17:00
地點 | 上海天物空間、云南民族大學(xué)廣智院A-107
交流小組:李春香、范思巖、朱靖平、楊敏、李勝桃、刁麗莎
何輕予,現(xiàn)就讀于倫敦金史密斯學(xué)院純藝術(shù)和藝術(shù)史專業(yè),專注于探索身體。
交流嘉賓何輕予,上?!袄涎蛄骼思尽彼囆g(shù)現(xiàn)場與霍蓉《中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)》課程線上交流分享會
小組提問:創(chuàng)作關(guān)于皮膚這個系列的作品時,是什么樣一種心境?
何輕予:其實我的作品一般是有延續(xù)性的,是一個系列的,這個作品也是我很久以來一直在做的一個關(guān)于皮膚身體紋路一個系列,最早是從身體的紋路開始的,一開始只用攝影拍攝一些皮膚,然后再打印到了白紙上,然后你看到的那個展覽,就是我最終呈現(xiàn)的一個偏場景性質(zhì)的一個作品,因為當(dāng)初我從身體紋路來看,也是因為我認(rèn)為自己的身體就每個人在研究,包括社會的發(fā)展,其實都是為了了解我們自己更多一些,所以我是希望能夠從身體本身去作為一個出發(fā)點,然后你能看見我的皮膚上有一些流動的液體,在拍攝的圖片中,它其實是一種選擇,是一種選擇性,選擇性是不確定的,但是你的身體又是有限的,它是一個可控的一個情況,但是你又不知道它是如何流動的,所以這種沖突在我看來是非常有意思的。然后剛剛說的,關(guān)于它的呈現(xiàn)的話,我認(rèn)為并沒有說要讓觀者產(chǎn)生一些不適感,我可能更傾向于跟質(zhì)的相關(guān),這個也跟我之后做的一些作品,不知道你們有沒有找到,就是關(guān)于肚臍這方面的。
何輕予作品
小組提問:其實我們年齡比較相仿,但是我會覺得說跟您比較起來,我們會顯得比較幼稚一點,然后就想請問一下您的創(chuàng)作思維是不是和您的生活經(jīng)歷以及您對自己的要求,還有就是在國外所接觸到的和我們不同有很大關(guān)系呢?
何輕予:我覺得這些原因的影響也還是蠻大的,但是我覺得這些事情對我造成的影響,包括我給到的反饋可能會更多一些吧!的確有很多是在我準(zhǔn)備與國外的這些課程相關(guān)聯(lián)的時候做的一些準(zhǔn)備,反而是對我影響很大。因為它的思維模式和國內(nèi)的藝術(shù)院校還是很不一樣的,它注重的是你的概念性的,很開放的一個評判性的一些思維……
何輕予作品
小組提問:想問一下因為什么踏入藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域?
何輕予:我一直有學(xué)與藝術(shù)相關(guān)的一些比較基礎(chǔ)的一些東西,然后也是從高中開始去申請學(xué)校才接觸了關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的一些東西,在接觸當(dāng)代藝術(shù)的過程中,發(fā)現(xiàn)他是一個非常概念的東西,而且它的包含面非常廣,就是我覺得它不僅僅是我去做一個雕塑或者畫畫這樣一些東西可以去概括得了的,他已經(jīng)完全融入到我的生活中,對我的未來的方向,我覺得他是在任何方面,只要我認(rèn)為他是藝術(shù)性的,他就可以是藝術(shù)的。
何輕予作品
小組提問:每一件藝術(shù)作品也好,藝術(shù)家也好都會以一種初步、成熟來形容。就剛剛看到您關(guān)于人體和書的幻想這方面,您說以后會到達一個成熟階段,那這種成熟階段到底應(yīng)該是個什么樣子的階段?
何輕予:我覺得如果是作為一個在探討藝術(shù)的過程中,其實永遠(yuǎn)都是在路上。就從哪里開始,就是我們現(xiàn)在會說,我的一個作品是從這里開始,或者從這里結(jié)束。就我現(xiàn)在認(rèn)為,它是一個開始,它就可以是一個開始。但可能到了之后我發(fā)現(xiàn),他可能連開始都不是,或者說我之前做的作品,我認(rèn)為他這個形態(tài)是一個結(jié)束狀態(tài),但是,經(jīng)過過程的發(fā)展以后,我會發(fā)現(xiàn)這個只是一個過程,這個只是一個開端。所以我就認(rèn)為這個開始和結(jié)束是不斷變化的,包括這個過程也是在不斷變化移動中的。就是時間作為這個標(biāo)準(zhǔn)的軸上面,他是在不斷移動的。
何輕予作品
小組提問:您有些作品都是綜合材料做成的,表現(xiàn)的也比較抽象,很直觀的表現(xiàn)出,您所要體現(xiàn)的那種感覺。您是以怎樣的一個方式把自己所想的東西去用作品的一個方式給他表達出來的?
何輕予:我更多反而可能會是一個敏感的人,或者說是我對這個材料與他有了共鳴。就剛才馮吳超也提到過,她對于材料用的非常的少,或者說是更精。我也是比較贊同這個點,認(rèn)為你所用的每一個材料,都會影響到你這件作品。就是你用了什么材料,它的語言就會被突出出來。如果說你用的過多,你沒有辦法去很好的把他們之間配合起來的話,反而會是對這個作品有損害。
何輕予作品
小組提問:您主要研究的是身體和書籍在幻想空間中的一個關(guān)聯(lián),然后得出了一個什么樣的結(jié)論?
何輕予:我現(xiàn)在還是在一個不停的探索過程當(dāng)中,也許不可能會得到一個結(jié)論,或者說我在不停地得到一些結(jié)論 ,但這些結(jié)論可能都不是結(jié)論。就像我剛才說的,他不是一個結(jié)束的狀態(tài)……
交流嘉賓-高程-1994年山東出生
交流嘉賓高程,上海“老羊流浪季”藝術(shù)現(xiàn)場與霍蓉《中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)》課程線上交流分享會
時間 | 2021年5月24日15:25~17:00
地點 | 上海天物空間、云南民族大學(xué)廣智院A-107
交流小組 :羅秋、楊心悅、田欣、李映梅、王慶婕、高呂夢杭
小組提問: 從您自身創(chuàng)作而言,在這一類藝術(shù)實踐中的側(cè)重點及關(guān)注是什么?
高 程: 行為藝術(shù),最重要的就是現(xiàn)場感受,只要有了自己的想法或是靈感就用行動去加以表現(xiàn),哪怕是這個作品并不能夠達到完美,但是一定要有強烈的信念感,在我的作品運用自身加材料簡單表達想法,加強實踐,不去在意外在的眼光,從自身出發(fā)。
小組提問: 對您來說行為藝術(shù)和繪畫有什么相同和不同之處?
高 程: 行為藝術(shù)它相對繪畫來說最大的區(qū)別就是在材料和工具上的區(qū)別,行為藝術(shù)是直接的運用身體加材料來對自己的想法加以表現(xiàn),而繪畫是運用繪畫工具同相應(yīng)的繪畫技法來間接的表現(xiàn)自身的想法。這兩種藝術(shù)的相同之處都是對創(chuàng)作者內(nèi)心情感和想法以及現(xiàn)實的外化表現(xiàn)。
小組提問: 你認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作重要還是風(fēng)格重要?
高 程: 我認(rèn)為這個問題在任何年齡段都應(yīng)做出思考。個人觀點是,首先藝術(shù)創(chuàng)作很重要,然后在創(chuàng)作中慢慢帶出自己的風(fēng)格,如果先有風(fēng)格反而會將自己自己局限在一個空間或階段中。
我在進行創(chuàng)作時大多數(shù)時候心態(tài)都是比較平和的,因為是基于自己很楚知道在做的東西和傳達的理念,有了這種底氣,在創(chuàng)作時就是呈現(xiàn)最自然和放松的狀態(tài),這樣的狀態(tài)下比較能達到理想效果。不否認(rèn)在某些特定的創(chuàng)作下,是需要激情和爆發(fā)力的。雖然有些人會通過情緒爆發(fā)來完成創(chuàng)作,激進的情感宣泄式創(chuàng)作并不是唯一途徑,內(nèi)心真誠地把握住對細(xì)膩情緒的外放與克制,再細(xì)心處理后也同樣可以達到想要傳遞出的效果。
小組提問:您的行為拍攝給我們一種創(chuàng)作者在場的視角,所以您的創(chuàng)作主題的靈感都來自生活經(jīng)歷嗎?
高 程: 有部分是來自于生活經(jīng)歷,但不是全部,例如《假如在天堂》就不是充滿生活經(jīng)歷的作品。要說到創(chuàng)作靈感從哪來,其實除了生活經(jīng)歷,還有很多來源,來自想象力的積累,想法的積累,甚至從看電影、聽音樂、看書中都會有靈感迸發(fā)的時刻。靈感是一部分,將靈感實現(xiàn)表達出來也是藝術(shù)(行為藝術(shù))的一部分。畫畫用的是材料和工具來表達,而行為藝術(shù)的材料是自己本身,是更加直接的表達方式。
本組嘉賓-邱戀淇-1998年出生
交流嘉賓邱戀淇,上?!袄涎蛄骼思尽彼囆g(shù)現(xiàn)場與霍蓉《中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)》課程線上交流分享會
時間 | 2021年5月24日15:25~17:00
地點 | 上海天物空間、云南民族大學(xué)廣智院A-107
交流小組 :羅秋、楊心悅、田欣、李映梅、王慶婕、高呂夢杭
邱戀淇出生于1998年,畢業(yè)于重慶郵電大學(xué),新媒體藝術(shù)家與交互與體驗設(shè)計師,目前工作生活于上海。她專注打破有機體與機器、大腦與身體、物理與數(shù)碼的界限等。在二元對立模式和本質(zhì)主義的范疇中,探索可以“跨越邊界”的身份認(rèn)同、社會關(guān)系乃至思維方式的重組。其作品建立一個生態(tài)負(fù)責(zé)、女性主義的存在,是依賴直覺熱衷誠實的自然主義探索者。
小組提問:在一些視屏平臺上看見了一個您的人工生物交互影像視屏,其中有一句話是:應(yīng)學(xué)會按照本來面目看待事物本身,而不是用理解方式使這個世界客觀化。那么我們該如何理解這句話的含義呢?
邱戀淇:這句話其實是有關(guān)于流派,這句話可以分成兩個層面去理解,首先是應(yīng)當(dāng)按照這個事物的本身,然后第二句就是,不能使它客觀化,應(yīng)該從自身出發(fā)去看待這個事物,就是自己的主觀感受,也是在討論這個東西的存在和感知之間的關(guān)系。
小組提問: 您是如何將自己的想法,確定以哪一種形式表達出來的?就是您的作品《naturing》,當(dāng)您有自然與人的關(guān)系這個想法時,您是怎樣想到要用這樣的形式表現(xiàn)出來的。
邱戀淇: 首先,我回答就是這個作品是如何想到的,這個作品其實是我的畢業(yè)設(shè)計,當(dāng)時正好處于疫情期間,然后只能在家,我就思考自然與人之間的關(guān)系,人與自然之間,人過度索取就會遭到自然的反噬,人類中心論,很自然就會聯(lián)系到。
小組提問: 您覺得您的作品風(fēng)格和自己性格有關(guān)聯(lián)?會對您創(chuàng)作的時候產(chǎn)生什么影響嗎?
邱戀琪: 我覺得自己的作品風(fēng)格和自己性格是有關(guān)聯(lián)的,因為一個人的作品其實能體現(xiàn)出一個人的品味,一個人的經(jīng)歷和審美,就是我的性格的話它會在我的作品里面展現(xiàn)出來,就是一個人的性格和作品它們是畫等號的吧,是息息相關(guān)的。
小組提問:在創(chuàng)作過程中,對自己的突發(fā)的靈感和想法應(yīng)該如何加入作品中?
邱戀淇: 我創(chuàng)作習(xí)慣是先確定某幾個方向,再根據(jù)這幾個方向創(chuàng)作,而在創(chuàng)作過程中,會把想法埋在潛意識里,然后再放開的創(chuàng)作,不要怕錯,不要求一步打到目標(biāo)!并且在創(chuàng)作過程中不把不斷涌現(xiàn)的靈感也要有取舍!
小組提問:在將想法融入于裝置藝術(shù)當(dāng)中時,您覺得最難的環(huán)節(jié)是哪一個?
邱戀淇:因為我是做工業(yè)設(shè)計出身的,所以我對于創(chuàng)作的前期調(diào)研是非常有把握的,而在落實到作品的過程中,我覺得是在最后決定材料時,考慮這一材料是否能完整的體現(xiàn)我的作品。我覺得這是大多數(shù)藝術(shù)家在創(chuàng)作時會面臨的一個較緩慢的創(chuàng)作過程。但我覺得這應(yīng)該不能說是困難。最大的困難應(yīng)該是在創(chuàng)作中不斷的創(chuàng)新與以往的作品形成差異,接著再對藝術(shù)造成影響,我覺得這是一個比較漫長比較困難的地方。
本組嘉賓-馮吳超 -1998年浙江寧波出生
時間 | 2021年5月24日15:25~17:00
地點 | 上海天物空間、云南民族大學(xué)廣智院A-107
交流小組:楊娜、李心意、徐志巧、吳雨霏、趙改娣、唐維玲
馮吳超:本科畢業(yè)于美國芝加哥藝術(shù)學(xué)院,研究生即將入學(xué)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院,主修攝影、視覺傳達及裝置藝術(shù)。作品關(guān)注全球化及人類紀(jì)的個體歸屬、身份認(rèn)知與媒介可能性。獎項與展覽包括騰訊Next Idea全國文創(chuàng)設(shè)計大賽銅獎,作品曾在芝加哥、紐約 、洛杉磯、佛羅里達、寧波、杭州、上海等多個國際畫廊及藝術(shù)書展展出。
馮吳超作品
小組提問:您好,您為什么會選擇以攝影為媒介來創(chuàng)作?
馮吳超:攝影于我就像是一片薄薄的、以光為介質(zhì)的時間與空間的切片,而我十分迷戀切片與現(xiàn)實世界的微妙關(guān)系,攝影這一媒介既有現(xiàn)實的客觀性,又不可避免地帶有拍攝者的主觀選擇。當(dāng)你真的把自己放空,就類似于去冥想,去投入自然,那一刻,就是去模糊你的一些感官和自我的一些界限,以及拘束感,會讓我感覺非常的平和,非常的自由。最一開始攝影的理由,是我特別喜歡透過取景器與被拍者對視,是被美和愛穿透了的感覺。
馮吳超作品
小組提問:我們看了您的作品,作為攝影藝術(shù)家,您給鹽賦予了意義,那您是怎樣在作品中表達“鹽性”,可以給我們展開談?wù)剢幔?/span>
馮吳超:在我的網(wǎng)站的個人主頁上,里面有一個完整的體系。2018年開始,我做了一個關(guān)于我身份認(rèn)知的系列作品。我出身于港口城市寧波,所以水成了我生命的關(guān)鍵詞,我也用鹽性去表述我的身份認(rèn)知。寧波在現(xiàn)代城市發(fā)展中逐漸被商業(yè)化、發(fā)展趨同化,發(fā)展更替中我所熟悉的人事物被逐漸拆解替代,家鄉(xiāng)成了我熟悉又陌生的土地。中國城文化在海外自生一派,已不是簡單的中華文化在海外的復(fù)制品,復(fù)雜的社會背景和歷史原因讓我作為一名中國留學(xué)生,也時刻覺得自己是中國城這個理想概念中海外華人集體歸屬的外來人。在里外矛盾與落失間,我回到了水體之中,以鹽性為喻,討論身份認(rèn)知作為一種相對的地域等濃度概念,而不是作為一種是非分明的絕對答案,尋找我的歸屬地。 這一攝影裝置展現(xiàn)了我通過水下我的倒影從而尋找到身份認(rèn)知的線索的過程。流動的水體將我與外界短暫的隔離,從而凈化了迷失的自我。
馮吳超作品
小組提問:請問您對裝置藝術(shù)是怎么理解的?
馮吳超:裝置藝術(shù),是指藝術(shù)家在特定的時空環(huán)境里,將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質(zhì)文化實體、進行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造、組合,以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術(shù)形態(tài)。簡單地講,裝置藝術(shù),就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術(shù),裝置其實一定程度上,特別是我們熟知的一些2D的媒介,就拿攝影、繪畫這些平面的媒介,他要求你更多的是一個空間的概念,然后就是怎么把一個2D的變成3D的,然后你的觀眾,當(dāng)他有了這樣一個3D的空間,或者是一個虛擬的空間,現(xiàn)在也有一些像這樣的展覽,比如像VR這些,它也可以是一個虛擬的裝置,他們有了這些非傳統(tǒng)意義上的裝置,你的觀眾他又有一個新的體驗方式和互動方式,這些都是需要去考慮的,包括你用不同的材料或者是介質(zhì),再或者是表現(xiàn)形式,它有了一個新的層次結(jié)構(gòu)以后,他都會對你本身的2D的一些信息,無論是文字,還是視覺的一些元素,他都會有一個重新考量的一個框架?,F(xiàn)在做裝置藝術(shù)的人越來越多,就出現(xiàn)了一些形式化的東西。
馮吳超作品
小組提問:您怎么取舍在創(chuàng)作中衍生出來的一些新的想法?
馮吳超:我是個很追求做事效率和計劃性的人,也是一有想法就燃起熱情馬上實施落地的人。對于作品,我比較喜歡自然的元素,用最少最少的元素去做作品,就像是一些平面攝影,就是放在里面的東西越少越好,與其做加法,不如做減法。對于我的作品,我一般不會舍棄我的想法,很多作品都伴隨著我的熱情,我第一想到什么,就那個瞬間,我就會有了一個初步的框架,所以除了受到場地、環(huán)境、法律限制的想法不能實施,其他大部分的想法都有落實到實體,想到什么就做什么。
馮吳超作品
小組提問:請問藝術(shù)對你的人生有什么影響?
馮吳超:在我過去這幾年的學(xué)習(xí)中,我也看到了許多優(yōu)秀的作品,包括我也希望能得到很多的機會和通過展覽這些途徑,展示我的攝影作品。不拘泥于世界的條條框框,于你我而言,無論是什么年齡段的創(chuàng)作,我希望要始終帶有真誠的發(fā)問和真誠的思考,真誠的去反饋你的生活,就是要有這樣的態(tài)度。
馮吳超作品
同學(xué)們的交流感想:
趙改娣:在霍老師的策劃下能與這樣的老師有交流是榮幸的,藝術(shù)家馮吳超很有思想,思維很清晰,創(chuàng)作也是很有調(diào)理,說話談吐也很有風(fēng)趣,是我們需要學(xué)習(xí)的。
唐維玲:每個人對未來都很迷茫,特別是現(xiàn)在的我們。包括我們采訪的藝術(shù)家馮吳超。每個行業(yè)都有拔尖的人才也有轉(zhuǎn)行的朋友,不管是什么行業(yè)只要自己喜歡自己對這種東西能產(chǎn)生好感那么就一定會有成就。路還是需要自己走,別人只能給你一些建議并不是說你一定不要去做這個。希望在學(xué)習(xí)之前好好想清楚自己想要什么,未來該怎么走這些很重要。
徐志巧: 同是九五后,為何別人如此優(yōu)秀,這是我看到各位藝術(shù)家簡介以后的第一反應(yīng),我內(nèi)心非常震撼,雖然我們的年齡差不多大,但是差距是非常大的,這與我們生活的環(huán)境,從小的教育經(jīng)歷也有著密不可分的聯(lián)系。通過和藝術(shù)家馮吳超交流后,發(fā)現(xiàn)她的思路是非常清晰的,對自己的未來也有著明確的規(guī)劃,雖然偶爾也會有迷茫,但是在藝術(shù)創(chuàng)作的這條道路上從未馬虎過,這是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)的,更應(yīng)該堅持的,雖然我們身處的環(huán)境不那么優(yōu)越,但是我們依然可以通過自己的努力做得比現(xiàn)在更好。
還有就是我們應(yīng)該不斷學(xué)習(xí),尋找到適合自己的藝術(shù)風(fēng)格,通過交流,我們可以感受到每位優(yōu)秀的藝術(shù)家都有自己獨特的風(fēng)格,足以說明在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中,擁有屬于自己的風(fēng)格非常的重要。我們要多發(fā)揮自己的主觀能動性,發(fā)散自己的思維,打開自己的想象空間,多去看優(yōu)秀藝術(shù)家的作品,多欣賞,接受新的事物,這樣在未來的藝術(shù)創(chuàng)作中才能越走越遠(yuǎn)。當(dāng)然除了找到屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格以外,
我們對待藝術(shù)的態(tài)度也是需要反思的,和藝術(shù)家馮吳超交流,通過她的談吐,表情,我們能感受到她對于攝影是非常喜愛的,在談到自己喜歡的東西時,那種幸福感都是洋溢在臉上的。她說對于自己的作品,一般不會舍棄自己的想法,很多作品都伴隨著自己的熱情,第一想到什么,就那個瞬間,就會有了一個初步的框架,所以除了受到場地、環(huán)境、法律限制的想法不能實施,其他大部分的想法都有落實到實體,想到什么就做什么。這能說明她對于自己的創(chuàng)作是非常執(zhí)著的,而我們很多時候缺乏的也是這種對待藝術(shù)的執(zhí)著態(tài)度。
吳雨霏: 此次交流課,網(wǎng)絡(luò)將我們聯(lián)系在了一起,通過與各位出色的藝術(shù)家進行談話交流,我感受很深刻。與各位藝術(shù)家的交流,讓我覺得自己在藝術(shù)這條路上還有很大的探索空間。每位藝術(shù)家都有自己獨特的風(fēng)格,在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中,發(fā)展自己的風(fēng)格非常重要。多發(fā)揮自己的主觀能動性,多去想象。多去看優(yōu)秀藝術(shù)家的作品展開,多欣賞,去看更多新的事物。
李心意: 我是一個不懂?dāng)z影但是又熱愛攝影的人,有機會和藝術(shù)家馮吳超交流是一個很棒的機會,通過和交流讓我了解到攝影是一門包羅萬象的學(xué)問,不僅需要扎實的攝影功底,更需要的是一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛,并且對生活要有所感悟,是一種心靈與手指的結(jié)合,才能捕獲完美的畫面并將之永遠(yuǎn)定格,藝術(shù)家馮吳超說水是她生命中的關(guān)鍵詞,并且也使用鹽性去表現(xiàn)她的身份認(rèn)知,在水體之中尋找她的歸屬之地。好的藝術(shù)作品會是不拘泥于世界的條條框框,于你我而言,無論是什么年齡段的創(chuàng)作,要帶有真誠的發(fā)問和思考,真實的表達自己的生活感受,用這樣的態(tài)度無限創(chuàng)作。
楊 娜: 藝術(shù)家馮吳超的作品中,我看到了真情實感,無論是顏色,構(gòu)圖,還是節(jié)奏上,都做到了一種和諧的美感,非常具有靈性,作品也展現(xiàn)出了一個攝影藝術(shù)家的靈魂。我們透過鏡頭,感受到了視覺的震撼,以及在鏡頭下產(chǎn)生的永恒感。因為更真實,所以更富有情感,所以,不管是商業(yè)拍攝,還是生活記錄,一張好的照片不止追求技巧上的完美,更應(yīng)該追求的是情感上的升華。
李 鑫:此次的課堂會議讓我認(rèn)識到了很多優(yōu)秀的藝術(shù)家,開拓了我的藝術(shù)眼界和不同的藝術(shù)見解,藝術(shù)家們新奇的想法給了我在專業(yè)上一些不同的程度的影響,看到了很多不同的藝術(shù)創(chuàng)作方向,使我能夠不斷學(xué)習(xí)不斷完善自己。我們能有這次機會與藝術(shù)家們進行交流我感到非常的榮幸,也非常感謝老師組織這次的課程。
周水蓮:對于這次和藝術(shù)家邱戀淇的提問交流,讓我知道藝術(shù)需要聯(lián)系生活;理論來源于實踐,其生命力在于對人的實踐行為的概括和指導(dǎo)。以便提高我們對生活的藝術(shù)感悟力;反過來,較高的藝術(shù)感悟力對于提升我們的藝術(shù)欣賞和理解。藝術(shù)是一個十分繁復(fù)的領(lǐng)域,要感受生活熱愛生活,發(fā)生生活與藝術(shù)。
任永嬌:有幸與藝術(shù)家邱戀琪進行了線上交流,這次交流也讓我深有感觸,藝術(shù)是帶來賦予它滿足美感旨趣的能力意圖而制作出的物品。如果非要給藝術(shù)一個具體定義,那我們一定要以現(xiàn)當(dāng)代中外藝術(shù)實踐為中心,從本土藝術(shù)與文化傳統(tǒng)中尋求想要的答案。
孫 豪:我覺得通過與藝術(shù)家邱戀淇的交流中,也更加確定了性格與藝術(shù)創(chuàng)作有著直接關(guān)系。藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中處于主體地位,一個人的性格與經(jīng)歷會在他的作品中表現(xiàn)出來,藝術(shù)家是通過藝術(shù)行為來表達自己,她的性格和內(nèi)心的行動決定了他的藝術(shù)表現(xiàn)力。
李世杰:這次很幸運能與藝術(shù)家邱戀淇直接進行溝通交流,我受益匪淺,交談的時候,我提出了一個疑問:“學(xué)會按照本來面目看待事物本身,而不是用理解方式使這個世界客觀化?”藝術(shù)家邱戀淇進行了解答以后,我在第一時間還是沒有領(lǐng)悟到其中的意義,在之后我慢慢的思考,才略微理解了其中的含義,藝術(shù)源于現(xiàn)實世界,但是我們不能完全復(fù)刻現(xiàn)實世界,藝術(shù)是要將現(xiàn)實加工過后表現(xiàn)出來,加工這個過程就顯得很重要,加工就是需要我們根據(jù)自身的經(jīng)理理解,通過自己身的主觀感受表現(xiàn)出來,賦予現(xiàn)實一定的主觀性。這次交流學(xué)到了很多,難以簡單言表,十分感謝。
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